viernes, 31 de mayo de 2013

Pablo Pérsico y su orquesta, en vivo



Tuvimos el honor de ser invitados al primer concierto que la orquesta infantil y juvenil Do d´acords brindó al público general, en el Poble Sec, constituyéndose formalmente como proyecto comunitario del barrio. Esta agrupación musical es el resultado del trabajo de un ex alumno del máster: el argentino Pablo Pérsico, a quien entrevistamos hace unos meses (lee la nota aquí) para que nos contara acerca de su proyecto: la asociación Integra Sons. En esta oportunidad, pudimos atestiguar la intensa labor que lleva a cabo con niños y jóvenes de diversos orígenes (en su mayoría, inmigrantes), con carencias educativas, sociales o afectivas,  y cómo -a través de la música- los integra y los pone en valor. 
La sala, en el Centre Cultural Albareda (Poble Sec), nueva y muy bien equipada, recibió a los familiares y amigos de los niños, a representantes del Ayuntamiento de Barcelona y otros invitados, quienes pudimos disfrutar de una combinación musical tan variada como nacionalidades había en escena. Con más de 150 instrumentos (de percusión, étnicos y nuevos instrumentos de lutería o surgidos en los recientes años), pasamos de ritmos frenéticos a ritmos pausados, con alumnos atentos a las instrucciones de su director y sonrientes ante su mirada aprobadora. Y, así, transcurrió la hora de concierto que resumía las tantas otras de práctica intensa. Si quieres ver el vídeo, pincha aquí.
En consonancia con la filosofía integradora del proyecto y a modo de conclusión, Pablo presentó por su nombre a cada uno de los integrantes de la orquesta y a los miembros del grupo profesional Tahadi, compartió ante el público el inmenso desafío social de Do d´acords y prometió nuevas presentaciones. 

Calendario de próximos eventos

Viernes 14 de junio: Orquesta infantil y juvenil + cuarteto de metales | Centro Cultural Albareda. 
Jueves 20 de junio: Orquesta Barris en Solfa + 2 percusionistas | Consorcio Badalona Sud.
Jueves 18 de julio: concierto organizado en el marco de la Fiesta Mayor del Poble Sec, que contará con la participación de chicos y chicas de ambos proyectos | Centro Cultural Albareda.

Más info: web, Facebook y Twitter


jueves, 30 de mayo de 2013

Joyas culturales perdidas en la web


Ilustración de Josep Pulido, para lavanguardia.com

Seguramente, más de una vez, les haya sucedido lo siguiente: llegan a su casa, cansados, han tenido un día largo, y lo único que piensan es comer e irse a dormir. Pero allí esta él. Ese ordenador de apariencia inocente, pero embaucador como pocos artefactos del hogar. Basta con encenderlo para asegurarse la perdición: horas que vuelan, mientras nos sumergimos en las fauces de Internet. Y nos gustó esto. Y nos gustó lo otro. Y de repente son las 3 am...
Por supuesto, como quien les escribe ha vivido en carne propia esta sufriente/entretenida/dolorosa/fructífera experiencia, ha decidido compartir esos descubrimientos trasnochados, esas joyas culturales de Internet perdidas en la nube, para que puedan disfrutarlos sin tener que amanecer al día siguiente con cara de "no dormí".

Aquí van:

StumbleUpon: es un recomendador de páginas basadas en los gustos del usuario. El navegante elige entre algunas categorías (por ejemplo: arte, literatura, música, viajes, escritura, etc.) y Stumbleupon le ofrecerá su selección de videos, imágenes, páginas sobre el tema. Para que el servicio sea cada vez más personalizado, el usuario debe orientar a la web haciendo "stumble" (un "like" en términos de Facebook) en lo que más le ha gustado. StumbleUpon es un gran entretenimiento y una manera de hacer descubrimientos en la web sin perder tanto tiempo...

Dosdoce: un must para mantenerse actualizados. Este portal cultural está vivo desde 2004 y su principal característica es que invita a las entidades culturales (editoriales, librerías, bibliotecas, museos, fundaciones, etc.) a utilizar las nuevas tecnologías sociales (blogs, wikis, podcasts, redes sociales) mediante información, de actualidad, artículos, invitaciones a eventos, etc. Quien está detrás de esta página es Javier Celaya (+ equipo), un referente en España de la comunicación y la cultura digital.

El Cultural, ADN Cultura, suplemento cultural de La Vanguardia: vale la pena hacer un recorrido por los suplementos culturales de los periódicos o revistas. Cuando están bien hechas, y planteadas de modo serio, estas secciones son muy útiles para enterarse de novedades o para leer entrevistas a intelectuales.

La máquina de pensar: si bien la estética de esta web no es su fuerte, no hay que guiarse por las primeras impresiones. El formato es interesante, pues se trata de grabaciones en audio de entrevistas culturales muy interesantes. Se trata de un programa online realizado de forma conjunta entre Radio Uruguay y la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural de España.

Orsai: el gran experimento del periodista argentino, Hernán Casciari, que resultó un éxito. Empezó siendo un blog, luego una revista, y ahora también es bar y universidad. Como hasta su fundador dice que es un proyecto "difícil de explicar", te sugerimos ver este video.

Espacio Telefónica: es la versión virtual del Espacio Fundación Telefónica y lo elegimos por su gran variedad de proyectos vinculados con la cultura del S.XXI, una cultura basada en la Creatividad, la Innovación y la Tecnología como ejes del desarrollo social.

Festivales.com: un sitio web con toda la información sobre festivales y certámenes de todo tipo en España, Argentina y México. Hay de todo: festivales de cine y teatro, conciertos, eventos literarios y mucho más...

Barcelona por cuatro euros: es una página de Facebook ideal para quienes llegan a Barcelona con bolsillos flacos, pero con ganas de empaparse de su cultura. El criterio de publicación de eventos es que éstos no superen los cuatro euros de costo y que sean de calidad. Una buena forma de enterarse qué pasa en la ciudad y no morir de pobreza en el intento :)

¿Qué otras páginas web culturales puedes recomendar tú?

miércoles, 29 de mayo de 2013

“A cultural activity by itself will not regenerate a place”

During the first part of his two days lecture ("Running a theatre in the UK with special emphasis on seaside locations"), Dr. Steve Hayler provided students with a brief history and current situation of live performances at English seaside theatres, since this is “an English ‘phenomenon’ that needs an historical context, along with an up-to-date perspective”. He talked about the history of the resorts during the late 19th century and during the 20th century, from touristic centres of aristocratic classes, to holiday destination for the bourgeoisie and later on for the working classes, always with the added value of the live entertainment they provided. During the 20th century, some of them evolved further and became “towns by the sea”, that is roughly, they changed their initial tourist orientation to a local people orientation. Dr Hayler explained that this evolution (from a resort to a town by the sea) has much to do with the regeneration of an area through culture, a process that departs from culture, goes to the local business, which in its turn generates residents (schools, hospitals, etc.) and asks for what he calls “access and egress” -routes in and out- and happily, arrives to having a university in the town. However, as Dr Hayler pointed out, “a cultural activity by itself will not regenerate a place”.
For the second session, students were provided with detailed material for a one hour workshop in order for them to debate amongst themselves some issues regarding live (theatre) entertainment at English seaside towns. It was all followed by a tutor-guided discussion, which demonstrated that the objective of gaining insight into a particular aspect of English live entertainment provision was fully achieved by the students of the MA in Arts and Cultural Management.


If you want to know more, you may consult Dr Hayler´s academic production here.







martes, 28 de mayo de 2013

Wiki loves public art

logo

WLPA Barcelona 2013 es el concurso de fotografía piloto en España dentro de la iniciativa internacional Wiki Loves Public Art (WLPA), con el apoyo de Amical Viquipèdia y el Ayuntamiento de Barcelona. Se centra en el catálogo razonado de arte público publicado por el Ayuntamiento de Barcelona y la Universidad de Barcelona. Proponemos 1.628 obras de arte en espacios públicos de Barcelona organizadas en listas por distritos municipales más dos áreas temáticas sobre placas conmemorativas y árboles de la memoria. Puedes encontrarlas navegando a partir de Llista de l'art públic de Barcelona.
Los voluntarios han trabajado duro para preparar las listas y ahora es el momento de los fotógrafos para ayudar a completar la información. En España, las obras situadas permanentemente en vías públicas pueden ser fotografiadas y distribuidas libremente. Hemos marcado aquellas obras que se pueden fotografiar sin ninguna duda, ya sean de dominio público o porque entran claramente en el concepto de libertad de panorama según la Ley de Propiedad Intelectual. Otras obras pueden ser analizadas más en profundidad, pero están descartadas para la edición de 2013.
Del 1 al 31 de mayo, según zona horaria local CEST, puedes subir tus fotos de las obras propuestas de Barcelona a Wikimedia Commons bajo una licencia libre. Localiza la obra en las listas y pincha el icono Subir una nueva foto de esta obra. Si ya tienes anotado el código también puedes usar directamente el asistente de subidas del concurso.
La foto mejor valorada de Barcelona tendrá un premio, por determinar, y los diez fotógrafos más activos serán premiados con un ArTicketBCN que permite visitar las exposiciones permanentes y temporales de seis museos de Barcelona. Además, diez fotos serán seleccionadas para participar en el concurso internacional con más posibilidades de conseguir premios.
Aunque tengas dificultad para entender catalán, te invitamos a visitar las páginas del proyecto: "Participa-hi!" (cómo participar), "Concurs" (sobre el concurso), "Jurat" (nuestro jurado), "Organització" (equipo organizador). Si tienes alguna duda, por favor, coméntala en la página de discusión o puedes enviar un correo electrónico a comunicacio@wikimedia.cat.
¡Esperamos que disfrutes del arte público!

Post original publicado aquí. 

miércoles, 22 de mayo de 2013

“Sólo en apariencia nos entendemos unos con otros. Sólo en apariencia estamos unidos" - Krzysztof Zanussi


Krysztof Zanussi
Krysztof Zanussi

Krzysztof Zanussi tiene la gracia de quienes saben contar historias y captar la atención durante tres horas, sin que se escuche otro sonido en la clase más que su voz potente y clara. Aun en el límite de las cuatro paredes del aula y fijos a nuestras sillas, nosotros, los alumnos, viajamos a Polonia -el país de nacimiento de este director de cine- y podemos sentirnos frente a frente a esa señora (una tía lejana suya) que destila belleza, inteligencia y riqueza, y niega pretendientes como quien descarta las partes no comestibles de una fruta. Los niega desde el principio o, en dos oportunidades, en el mismo altar. 


Y, luego, para traernos nuevamente a la realidad, en una Barcelona que todavía no se define entre el frío y el calor,  Zanussi nos muestra el fragmento de un film suyo que se ha inspirado en esta historia familiar. Y así, entre relato y partes de películas, vamos conociendo la obra de este genial contador de historias. Pero tal vez lo más interesante, como se lo hizo saber uno de nuestros compañeros al finalizar la clase, son sus enseñanzas y consejos, vinculados no sólo con su trabajo sino con el  verdadero sentido de la vida. 

Arranca con frase polémica: “Sólo en apariencia nos entendemos unos con otros. Sólo en apariencia estamos unidos. En realidad, cada uno vive en su propio cosmos y se preocupa por su mundo”. Con su declaración, ha roto el hechizo de las historias y nos sentimos de repente extraños unos con otros. Pero, como buen orador, cada palabra, cada frase, tiene un porqué. “Es mediante el arte narrativo que podemos entender otros puntos de vista, identificarnos con otras personas, acercarnos a otros universos. La narrativa es una obligación moral entre los humanos”. Leer un buen libro, mirar una buena película, nos eleva, nos orienta en nuestras acciones, pues aprendemos de las experiencias ajenas. ¿Pero qué es un buen libro o una buena película? ¿Cómo no caer en la subjetividad? La intuición y el sentimiento de que el “mundo es más grande” y de que tenemos más ganas de vivir nos darán la pauta de si estamos ante una verdadera obra de arte. 

Zanussi nos alienta a no perder el sentido crítico, a evaluar si las historias en las que nos involucramos realmente valen la pena: “¡Sólo lean/miren obras maestras, no pierdan el tiempo con arte mediocre, no se contaminen con basura!”. En pocos días, el director polaco comenzará a rodar otro film -en Italia, Polonia y Rusia- y, para concluir la clase, como en todo buen relato, nos  sorprende con una nueva frase: “Los invito a venir a mi casa, prometo bed and breakfast, podrán ver cómo se hace un film y, por supuesto, tendrán muchas historias para contar luego”.

sábado, 18 de mayo de 2013

El veneno de los grandes eventos culturales

Compartimos aquí un post publicado en el blog bocasprestadas de Luis Reyes, malagueño y actual estudiante del Máster Universitario en Gestión Cultural. Una visión interesante sobre la Noche de los Museos (que en Barcelona este año se realiza hoy). 

Consciente de que corro el riesgo de ser repetitivo, he de volver a hablar de los grandes eventos culturales, “Noches en blanco, días internacionales y noches europeas de museos” (22.05.2012), pasada la resaca de la Noche en Blanco en Málaga y la proximidad del Día Internacional de los Museos y la Noche Europea de los Museos (ambos el 18 de mayo), porque pasado un año seguimos en la misma situación, si no peor.


La misma tónica de todos los años, colas y más colas en museos y monumentos que por norma general son de precios asequibles o son gratuitos, ¿cómo es posible que enclaves abiertos todo el año, en horarios cómodos y siempre gratuitos, registren sus únicas colas de la temporada precisamente este día? Es el caso del Centro de Interpretación del Teatro Romano, siempre desangelado y, casi siempre cerrado. ¿De qué sirve una noche abierta si durante el resto del año apenas generas actividad?

Seguimos viviendo del efecto llamada, no digo que no sea bonito ver a una ciudad entera volcada en la cultura, pero ¿qué tipo de cultura consumen?, ¿estamos realmente educando al público? Hace un año planteábamos esa misma reflexión: "¿Realmente se consigue? ¿Conseguimos que el público joven entre en el museo esos días y le creamos una expectación para que vuelva otro? o ¿simplemente abren al público de siempre, o alguno nuevo, raramente joven, que no tenía nada que hacer ese día? Ciudadanos que salen a la calle, se dan una vuelta, recorren un museo y hasta el año que viene”. La cultura se convierte en un consumo de masas una noche (a lo sumo dos), ¿y luego qué? Muchas son las voces las que apuntan que deberían plantearse si este tipo de eventos consiguen realmente educar al público y crear una conciencia cultural.

¿Sería realmente malo eliminar este tipo de eventos y destinar los presupuestos a incentivar las actividades culturales el resto del año? Porque pensemos un momento, más de 140 actividades en la pasada Noche en Blanco en Málaga y, la mayoría tienen como protagonistas a jóvenes artistas que encuentran un escaparate para mostrar su arte ¿pero qué sucede con ellos el resto del año? ¿las instituciones les apoyan? ¿tienen espacios para expresarse? ¿incentivan realmente el consumo cultural y la creatividad artística?

Como siempre hago demasiadas preguntas y doy respuestas a muy pocas, si tuviese línea directa con las administraciones, créanme que las haría. Quizás en todo esto hay errores de base, quizás debemos educar el público (y a nosotros mismos) antes de organizar estos grandes eventos, porque una macrocifra de una sola noche no ayuda a resolver los problemas de pérdidas de público, falta de presupuesto, falta de personal y recursos (podría seguir con más) que viven actualmente las instituciones culturales en nuestro país. Hemos de hacer conscientes a las personas de que la cultura es un elemento necesario para una vida sana, como lo es el deporte, hoy en día todos somos conscientes de que para llevar una vida sana hay que comer bien y hacer deporte, “mens sana in corpore sano” (“mente sana en cuerpo sano”), la cultura forma para de nuestra vida, de nuestro desarrollo y todos los esfuerzos no pueden verse reducidos a una noche en la que no conseguimos educar.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Barcelona tiene ritmo





Rhythm of the City consiste en la proyección de tres vídeos que utilizan el simbolismo de las puertas para referirse al ritmo de la ciudad: "Las puertas se cierran y abren en distintos momentos del día (las de bares durante la noche, las de tiendas durante el día, etc.) y así se forma un ritmo que se asemeja al de los latidos del corazón o al de la respiración. Son metáforas para el metabolismo urbano de Barcelona", explica Arnout Krediet, uno de los responsables de Estudio Nómada, quien participa con este proyecto de las Jornadas de los Talleres Abiertos del FAD, que se desarrollarán del 10 al 12 de mayo en el Poble Sec y Ciutat Vella, y del 18 al 19, en el Poble Nou. 

Los vídeos de Estudio Nómada, realizados por artistas y estudiantes, se proyectarán en una persiana de látex, donde se podrán apreciar tres perspectivas: desde abajo, la humana y desde arriba. Desde las tres vistas, se pretende comunicar profundamente el ritmo del cuerpo de la ciudad.

Si asistes al evento, no dejes de contarnos qué te pareció la proyección. ¡Que lo disfrutes!

martes, 7 de mayo de 2013

"El turismo, la cultura y los eventos están cambiando las ciudades"



Hace unas semanas recibimos la visita del Dr. Greg Richards, experto en turismo cultural y turismo creativo. Si no pudiste asistir a su conferencia, aquí te enterarás de sus principales ideas.

¿Qué es lo primero que se nos viene a la mente cuando nos dicen "turismo cultural"? ¿Un grupo de turistas visitando las pirámides de Egipto? ¿Una fila de personas esperando para entrar a la Sagrada Familia o el MoMA de Nueva York?
¿Qué es lo que diferencia a un turista tradicional de un turista cultural? El Dr. Greg Richards, profesor de Estudios de Ocio en la Universidad de Tilburg (Países Bajos), nos ayuda a dilucidar la cuestión: el turista cultural no es simplemente quien visita un sitio cultural (valga la repetición), sino quien tiene esa motivación concreta.
Pero, y ahora surge otro problema, ¿cómo logran las ciudades ofrecer algo distinto a este tipo de visitante? En un mundo donde vale la "copia" como estrategia cultural (¿acaso no hay buses turísticos casi idénticos en las ciudades más importantes?), el desafío es justamente crear distinción. Y, si antes -en un sistema cultural más clásico- esto pasaba por los elementos tangibles (un museo, un ícono o una imagen, por ejemplo), actualmente se relaciona mucho más con los factores intangibles: identidad, estilo de vida, ambiente, narrativa y creatividad.
Barcelona, por ejemplo, ha hecho de la "idea Gaudí" su marca de distinción. En una tercera fase, a la que Richards denomina "turismo creativo", se añade el factor "desarrollo personal". Es decir, este turismo es aquel que "ofrece a los visitantes la oportunidad de desarrollar su potencial creativo a través de la participación activa en las experiencias de aprendizaje que caracteriza el destino". La creatividad se puede manifestar como actividad ("puedo aprender cocina tailandesa en un curso o workshop en ese país") o como escenario ("participo de un recorrido temático por el barrio Gótico, en Barcelona).
Por último, Richards hace hincapié en el factor relacional: el vínculo entre el turista cultural y los integrantes de la comunidad local. Un ejemplo de esto podría ser la experiencia "Temple Stay", en Corea, que permite a los turistas conocer desde adentro la vida en un templo budista y, así, participar de una tradición cultural que lleva más de 1700 años. O Spotted by locals, un sitio web cuyo contenido está desarrollado por los locales de distintas ciudades, con sugerencias turísticas realizadas por gente que conoce el lugar al dedillo. Hasta las aerolíneas (por ejemplo, Vueling) se hicieron eco de esta tendencia y los artículos periodísticos de sus revistas reflejan este tipo de información, para que quien viene de afuera pueda conocer la vida cotidiana, el lugar y su gente en "estado puro". Poder atravesar esa fachada invisible que construyen las ciudades para sus turistas y conocer la cultura "de verdad". ¿Qué más podría desear un turista cultural?

Si te interesó el tema, te recomendamos la  lectura de este artículo, publicado por el Dr. Richards: Creative and Tourism, the state of art.

jueves, 2 de mayo de 2013

De paseo por la Fundación Francisco Godia





(Ph: Isabella Martínez)

En el marco de la asignatura "Artes Visuales", los alumnos del MGC visitaron la Fundación Francisco Godia,  una iniciativa cultural de carácter privado, situada en Barcelona, que posee una amplia colección de arte medieval, cerámica, dibujo y pintura del modernismo, y arte del siglo XX. Los estudiantes pudieron conocer en detalle la increíble casa que alberga la fundación, las obras, su historia y la filosofía de esta institución, creada en 1999 por Liliana Godia, hija del hombre que creó esta colección: Francisco Godia.