miércoles, 4 de diciembre de 2013

Cultural walk in Barcelona: the "Tools for managing culture" lecturer took students to discover the city

Our Tools for managing culture lecturer, Mr Mohammed Elrazzaz, took our students on a city tour some Saturdays ago. Both students and the lecturer had a great time and as a proof, Mohammed talked about it in his blog. We tell you all about it:

"From today’s cultural walk for my class in Barcelona:
Throughout its history, the city of Barcelona has always produced and attracted artists, writers and intellectuals. Whether Catalan or not, the city provided the perfect setting for all of them to be creative and leave a legacy that we can still trace today in the streets and the cafes of Barcelona.
Today we talked about such artists as Picasso, Miró, Ramon Casas and Santiago Rusiñol… architects like Gaudí, Puig i Cadafalch, Domènech i Montaner and Josep Vilaseca…writers like Jacint Verdaguer, Rubén Darío and Aribau…and other important figures like Granados, Ocaña, Subirachs, Pere Romeu, Josep Clarà, etc.

Itinerary
Passeig de Gràcia – Plaça Catalunya – Portal de l’Àngel – Carrer Montsió – Avinguda de Portaferrissa – Rambla de Sant Josep – Plaça Reial – Carrer Avinyó – Carrer Ferran– Plaça Sant Jaume – El Call – Plaça Sant Felip Neri – Plaça de la Catedral and the Roman City Walls.
Highlights:
Casa Batllò – Casa Ametller – Casa Lleó Morera – La Diosa – Monument to Francesc Macià – Els Quatre Gats – Roman City Walls and Aqueduct – Palau Moja – Escribà Pastry Shop – House of the Umbrellas – Miro’s Circular Mosaic – Cafè de l’Òpera – Lampposts of Gaudí – Generalitat – L’Ajuntament de Barcelona – The Interpretation Centre of the Jewish Quarter – Picasso’s Mediterranean Friezes – The Roman Temple of Augustus – The Barcelona Cathedral.
Key terms
L’Eixample – Modernism – Trencadís – Renaixença –Els Jocs Florals – Tertulia
L’Eixample is the name given to the XIX-century extension of Barcelona towards the mountains as a result of the population boom. It was the plan of Ildefons Cerdà in 1859, and it resulted in the inclusion of Sants, Sarrià, Gràcia and other villages/suburbs.
Modernismo is the Spanish name given to a continental style of art, architecture and literature that flourished between 1880 and 1914 and had a strong expression in Barcelona thanks to Gaudí and his colleagues. It coincided with the Catalan industrial revolution.
Trencadís refers to the broken ceramic shards that are used in Modernist buildings to cover facades and walls in colourful mosaics, lke the façade of Casa Batllò in Passeig de Gràcia.
Renaixença refers to the Catalan Renissance of the second half of the 19th century. It was golden age of the Catalan culture, championed by the likes of Jacint Verdaguer, Aribaul and Maragall. The Catalan language was celebrated and epic poems were written.
Els Jocs Florals are the Floral Games revived during the Catalan Renaissance. They were competitions between writers and poets, inspired by an old Greek tradition.
Tertulia is like a cultural salon. Tertulia gatherings were gatherings of people with a common passion for art and culture to exchange their creative works (whether art, poetry, music, etc.) and to discuss the latest trends and events. Els Quatre Gats in Barcelona was very famous for tertulia."

Mohammed Elrazzaz's blog on arts and culture:  
http://camel76.wordpress.com

martes, 19 de noviembre de 2013

Jordi Duran, nuestro profesor de Performing Arts, revalida el cargo de director artístico de la FiraTàrrega por otros cuatro años

Y desde aquí también queremos felicitar a Jordi: ¡nuestra enhorabuena! 
Para celebrar el momento, os dejo con unas fotos que sacamos este año en mayo, cuando Jordi invitó a nuestros estudiantes a conocer la Fira por dentro y nos presentó a Joan Català y a la dirección del Festival Ulls.
Por supuesto, nos quedamos también el artículo que la Fira publica en su web sobre la renovación de nuestro Jordi:








El Consejo de Administración de FiraTàrrega, formado por el Ajuntament de Tàrrega, la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Lleida y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - INAEM, decidió por unanimidad en reunión ordinaria revalidar el cargo a Jordi Duran como director artístico de la Fira. El actual responsable de esta área inició su tarea en el año 2011, después de más de ocho años de vinculación profesional con esta entidad, y terminaba su encargo en la próxima edición.
El Consejo de Administración, que se tenía que plantear el futuro del lideraje artístico de la Fira para facilitar el trabajo con la antelación necesaria a su responsable, ha valorado la estrategia iniciada por el equipo actual que planteaba una consolidación del proyecto iniciado hace tres años: FiraTàrrega, entendida como herramienta de servicio público que trabaja todo el año sobre los ejes de exhibición y el mercado, el apoyo a la creación y la formación, en favor de la renovación escénica y su proyección. Jordi Duran será director artístico de la Fira durante cinco ediciones más, hasta el 2018.
Jordi Duran i Roldós (Sant Antoni de Vilamajor, 1974) es licenciado en Filología Catalana y también en Filología Hispánica. Ha estudiado dirección escénica y dramatúrgia en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha sido ayudante de dirección de Xavier Albertí y ha formado parte del equipo de producción del Teatre Lliure bajo la dirección de Josep Montanyès. También ha sido director del Aula de Teatro de la Universitat de Girona durante seis años. Actualmente codirige el Máster de Creación en Artes de Calle de FiraTàrrega y la Universitat de Lleida, es profesor de la versión inglesa del Máster Universitario en Gestión Cultural que organiza la Universitat Internacional de Catalunya, y colabora con la revista digital de artes escénicas Artezblai. Desde el año 2003 es miembro del equipo de FiraTàrrega, primero como técnico de programación y desde el año 2011, como director artístico.

viernes, 8 de noviembre de 2013

ART-idea's Director and lecturer for the UIC attends European Culture Forum in Brussels

ART-idea's Director, Dr. Diane Dodd, attended the European Culture Forum in Brussels organised by the European Commission, 4-6 November 2013.

The meeting had three main themes: Measuring the true value of culture; Exploring new funding models for culture and; Audience development – making cultural participation a reality.

At the same meeting, an award ceremony took place to honour the authors of 12 innovative and not yet existing ideas for the cultural and creative sector using information technologies in interesting ways. The @diversity – European Idea Competition was launched on the 21st May 2013 and collected 262 ideas from all EU member states. 50 nominees were selected and posted on the projects website and the public voted on their favourite.

The European Commission used other participatory tools for the conference, notably the  Vox Pops session. Prior to the meeting, the EC invited people to send short Youtube video links of themselves presenting their ideas for culture in Europe. Seven were short-listed to present their ideas to the 1,500 conference participants.  A fresh and dynamic session saw diverse ideas being presented very passionately.

Dr. Diane Dodd is a lecturer on Cultural Institutions and Policies, MA in Arts and Cultural Management.


For more information visit:

miércoles, 30 de octubre de 2013

Conceptos de Marketing Cultural, por M. Natividad Almendro




0


Nuestra alumni Nati Almendro publicó ayer este artículo en "Papel de periódico". Como no podía ser de otra manera, os lo traemos aquí. ¡Gracias, Nati!

Al hilo de mi anterior artículo1, quiero destacar algunas ideas interesantes que se expusieron. Bajo el lema ¿colaboramos? surgieron palabras como: resiliencia, diálogo, flexibilidad, implicación…; y conceptos como: hacer piña, ser generosos, tener amplitud de miras, innovación lateral, empoderamiento del público, vinculación emocional…Todos ellos son válidos para un proyecto cultural o para la construcción de una cultura sostenible, y considero que tienen mucho que ver con la situación actual. Algunos de estos términos se refieren al marketing de la cultura; otros son consejos o palabras que invitan a la reflexión.
El marketing lateral, es un proceso que se aleja del pensamiento lógico y mediante el cual se generan nuevos productos2 que copan necesidades no cubiertas. Ayuda a dotar de nueva utilidad a un producto, o lo transforma para generar otro. En las artes, un modo de traducir esto es adoptar una funcionalidad propia de otros sectores. Por ejemplo, actualmente,  muchas librerías incluyen zona de cafetería, para que puedas tomar una bebida mientras hojeas los libros que te interesa comprar. En este caso, se han fusionado dos ambientes aparentemente diferentes, haciendo así más agradable y cercano para los clientes el acto de comprar un libro.  En resumen, renovarse o morir.
En cultura, la vinculación emocional es relevante. En este campo, los que nos dedicamos a las artes lo tenemos más sencillo, aunque queda mucho camino por recorrer. Las artes emocionan y conmueven, son capaces de crear un vínculo con el espectador más allá de la forma. Pero para que esto ocurra, no está de más echar una mano. La implicación de los equipos humanos es fundamental, así como sentir pasión y transmitirla. Ambas cosas tampoco son complicadas en el ambiente cultural.
El concepto anterior, enlaza con el empoderamiento del público ayuda a su vinculación emocional con el proyecto. Otorgarle poder al público es colaborar con él, y no solo que éste participe, sino que también tenga capacidad de decisión. No es lógico que quién va a ver –y pagar- un espectáculo de teatro o una exposición ¿tenga algo que decir en cuanto a qué es lo que quiere ver? Así dicho parece claro ¿verdad?.
Un término que merece la pena comentar y aprehender es resiliencia, que según  el diccionario de la RAE es la capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y sobreponerse a ellas. Dialogar, ser flexibles en los planteamientos, implicarse y hacer que la gente se implique y se identifique con nuestro proyecto…En definitiva, hacer piña. Todo contribuye a tener una cultura autosostenible, que no entre en crisis cada vez que cambie el modelo de financiación, y que se reinvente cuando esto ocurra. Algo que paulatinamente, está comenzando a darse.
Pero sin duda, lo que no cambia es que nuestros hábitos de consumo cultural siguen guiados en gran medida por la confianza en los demás. Si un amigo/familiar que trabaja en la marca x, nos dice que esa experiencia es buena, la consumimos y recomendamos.3
  1. http://papeldeperiodico.com/2013/10/15/12298/
  2. En cultura, debemos entender el producto de un modo más completo, no solo físico, sino también como experiencia. Ejemplos serían: un espectáculo, un concierto, etc.
  3. Para saber más sobre marketing, consultar el canal de youtube sobre Philip Kotler  

lunes, 29 de julio de 2013

STREALITY, life streaming theatre: a new way of conceiving theatre

Three of our alumni of the 2012-2013 class -Aigerim Alimkulova, Wen Huang and Beatriz Solís-, have decided to make their final project real. Beatriz has sent us the description of what it is about. 

They are also presenting it to the Movistar Artsy platform. From here, we encourage you all to vote for them!! We already did!  STREALITY on Movistar Artsy








Theatre is a common tradition of all the cultures but it is also true that nowadays the new generations are losing interest in traditional theatre. That is why Wen, Aigerim and I, students of the Master’s degree in Arts and Cultural Management of the UIC, decided to create for our final project of the MA a new theatre concept that could connect audiences and performances all over the world.
The streaming theatre is a concept that already exists in theatre and some artists have already developed it, like for example Dries Verhoen. The issue was that we wanted to create a theatrical form that would combine the traditional theatre experience with new technologies. With STREALITY we want to reach a direct cultural exchange through theatre, streaming and gastronomy.
I will try to be more specific and forget about abstractions: the project consists on that the audience of city A that goes to the theatre of city A where there are actors and a screen. Meanwhile, the audience of city B goes to the theatre of city B where you find the same thing: actors and a screen. Once the performance starts, what happens in city A can be seen through the screen in city B and the other way around. This way an interactive two sided theatre play is created.
After this exchange there would be an after talk with the actors and the director, and the streaming would be kept on to have interaction with “the other side”. To have a complete cultural exchange we would offer food from the other city during this talk.
We want to start this project having an exchange between Barcelona and Taipei at first and later between Barcelona and Berlin. We have been looking for the necessary partners for that, among them the international theatre company Reteatro.
These are difficult times but we have found a good way to start this project by presenting ourselves to the Movistar Artsy contest. The first selection round is based on popular vote and we hope we can count on your support. Maybe this way we can create a global theatre thanks to the new technologies.

Very interesting links:

miércoles, 24 de julio de 2013

STREALITY, life streaming theatre: proyecto de fin de máster llevado a la práctica

Tres de nuestras antiguas alumnas -Aigerim Alimkulova, Wen Huang y Beatriz Solís-, de la promoción 2012-2013, han decidido poner en práctica su proyecto de fin de máster.
Beatriz nos envía la descripción del proyecto, que os dejamos abajo. 

Os animamos a todos a apoyar esta excelente iniciativa, votando por STREALITY en Movistar Artsy. Nosotros ya lo hicimos. 

El teatro es una tradición común a casi todas las culturas pero también es verdad que hoy en día las nuevas generaciones están perdiendo el interés por el teatro tradicional. Por ello Wen, Aigerim y yo, estudiantes del Master's degree in Arts and Cultural Management en la UIC, decidimos crear para nuestro proyecto de fin de máster un nuevo concepto teatral  que pudiese conectar públicos y obras de todo el mundo.
El teatro en streaming es un concepto que ya existe en teatro y que algunos artistas ya han empezado a desarrollar, por ejemplo Dries Verhoen. La cuestión era que nosotras queríamos crear una forma teatral que combinase tanto la experiencia tradicional de teatro con las nuevas tecnologías. Con STREALITY queremos conseguir un intercambio cultural directo a través del teatro, el streaming y la gastronomía.
Intentaré concretar más y dejarme de abstracciones: nuestro proyecto consiste en que el público de una ciudad A acude a un teatro de esa ciudad en el que hay tanto actores como una pantalla. Al mismo tiempo el público de la ciudad B acude al teatro de esa ciudad donde encuentra lo mismo, actores y pantalla. Una vez que empieza la obra en cada pantalla se puede ver lo que transcurre en la otra ciudad. De esta manera se crea una obra de teatro interactiva con público a ambos lados.
Tras este intercambio habría una charla con los actores y el director, y el streaming se mantendría encendido para poder interactuar con “el otro lado”. Para que el intercambio cultural sea completo se ofrecería comida y bebida de la otra ciudad durante esta charla.
Queremos comenzar este proyecto haciendo un intercambio entre Barcelona y Taipei primero y después entre Barcelona y Berlín. Para ello ya hemos buscado los colaboradores necesarios, entre ellos la compañía teatral internacional Reteatro, afincada en Barcelona.
Para poder empezar en estos tiempos difíciles hemos decidido presentarnos al concurso de micro festivales Movistar Artsy. La primera selección funciona por votación popular y espero que podamos contar con vuestro apoyo. Tal vez así podamos conseguir crear un teatro global gracias a las nuevas tecnologías.

Links de interés:

lunes, 17 de junio de 2013

Asian and European Cultural Mobility

The Asian and European Cultural Mobility Funders Platform met in Prague on the 5-6 June 2013. The event was co-organised by the Arts and Theatre Institute in Prague, the Kelola Foundation (Indonesia) and On-the-Move with support from the Asia-Europe Foundation (ASEF), Arts Network Asia (ANA) and Trans Europe Halles (TEH) as part of the programme Creative Encounters: Cultural Partnerships between Asia and Europe.
ART-idea’s Director of Programmes and Lecturer at the UIC, Dr. Diane Dodd, attended the meeting on behalf of the International Federation of Arts Councils and Culture Agencies (IFACCA). The meeting brought together 23 European institutions and 16 Asian institutions engaged in either funding or supporting artists’ mobility.
Many issues related to artists’ mobility were discussed including:
Visa Support

While On-The-Move’s Artists’ mobility and Schengen visas: recommendations to the EC/DG Home and concerned EU Member States  are timely and important, there is still much to be done. One participant suggested educating and supporting embassies so that they can understand that artists’ are often unable to produce the required documents due to their special circumstances. Maybe we need a system within the sector to help validate the legitimacy of artists?

Fair Culture

Just as the Fair Trade movement has provided greater visibility for economically poorer countries and wider support for fair trade so, it was suggested by Dr. Shahidul Alam (Bangladesh), we need a movement to support the principles of Fair Culture. While the International Fund for Cultural Diversity tries its’ hardest to support diversity, its’ budget of just 3.9 million US dollars (spread over at least 40 developing countries) is crazily small, especially if you consider that this budget is just a fraction of the operating costs for the Royal Opera House, London (roughly calculated at 171 million US dollars!). Clearly, more needs to be done for artists and arts organisations working in lesser visible and economically poorer countries.

Encouraging Sensitivity

The importance of the role of the host country in cultural exchanges was highlighted. Developing cultural empathy and sensitivity would help build stronger intercultural dialogue. Handbooks, tips or training might be useful to guide hosts in how to support international artists: from collecting artists’ at the airport; to guiding them around the territory; to helping them make contact with appropriate partners on the ground. Building infrastructural capacity through the host would improve the quality of cultural exchange.
On the same note, visiting artists’ need more training, again in empathy and sensitivity to the local audience. Dr. Arundhati Ghosh called for quality relationships, based on mutual respect and learning, to avoid leaving a negative footprint.
Improving evaluation of mobility programmes

Evaluation and impact studies should value ‘process’ over ‘product’ so that more risk-taking can take place. It was observed that while artists have the pressure to produce something they might be unwilling to experiment. Mobility should be therefore seen as a process whereby artists have the opportunity to explore possibilities fully. Evaluation should therefore focus more on who they met, how they collaborated, what did they learn – rather than what they produced. There were calls for further discussions on evaluations.

The meeting was incredibly valuable and provided the opportunity to consider much more profoundly the mobility needs of artists, with people that really care. For more information on artists’ mobility visit On-The-Move

This post was originally written by Diane Dodd for www.art-idea.eu


Sesión informativa

¡Te esperamos este jueves!

viernes, 14 de junio de 2013

El "detrás de escena" del caso Sónar

En conversación con Jorge Bernárdez, profesor titular de la asignatura Management of Performing Arts de nuestro máster, y autor del caso “Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona”, pudimos adentrarnos en el backstage de la realización del informe. El caso fue recientemente premiado en el V Congreso Catalán de Contabilidad y Dirección, que este año tuvo lugar en la UIC, y que reunió a aproximadamente 900 empresarios.

¿Cuál fue tu motivación para realizar este caso práctico?
Por empezar, mi amor por la música y mi pasión por los festivales. Pero más concretamente este caso surgió desde el aula: para las clases del máster empecé preparando ejercicios de 3 páginas, la investigación fue creciendo hasta que se convirtió en un caso mucho más amplio y completo. Cuando lo presenté para la convocatoria del Congreso, dado que había límite de extensión, tuve que reducirlo a 15 páginas, por lo que quedó afuera información vinculada con el marketing, el ticketing y las nuevas tecnologías.

¿Cómo obtuviste el material para elaborar el informe?
Recurrí a todo tipo de fuentes para lograr un informe objetivo: las oficiales, prensa local y foránea, datos del registro mercantil... El desafío fue saber capturar la información, analizarla, contrastarla, interpretarla, reconocer la fiabilidad de las fuentes, filtrar lo que sirve y lo que no. Esta metodología de trabajo, a su vez, forma parte del día a día de los gestores culturales: saber analizar la información para poder tomar decisiones. 

¿Contaste con buena predisposición de los organizadores del Sónar para brindarte información?
Absolutamente. Aprovecho para agradecerles especialmente a Ricard Robles, uno de los fundadores, y a Silvia Palau, financial controller y responsable del ticketing del Sónar. 

¿Qué significó el premio para ti?
Además de una gran satisfacción personal, una gran alegría que se reconozca un material pedagógico del máster. En España hay escasez de casos de estudio sobre la gestión cultural, por lo que es bueno haber hecho un aporte. Como profesor también me llena de satisfacción que haya 10 alumnos que estudiaron el caso y ahora están colaborando en el festival. 

Sobre el autor:
Jorge Bernárdez es profesor titular de la asignatura Management of Performing Arts del Máster Universitario en Gestión Cultural, de la Facultad de Humanidades de la UIC. Bernárdez es Máster en Administración y Dirección de Empresas, con especialización en organizaciones culturales. Estudió en Barcelona (Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Barcelona), en Londres (Gestión Musical en City University) y Montreal (Marketing Cultural en la École des HEC). Tiene más de 15 años de experiencia en organizaciones culturales (orquestas sinfónicas, compañías de danza contemporánea, proyectos de museos y patrimonio, agencias de venta de entradas y eventos culturales). Ha sido presidente de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña (APGCC), gerente del Poble Espanyol de Barcelona y profesor invitado de varios programas de postgrado en gestión cultural (ESEC Business School, la Universidad de Barcelona, Universidad Pompeu Fabra y Universidad La Laguna).

jueves, 13 de junio de 2013

Diez datos interesantes sobre el Sónar

¿Sabías que...?


1. El Sónar fue fundado por tres amigos amantes de la música no convencional o electrónica. Dos de ellos, Sergio Caballero y Enric Palau, tenían un grupo musical llamado Jumo. Luego conocieron a Ricard Robles, periodista. A partir de entonces, quedaron para escuchar música y pasarse discos, y así fue como empezaron a idear el festival.

2. AM (Advanced Music), la empresa promotora del festival, tiene una plantilla media de 15 empleados, pero en ocasiones llega a triplicarse durante el festival.

3. La facturación de Advanced Music en el año 2011 alcanzó los 6,432 millones de euros, siendo su beneficio neto de 370 mil €.

4. Aunque el festival tiene subvenciones económicas, no depende de ellas. La mayor parte de su presupuesto es cubierto por ingresos propios y patrocinio: "Partimos de la premisa de que de lo que vamos a vivir es del público y de los ingresos propios que generamos", opina Robles.

5. El perfil de visitante del Sónar es el de un hombre (61% del total) de entre 25 y 30 años (40%) con educación universitaria (56%) y un salario promedio de 900 euros al mes. Su profesión está relacionada con las nuevas tecnologías (14%), marketing y comunicación (14%), y música (10%): Proviene de España (59%), aunque también de otros países, principalmente europeos (33% del total del público). De estos, un 39% es del Reino Unido y el 14 de Francia. El gasto medio del visitante del Sónar era de 87,89 euros al día, sin incluir transporte.

6. El grueso de los artistas que actúan en el Sónar no es rentable: "Si actuaran en una sala de la ciudad cualquier día de la semana fuera del ámbito del Sónar, su cuota de mercado, su capacidad de atracción, sería muy reducida. Pero en el marco del Sónar todo adquiere una dimensión extraordinaria", continúa Robles.

7. La imagen del Sónar se aleja de forma premeditada de la estética habitual de los festivales musicales. A diferencia de estos, que generalmente giran alrededor del cartel de artistas por orden de importancia e imágenes divertidas o desenfadadas, se recurre a ámbitos distintos. En 2002, por ejemplo, la imagen de Sónar fue la del futbolista Diego Maradona o, en la edición de 2008, la imagen fue predominantemente videográfica y discurrió en Internet.

8. A partir de 2010, Sergio Caballero empieza a elaborar también filmes como parte de la estrategia promocional del Sónar. Ese año se realiza la película Finisterrae, que narra la historia de dos fantasmas que hartos de transitar en el territorio de las penumbras, deciden realizar el Camino de Santiago. La película ganó ese año el premio Tiger de la 40ª edición del prestigioso festival de cine de Rotterdam (considerado el Sundance europeo). En 2011, bajo la temática Festival Sónar en Venta, un vídeo presentaba un vendedor que relataba las ventajas de adquirir el festival; y en 2012 la imagen del Sónar se basaba en la historia de un robo en una central térmica en Siberia, guión que Sergio Caballero plasma en el film La Distancia.

9. En 2012 la presencia del festival se extendió a Ciudad del Cabo (marzo), Tokyo (abril), São Paulo (mayo), y una gira por siete ciudades de EE.UU. y Canadá (octubre y noviembre). En 2013 el Sónar visitó por primera vez Reikjavij (febrero) y Osaka (abril), y volvió a Tokyo. Sin embargo, se canceló el Sónar São Paulo, que estaba previsto para mayo de este año.

10. Con submarcas como SónarSound, Sounds of Sónar, A Taste of Sónar e HyperSounds, Sónar ha organizado a lo largo de los años veladas de un día en ciudades de África, América, Asia y Europa, como Nueva York, Washington, Seúl, Londres, Madrid, Frankfurt, Lisboa, Lyon, Hamburgo, Roma, Chicago, Guadalajara, Buenos Aires, Ciudad del Cabo y Reikjavij.
Estos diez "datos" forman parte del caso práctico “Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona”, elaborado por el profesor Jorge Bernárdez, de nuestro máster. El trabajo fue premiado en el V Congreso Catalán de Contabilidad y Dirección que se celebró en la Universitat Internacional de Catalunya los pasados 6 y 7 de junio. 

En los próximos posts del blog, el profesor Bernárdez nos contará más sobre el backstage de la elaboración del caso. ¡Permanece atento!

martes, 11 de junio de 2013

Creamedia: un apoyo a los emprendedores culturales




¿Qué es? Creamedia es un programa de apoyo a la creación de empresas en el ámbito de las industrias creativas. Esta nueva edición de Creamedia se inicia con la voluntad de continuar apoyando la creación de empresas especialmente en el ámbito de las artes escénicas: danza, teatro y circo.

El programa Creamedia se desarrolla principalmente a través de las siguientes actividades:

- Formación
- Tutoría
- Mentoring
- Relación con los principales agentes del sector
- Casos de emprendedores exitosos

¿A quién se dirige? A personas emprendedoras con un proyecto empresarial o empresas constituidas que quieran analizar nuevos modelos de negocio. La actividad propuesta deberá estar enmarcada dentro del ámbito de las industrias creativas y se valorarán especialmente aquellas iniciativas innovadoras vinculadas con las artes escénicas y la danza que pongan énfasis en el acceso de los públicos a las artes escénicas, en la innovación empresarial, en la distribución y difusión de sus espectáculo, y que trabajen el modelo de negocio en un entorno digital.

¿Cómo participar? Hay que presentar una propuesta de proyecto en la primera quincena de julio. Luego, ésta pasará un proceso de selección en el que participarán técnicos de Barcelona Activa y contarán con el asesoramiento del Mercat de les Flors. Se elegirán entre 15 y 20 proyectos y se valorará especialmente la innovación en tecnología, canales de producción, nuevos públicos, entorno digital. A la memoria del proyecto se deberá añadir el CV y se realizará una entrevista.

¿En qué consiste el curso? El curso tendrá una duración de 4 meses, dos días a la semana. Participará en él una persona por proyecto en las sesiones teóricas, pero podrán participar todos los miembros del equipo en las tutorías. Las clases ayudarán a elaborar el business plan, la programación, la organización, los RR.HH. e irá acompañado de tutorías.

¿Cuándo empieza? La jornada de inauguración será mañana (miércoles 12/06/2013 a las 17:00 en el Mercat de les Flors). El acto, además de contar con la participación de los representantes de las entidades promotoras, incluirá la presentación de los contenidos del programa y una conferencia sobre "Nuevas oportunidades y modelos de negocios en el ámbito de las artes escénicas", a cargo de Roberto Gómez de la Iglesia, experto en cultura e innovación.

¡Hay 56 plazas disponibles para esta reunión! Inscríbete aquí.

jueves, 6 de junio de 2013

“Organizar un festival es fácil"






“Organizar un festival es fácil... Sólo se necesita poner en contacto a un grupo de señores que se llaman artistas con un grupo de señores que se llama público”. Si alguien estaba distraído en la charla de Salvador Sunyer -el director de Temporada Alta- en Pública 13, esta frase lo devolvió a la realidad. ¿Un festival de teatro, música, danza y circo, de larga duración, FÁCIL de hacer? Pues, vaya declaración en un año de crisis... ¡El sueño de cualquier persona! La incredulidad inicial de los oyentes desaparece a medida que continúa con su charla, polémica y desenfadada, explicando la fórmula para lograr lo imposible. Aquí, un extracto de lo más destacado:

  • "En el mundo de la cultura nos gusta engañarnos. Regalamos entradas sólo para decir que el espectáculo se llenó. Necesitamos transparencia, saber cómo se gasta el dinero".
  •  "El recorte a la cultura es un momento dramático. Lo peor es que hay muchas estructuras montadas y lo que se recorta es la actividad. ¿El resultado? Estructuras sin programación. Lo que tenemos que hacer es bajar estructura y bajar actividad". 
  • "Nuestras subvenciones bajaron del 54% al 33%, lo cual nos obligó a buscar ingresos de diferentes maneras, usar fórmulas distintas". 
  • "No se trata de poner una entrada barata o un precio unificado. Sino de sectorizar, hacer una escala de precios. El Lincoln Center, de Nueva York, es un ejemplo: como no llenaban sala algunos días de la semana, segmentaron y definieron un día para solteros, otro para homosexuales y otro para la gente que le gusta el vino (e hicieron alianzas con bodegas). Cada cosa tiene un público, pero hay que saber buscarlo".
  • "Tenemos que darle fuerza al área social: ¿cómo hacer para conseguir que en nuestra área de influencia no quede ningún ciudadano afuera del espectáculo? Tenemos una sociedad que se desmembra,  la cultura ayuda a tejer base".
Mira el vídeo de la conferencia, aquí.






viernes, 31 de mayo de 2013

Pablo Pérsico y su orquesta, en vivo



Tuvimos el honor de ser invitados al primer concierto que la orquesta infantil y juvenil Do d´acords brindó al público general, en el Poble Sec, constituyéndose formalmente como proyecto comunitario del barrio. Esta agrupación musical es el resultado del trabajo de un ex alumno del máster: el argentino Pablo Pérsico, a quien entrevistamos hace unos meses (lee la nota aquí) para que nos contara acerca de su proyecto: la asociación Integra Sons. En esta oportunidad, pudimos atestiguar la intensa labor que lleva a cabo con niños y jóvenes de diversos orígenes (en su mayoría, inmigrantes), con carencias educativas, sociales o afectivas,  y cómo -a través de la música- los integra y los pone en valor. 
La sala, en el Centre Cultural Albareda (Poble Sec), nueva y muy bien equipada, recibió a los familiares y amigos de los niños, a representantes del Ayuntamiento de Barcelona y otros invitados, quienes pudimos disfrutar de una combinación musical tan variada como nacionalidades había en escena. Con más de 150 instrumentos (de percusión, étnicos y nuevos instrumentos de lutería o surgidos en los recientes años), pasamos de ritmos frenéticos a ritmos pausados, con alumnos atentos a las instrucciones de su director y sonrientes ante su mirada aprobadora. Y, así, transcurrió la hora de concierto que resumía las tantas otras de práctica intensa. Si quieres ver el vídeo, pincha aquí.
En consonancia con la filosofía integradora del proyecto y a modo de conclusión, Pablo presentó por su nombre a cada uno de los integrantes de la orquesta y a los miembros del grupo profesional Tahadi, compartió ante el público el inmenso desafío social de Do d´acords y prometió nuevas presentaciones. 

Calendario de próximos eventos

Viernes 14 de junio: Orquesta infantil y juvenil + cuarteto de metales | Centro Cultural Albareda. 
Jueves 20 de junio: Orquesta Barris en Solfa + 2 percusionistas | Consorcio Badalona Sud.
Jueves 18 de julio: concierto organizado en el marco de la Fiesta Mayor del Poble Sec, que contará con la participación de chicos y chicas de ambos proyectos | Centro Cultural Albareda.

Más info: web, Facebook y Twitter


jueves, 30 de mayo de 2013

Joyas culturales perdidas en la web


Ilustración de Josep Pulido, para lavanguardia.com

Seguramente, más de una vez, les haya sucedido lo siguiente: llegan a su casa, cansados, han tenido un día largo, y lo único que piensan es comer e irse a dormir. Pero allí esta él. Ese ordenador de apariencia inocente, pero embaucador como pocos artefactos del hogar. Basta con encenderlo para asegurarse la perdición: horas que vuelan, mientras nos sumergimos en las fauces de Internet. Y nos gustó esto. Y nos gustó lo otro. Y de repente son las 3 am...
Por supuesto, como quien les escribe ha vivido en carne propia esta sufriente/entretenida/dolorosa/fructífera experiencia, ha decidido compartir esos descubrimientos trasnochados, esas joyas culturales de Internet perdidas en la nube, para que puedan disfrutarlos sin tener que amanecer al día siguiente con cara de "no dormí".

Aquí van:

StumbleUpon: es un recomendador de páginas basadas en los gustos del usuario. El navegante elige entre algunas categorías (por ejemplo: arte, literatura, música, viajes, escritura, etc.) y Stumbleupon le ofrecerá su selección de videos, imágenes, páginas sobre el tema. Para que el servicio sea cada vez más personalizado, el usuario debe orientar a la web haciendo "stumble" (un "like" en términos de Facebook) en lo que más le ha gustado. StumbleUpon es un gran entretenimiento y una manera de hacer descubrimientos en la web sin perder tanto tiempo...

Dosdoce: un must para mantenerse actualizados. Este portal cultural está vivo desde 2004 y su principal característica es que invita a las entidades culturales (editoriales, librerías, bibliotecas, museos, fundaciones, etc.) a utilizar las nuevas tecnologías sociales (blogs, wikis, podcasts, redes sociales) mediante información, de actualidad, artículos, invitaciones a eventos, etc. Quien está detrás de esta página es Javier Celaya (+ equipo), un referente en España de la comunicación y la cultura digital.

El Cultural, ADN Cultura, suplemento cultural de La Vanguardia: vale la pena hacer un recorrido por los suplementos culturales de los periódicos o revistas. Cuando están bien hechas, y planteadas de modo serio, estas secciones son muy útiles para enterarse de novedades o para leer entrevistas a intelectuales.

La máquina de pensar: si bien la estética de esta web no es su fuerte, no hay que guiarse por las primeras impresiones. El formato es interesante, pues se trata de grabaciones en audio de entrevistas culturales muy interesantes. Se trata de un programa online realizado de forma conjunta entre Radio Uruguay y la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural de España.

Orsai: el gran experimento del periodista argentino, Hernán Casciari, que resultó un éxito. Empezó siendo un blog, luego una revista, y ahora también es bar y universidad. Como hasta su fundador dice que es un proyecto "difícil de explicar", te sugerimos ver este video.

Espacio Telefónica: es la versión virtual del Espacio Fundación Telefónica y lo elegimos por su gran variedad de proyectos vinculados con la cultura del S.XXI, una cultura basada en la Creatividad, la Innovación y la Tecnología como ejes del desarrollo social.

Festivales.com: un sitio web con toda la información sobre festivales y certámenes de todo tipo en España, Argentina y México. Hay de todo: festivales de cine y teatro, conciertos, eventos literarios y mucho más...

Barcelona por cuatro euros: es una página de Facebook ideal para quienes llegan a Barcelona con bolsillos flacos, pero con ganas de empaparse de su cultura. El criterio de publicación de eventos es que éstos no superen los cuatro euros de costo y que sean de calidad. Una buena forma de enterarse qué pasa en la ciudad y no morir de pobreza en el intento :)

¿Qué otras páginas web culturales puedes recomendar tú?

miércoles, 29 de mayo de 2013

“A cultural activity by itself will not regenerate a place”

During the first part of his two days lecture ("Running a theatre in the UK with special emphasis on seaside locations"), Dr. Steve Hayler provided students with a brief history and current situation of live performances at English seaside theatres, since this is “an English ‘phenomenon’ that needs an historical context, along with an up-to-date perspective”. He talked about the history of the resorts during the late 19th century and during the 20th century, from touristic centres of aristocratic classes, to holiday destination for the bourgeoisie and later on for the working classes, always with the added value of the live entertainment they provided. During the 20th century, some of them evolved further and became “towns by the sea”, that is roughly, they changed their initial tourist orientation to a local people orientation. Dr Hayler explained that this evolution (from a resort to a town by the sea) has much to do with the regeneration of an area through culture, a process that departs from culture, goes to the local business, which in its turn generates residents (schools, hospitals, etc.) and asks for what he calls “access and egress” -routes in and out- and happily, arrives to having a university in the town. However, as Dr Hayler pointed out, “a cultural activity by itself will not regenerate a place”.
For the second session, students were provided with detailed material for a one hour workshop in order for them to debate amongst themselves some issues regarding live (theatre) entertainment at English seaside towns. It was all followed by a tutor-guided discussion, which demonstrated that the objective of gaining insight into a particular aspect of English live entertainment provision was fully achieved by the students of the MA in Arts and Cultural Management.


If you want to know more, you may consult Dr Hayler´s academic production here.