miércoles, 24 de abril de 2013

Come meet us this Thursday!

If you are interested in our MA, we are looking forward to meeting you personally this Thursday. We will be at 16:00h in room Alpha 503, with the Coordinator of the programme, Dr. Consuela Dobrescu, and with one of our marvellous Alumni, Miss María Jesús García Palomares - currently employed in Grupo Focus.

You find all the info here, on our webpage.

See you on Thursday!


martes, 23 de abril de 2013

Lo que se dijo en la Cámara de Sherazade






Dos alumnas del máster (versión castellano) asistieron el 12 de abril a las jornadas sobre digital storytelling, narrativas audiovisuales y ciudadanía global, organizada por Trànsit Projectes. Quisimos saber de qué se trató y ellas nos lo contaron. 

Nada mejor que un viernes soleado de Barcelona para arrancar el día en el Convento de Sant Agustí, en el barrio del Borne, escuchando experiencias relacionadas con el storytelling, en el marco de la Cámara de Sherezade
Incluso antes de comenzar, las historias nos rodean. El mismo convento, devenido en residencia militar y, actualmente, centro cultural, otorga esa carga de pasado, presente y futuro; de principio, desarrollo y final.
Desde las 10.30, en la pequeña sala Kaleidoscopi, se intercalan los testimonios de los participantes del proyecto Rights, los activistas del grupo Enmedio, la experta Ana Boa-Ventura, de la empresa Media-Shots, y el integrante de Trànsit Projectes, Mario Hinojos, con su tesis de microaudiovisual.
Cada uno, desde su ámbito, nos introduce en el impacto que tienen los relatos para poder comunicar temas tan amplios como la ciudadanía global, el activismo político, la empatía, el empowerment o el remix. En todas las exposiciones, subyace la "idea inclusiva" del relato digital, es decir: todos podemos contar historias. Sólo basta con tener una buena idea, las herramientas necesarias para contarla (cámara digital, grabador de audio, máquina de fotos, programa de edición...) y utilizar los canales adecuados para llegar a una audiencia amplia, a veces con un alcance inimaginable. En otras palabras, el do it yourself del que habla Mario Hinojos: construir nuestro relato del mundo por nuestros propios medios.
Por supuesto, ante esta infinita multiplicidad de historias, prima la "ley de la selva": sólo sobreviven las mejores. El ejemplo del grupo Enmedio, personalizado por Leónidas Martín Saura, es claro. Más allá de la carga ideológica de su mensaje político, con el que podemos estar  de acuerdo o no, la estrategia para contar "sus" historias están definidas por siete reglas simples, centradas en el poder del relato y del mito colectivo, en la universalización de una voz personal, en la valentía de contar las versiones propias de la realidad, en la creación de personajes, en la conciencia del antirrelato y en el tomarse todo con humor. Siguiendo esos principios, la organización ha realizado acciones tan originales como una fiesta #cierraBankia, en la mismísima oficina de esa entidad o gritos simúltaneos en varias plazas de Cataluña reclamando vivienda, por nombrar sólo algunas. Y, claro, los medios de comunicación no hicieron caso omiso de esto.
La portuguesa Ana Boa-Ventura también elige el "siete" como número para sintetizar los condimentos de una buena historia: punto de vista, carga emocional, ritmo, sonido, voz del narrador, tensión dramática y un mensaje no redundante.
Por la tarde, la Cámara de Sherazade nos propone dos talleres para poner en práctica los conceptos de las horas anteriores. Elegimos el que conduce Mario Hinojos: Contar & Pegar, del collage al digital storytelling. Aunque no nos conocemos, los cinco integrantes del equipo logramos ponernos de acuerdo y divertirnos con la consigna: modificar el guión de F for Fake (la película de que dirigió Orson Wells en 1973), alterando su sentido y reconstruyendo la nueva historia a través de un orden distinto de los fotogramas. Y, así, con nuestra imaginación hemos convertido al personaje de la historia (nada más y nada menos que Pablo Picasso) en un asesino serial.
La Jornada concluye con la exposición de los trabajos: el culmen del evento y la garantía de que todos podemos construir historias.





miércoles, 17 de abril de 2013

Para conocernos mejor...




El jueves 18 lo dedicaremos a aquellos de vosotros que estén interesados en conocer el Máster por dentro: tenemos sesión informativa en castellano a las 18:00 h. 

La Directora del Máster hablará sobre el programa y una de nuestras estupendas alumni compartirá su experiencia en el Máster. Se trata de Mónica Lorenzo, que trabaja ahora en Agencia Cámara. Más información, aquí

martes, 16 de abril de 2013

Un poeta entre nosotros

Adán Aguilar Esquivel, estudiante del Máster Universitario en Gestión Cultural de la edición en inglés, llegó desde la Ciudad de México, con el título de filósofo, aunque también el de “escritor” le sienta bien. Barcelona, esa ciudad nueva, ese continente distinto, resultó ser fuente de inspiración para sus relatos, tan descriptivos y profundos. Por eso, cuando supo del concurso de poesía organizado por la Universitat Internacional de Catalunya, soltó las palabras, pero esta vez en forma de versos. El jurado reconoció su talento y lo nombró ganador. ¡Nuestras felicitaciones al poeta!


Desiderata al amigo


Que el día despierte con “quiero y puedo”,
que el sueño llegue con “perdón y gracias”.

Que te apropies con decisión del Tiempo
y honres con audacia a la esperanza.
Haz de la Verdad diario compromiso
y elije al asombro con fe y locura.

Que tu sonrisa se adelante al juicio
y tus raíces crezcan en la escucha.
Sé artista genial de lo imposible,
valiente prójimo, tenaz amante.
Camina la vida con paso firme
que el Cielo danza en cada instante.


Adán Aguilar Esquivel
Barcelona, 1 de enero de 2013

viernes, 12 de abril de 2013

¿Qué hay de nuevo en el turismo cultural?

El martes 16 de abril te invitamos a la conferencia "Nuevas tendencias en el turismo cultural", que impartirá el Dr. Greg Richards, profesor de la Universidad de Tilburg (Países Bajos). Será a las 19:00 h en el Saló de Graus de la UIC.


¿Por qué invitamos al Dr. Richards? Porque es experto en turismo cultural y turismo creativo y ha trabajado en numerosos proyectos realizados para la Comisión Europea y diversos gobiernos e instituciones nacionales y locales relacionadas con el turismo. También ha trabajado extensamente en el análisis y el desarrollo del turismo cultural y creativo en ciudades como Barcelona, Londres, Newcastle, Manchester, Edimburgo, Amsterdam, Rotterdam, Den Bosch, Sibiu, Ammán y Macao.

No olvides confirmar tu asistencia mandando un e-mail a mastergestioncultural@uic.es

Aquí tienes la invitación oficial:



















lunes, 8 de abril de 2013

Diez cosas que debes saber si quieres tener tu blog


Blogs no faltan. Basta con navegar la web para toparse con infinitas bitácoras de temáticas tan variadas como personas hay en el mundo. 

La relación “ciberusuario” – blog puede ser esporádica (“de casualidad llegué aquí, leo lo que me interesa, sigo navegando y ya no recuerdo ni el nombre del blog”) o mucho más fiel (“me encanta lo que se publica en este blog y sigo todos sus posts”). 


Considerando estos dos públicos, la gratificación para quien escribe vendrá principalmente del segundo grupo, porque eso significa que lo que tiene para decir es valorado por alguien. ¿Pero cómo se logra mantener y hacer crecer a este segundo público? Con contenido original y de calidad y con mucha mucha constancia (¡muchos blogs tienen vida corta!). 


Pilar D.M. (28), la autora de El Dado del Arte, un blog especializado en arte que recientemente ha formado parte del proyecto Arcobloggers, es consciente de ello. Desde 2006, alimenta sin pausa su blog con contenido propio sobre videoarte, escultura, pintura, fotografía, diseño y otros. Aquello que comenzó como trabajo para una asignatura de la carrera Historia del Arte en la Universidad de Salamanca, es hoy su marca registrada y lo que le abrió puertas para participar en seminarios y conferencias sobre blogs de arte. Actualmente es docente en diversos cursos online en Ártica, un centro cultural 2.0 que desarrolla servicios de formación, consultoría, asesoramiento e investigación para la implementación de proyectos artístico-culturales en Internet.

Desde el MGC, la conocimos a través de su blog y le pedimos un encuentro “cara a cara”. De una conversación que duró más de dos horas y que giró en torno de arte, cultura y tecnología, sacamos las siguientes conclusiones:


1. El blog muestra un punto de vista personal

“Me di cuenta de que la mayoría de los medios de comunicación hablaban de lo mismo y de que había un montón de movimiento cultural que no se publicaba en ningún lado. Yo tenía obra de amigos míos que eran muy buenos y que nadie recogía. Empecé mi blog para mostrar lo que nadie mostraba, haciéndolo desde mi punto de vista”.


2. El blog es una cosa seria

“A la hora de tener un blog veo que a la gente le falta seriedad en la constancia, en la ortografía, en la poca creatividad para titular y en las técnicas de difusión de contenido que utilizan”.


3. El blog exige una rutina

“Tengo diferentes caminos para conseguir contenido: me llegan newsletters de instituciones culturales y hago un filtro, voy a ferias y conozco artistas, tengo amigos que cuelgan cosas muy interesantes en sus Facebook, leo las noticias del día y llevo siempre una libreta para anotar ideas de posts que quiero publicar”.


4. El blog saca tiempo

“No tengo tardes ni fines de semana. Dedico ese tiempo a escribir las entradas del blog. En general aprovecho los domingos para planificar y adelantar los próximos posts”.


5. El blog piensa en su público

“El público de mi blog ha ido variando, ampliándose. Desde que tengo Twitter ha crecido mucho. Yo siempre digo una cosa: escribo de modo comprensible para que nadie se sienta excluido. Si mi madre lo entiende, que no es conocedora del arte, lo entiende todo el mundo. Lo mejor que me pasó fue que un informático me dijera: Me encanta el arte desde que leo tu blog”.


6. Sabemos mucho, pero no sabemos cómo contarlo

“El problema que tenemos los que venimos de Historia del Arte o carreras de Humanidades es que tenemos un montón de contenido y no sabemos cómo comunicarlo, como hacerlo visible, cómo convertirlo en viral”.


7. El mundo de las redes sociales es nuevo. Todos estamos aprendiendo

“Todavía nos falta aprender muchas lecciones en el manejo de las redes sociales y, más aún, si estás representando a una empresa o institución. Por ejemplo, el museo del Prado es una gran institución, pero en Twitter deja mucho que desear. Ponen como community managers a personas con poca experiencia y poco sentido común. Hay que saber lidiar con un usuario en Twitter, puede liarte mucho, tienes que saber cuál es tu ratio de respuesta y qué tienes que decir”.


8. El siglo XXI nos exige ser multifacéticos

“En 2013 necesitas tener más formación, ser una persona multidisciplinar, capacitarte más allá de la teoría que te han dado en la carrera. Por ejemplo, un diseñador gráfico que no se ha salido del papel y no sabe de diseño web es que no se ha movido. Hoy día no es: yo soy esto y ya está”.


9. Un gestor cultural debe dominar las herramientas tecnológicas

“A un alumno de Gestión Cultural le diría que estamos en el siglo XXI. Que use Pinterest y que consiga que los contenidos se pineen entre sus compañeros. Que conozca a fondo el universo Google: calendars, docs, readers, sketchup, etc. Que sepa manejar las plataformas de blogs (Wordpress o Blogger). Un poco de html y SEO siempre viene bien. Y, para coronar el perfil ideal, que tenga conocimientos de marketing y comunicación”.


10. Saber “curar” el contenido de la web

“Creo que es el puesto del futuro. Una persona que de 3000 noticias pueda separar lo que vale y lo que no. Una persona que lea la información que circula en Internet, que seleccione y que aporte un nuevo punto de vista. ¡El tiempo que va a ahorrarle a una empresa no tiene comparación ni precio!”.

jueves, 4 de abril de 2013

Dos orquestas que transforman vidas. Un proyecto social de Pablo Pérsico

Pablo Pérsico, exalumno argentino del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC Barcelona es el responsable de un proyecto social basado en la fuerza integradora y educativa la música. A través de dos orquestas, proporciona un espacio de aprendizaje a niños de Barcelona que provienen de contextos difíciles.












Pablo Pérsico empezó como cualquiera de los alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural que llegan del extranjero: dejó su país -Argentina-, su familia, sus amigos y aterrizó en Barcelona, con la ilusión de conocer una ciudad nueva, gente de otras nacionalidades, estudiar y hacer una inmersión en la vida cultural europea. De esa experiencia, surgiría un camino profesional que hasta entonces no tenía claro pero que ya estaba latente.

Lo que sí sabía Pablo era su vocación por la música y el campo educativo. Había tomado contacto en su país con el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela -una metodología donde la orquesta sinfónica y el coro constituyen instrumentos de organización social y desarrollo comunitario-, una iniciativa de José Antonio Abreu, a quien luego conocería en Barcelona. A él y a su creencia en el valor socializador de la música, le reconoce la inspiración para crear su propio proyecto: la Associació Integrasons.

De su paso por la Universitat Internacional de Catalunya ya han transcurrido casi seis años (ya que cursó este máster en el año académico 2007/2008), pero hace unos días tuvimos la oportunidad de conversar telefónicamente con él, para actualizarnos sobre la evolución de su proyecto emprendedor y para profundizar en la filosofía y el espíritu que están detrás de esta idea.


Pablo, ¿podrías explicarnos tu asociación y en que consisten los proyectos Barris en Solfa y Do d`acords?

Ambos proyectos se basan en la creación de orquestas juveniles e infantiles para fomentar la inclusión social y el diálogo multicultural entre los niños de Badalona-Sud (Barris en Solfa) y Poble-Sec (Do d`acords). Son chicos de más de 20 nacionalidades diferentes, que provienen de realidades de exclusión y que a través de la creación musical comunitaria viven experiencias de transformación y aprenden valores, como la tolerancia, la capacidad de diálogo y convivencia, la cooperación, el reconocimiento, la confianza, etc. Estos dos proyectos, a su vez, forman parte de la Associació Integrasons, que ha nacido como tal en 2012.


¿Por qué afirmas que José Antonio Abreu, responsable de las famosas orquestas jueveniles e infantiles de Venezuela, es un referente para tu proyecto emprendedor?

Porque gracias a él, se explica nuestro trabajo. José Antonio Abreu es y fue el cimiento de todos los proyectos sociales con la música. Tengo el gusto de conocerlo y reconozco que su legado nos abrió el camino.


¿Puedes decir, a esta altura de tu trayectoria, que tienes una metodología propia con características específicas?

En realidad todavía me cuesta mucho aceptar que estoy creando una nueva metodología. Pero evidentemente sí se trata de algo distinto y nuevo. Es algo que nació en Barcelona, es propio de esta ciudad, por el efecto multicultural que encontré aquí.


Durante el máster ¿ya podías vislumbrar este nuevo rumbo profesional?

Bueno, en realidad, mi proyecto final consistió en la creación de un “centro de música del mundo”, que seguía la línea de escuelas de música y que tenía un espacio para la formación docente, la investigación, la musicoterapia y música para meditación.

No fue exactamente lo mismo, pero se trató del primer paso. También recuerdo que, en una clase, nos dieron un ejercicio que consistía en realizar una nota de prensa de convocatoria para un concierto, ficticio claro. Años después releí esa nota y me sorprendí porque efectivamente los conciertos se lograron hacer, no a partir del centro de música, sino a través de estos otros proyectos.


¿Tus prácticas profesionales en la Orquesta Simfònica del Vallès te ayudaron a definir este camino?

Sí, fueron un buen cimiento. Ellos me ayudaron mucho en el comienzo. Allí conocí mucha gente, aprendí la forma de hacer que tienen aquí, los tiempos, cómo es el tema comunitario local. 


¿Cómo te imaginas las orquestas de tu asociación dentro de diez años?

Mi sueño es que gracias a las orquestas de Poble Sec y Badalona Sud los niños logren encontrar un hilo conductor en sus vidas, descubran una motivación profunda y las razones para seguir adelante. En cuanto a lo artístico, veo una clara proyección internacional, sobre todo en Europa. Se necesita de modo urgente transformar la educación hacia la creatividad. Sin ella, no hay capacidad de crear y, por ende, de transformar.


Y para finalizar, Pablo, ¿por qué haces esto?

Porque quiero a los chicos y tengo muchas ganas. La Madre Teresa decía: "hay que dar sin esperar nada a cambio". ¡Todo lo que no se da se pierde!