lunes, 17 de junio de 2013

Asian and European Cultural Mobility

The Asian and European Cultural Mobility Funders Platform met in Prague on the 5-6 June 2013. The event was co-organised by the Arts and Theatre Institute in Prague, the Kelola Foundation (Indonesia) and On-the-Move with support from the Asia-Europe Foundation (ASEF), Arts Network Asia (ANA) and Trans Europe Halles (TEH) as part of the programme Creative Encounters: Cultural Partnerships between Asia and Europe.
ART-idea’s Director of Programmes and Lecturer at the UIC, Dr. Diane Dodd, attended the meeting on behalf of the International Federation of Arts Councils and Culture Agencies (IFACCA). The meeting brought together 23 European institutions and 16 Asian institutions engaged in either funding or supporting artists’ mobility.
Many issues related to artists’ mobility were discussed including:
Visa Support

While On-The-Move’s Artists’ mobility and Schengen visas: recommendations to the EC/DG Home and concerned EU Member States  are timely and important, there is still much to be done. One participant suggested educating and supporting embassies so that they can understand that artists’ are often unable to produce the required documents due to their special circumstances. Maybe we need a system within the sector to help validate the legitimacy of artists?

Fair Culture

Just as the Fair Trade movement has provided greater visibility for economically poorer countries and wider support for fair trade so, it was suggested by Dr. Shahidul Alam (Bangladesh), we need a movement to support the principles of Fair Culture. While the International Fund for Cultural Diversity tries its’ hardest to support diversity, its’ budget of just 3.9 million US dollars (spread over at least 40 developing countries) is crazily small, especially if you consider that this budget is just a fraction of the operating costs for the Royal Opera House, London (roughly calculated at 171 million US dollars!). Clearly, more needs to be done for artists and arts organisations working in lesser visible and economically poorer countries.

Encouraging Sensitivity

The importance of the role of the host country in cultural exchanges was highlighted. Developing cultural empathy and sensitivity would help build stronger intercultural dialogue. Handbooks, tips or training might be useful to guide hosts in how to support international artists: from collecting artists’ at the airport; to guiding them around the territory; to helping them make contact with appropriate partners on the ground. Building infrastructural capacity through the host would improve the quality of cultural exchange.
On the same note, visiting artists’ need more training, again in empathy and sensitivity to the local audience. Dr. Arundhati Ghosh called for quality relationships, based on mutual respect and learning, to avoid leaving a negative footprint.
Improving evaluation of mobility programmes

Evaluation and impact studies should value ‘process’ over ‘product’ so that more risk-taking can take place. It was observed that while artists have the pressure to produce something they might be unwilling to experiment. Mobility should be therefore seen as a process whereby artists have the opportunity to explore possibilities fully. Evaluation should therefore focus more on who they met, how they collaborated, what did they learn – rather than what they produced. There were calls for further discussions on evaluations.

The meeting was incredibly valuable and provided the opportunity to consider much more profoundly the mobility needs of artists, with people that really care. For more information on artists’ mobility visit On-The-Move

This post was originally written by Diane Dodd for www.art-idea.eu


Sesión informativa

¡Te esperamos este jueves!

viernes, 14 de junio de 2013

El "detrás de escena" del caso Sónar

En conversación con Jorge Bernárdez, profesor titular de la asignatura Management of Performing Arts de nuestro máster, y autor del caso “Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona”, pudimos adentrarnos en el backstage de la realización del informe. El caso fue recientemente premiado en el V Congreso Catalán de Contabilidad y Dirección, que este año tuvo lugar en la UIC, y que reunió a aproximadamente 900 empresarios.

¿Cuál fue tu motivación para realizar este caso práctico?
Por empezar, mi amor por la música y mi pasión por los festivales. Pero más concretamente este caso surgió desde el aula: para las clases del máster empecé preparando ejercicios de 3 páginas, la investigación fue creciendo hasta que se convirtió en un caso mucho más amplio y completo. Cuando lo presenté para la convocatoria del Congreso, dado que había límite de extensión, tuve que reducirlo a 15 páginas, por lo que quedó afuera información vinculada con el marketing, el ticketing y las nuevas tecnologías.

¿Cómo obtuviste el material para elaborar el informe?
Recurrí a todo tipo de fuentes para lograr un informe objetivo: las oficiales, prensa local y foránea, datos del registro mercantil... El desafío fue saber capturar la información, analizarla, contrastarla, interpretarla, reconocer la fiabilidad de las fuentes, filtrar lo que sirve y lo que no. Esta metodología de trabajo, a su vez, forma parte del día a día de los gestores culturales: saber analizar la información para poder tomar decisiones. 

¿Contaste con buena predisposición de los organizadores del Sónar para brindarte información?
Absolutamente. Aprovecho para agradecerles especialmente a Ricard Robles, uno de los fundadores, y a Silvia Palau, financial controller y responsable del ticketing del Sónar. 

¿Qué significó el premio para ti?
Además de una gran satisfacción personal, una gran alegría que se reconozca un material pedagógico del máster. En España hay escasez de casos de estudio sobre la gestión cultural, por lo que es bueno haber hecho un aporte. Como profesor también me llena de satisfacción que haya 10 alumnos que estudiaron el caso y ahora están colaborando en el festival. 

Sobre el autor:
Jorge Bernárdez es profesor titular de la asignatura Management of Performing Arts del Máster Universitario en Gestión Cultural, de la Facultad de Humanidades de la UIC. Bernárdez es Máster en Administración y Dirección de Empresas, con especialización en organizaciones culturales. Estudió en Barcelona (Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Barcelona), en Londres (Gestión Musical en City University) y Montreal (Marketing Cultural en la École des HEC). Tiene más de 15 años de experiencia en organizaciones culturales (orquestas sinfónicas, compañías de danza contemporánea, proyectos de museos y patrimonio, agencias de venta de entradas y eventos culturales). Ha sido presidente de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña (APGCC), gerente del Poble Espanyol de Barcelona y profesor invitado de varios programas de postgrado en gestión cultural (ESEC Business School, la Universidad de Barcelona, Universidad Pompeu Fabra y Universidad La Laguna).

jueves, 13 de junio de 2013

Diez datos interesantes sobre el Sónar

¿Sabías que...?


1. El Sónar fue fundado por tres amigos amantes de la música no convencional o electrónica. Dos de ellos, Sergio Caballero y Enric Palau, tenían un grupo musical llamado Jumo. Luego conocieron a Ricard Robles, periodista. A partir de entonces, quedaron para escuchar música y pasarse discos, y así fue como empezaron a idear el festival.

2. AM (Advanced Music), la empresa promotora del festival, tiene una plantilla media de 15 empleados, pero en ocasiones llega a triplicarse durante el festival.

3. La facturación de Advanced Music en el año 2011 alcanzó los 6,432 millones de euros, siendo su beneficio neto de 370 mil €.

4. Aunque el festival tiene subvenciones económicas, no depende de ellas. La mayor parte de su presupuesto es cubierto por ingresos propios y patrocinio: "Partimos de la premisa de que de lo que vamos a vivir es del público y de los ingresos propios que generamos", opina Robles.

5. El perfil de visitante del Sónar es el de un hombre (61% del total) de entre 25 y 30 años (40%) con educación universitaria (56%) y un salario promedio de 900 euros al mes. Su profesión está relacionada con las nuevas tecnologías (14%), marketing y comunicación (14%), y música (10%): Proviene de España (59%), aunque también de otros países, principalmente europeos (33% del total del público). De estos, un 39% es del Reino Unido y el 14 de Francia. El gasto medio del visitante del Sónar era de 87,89 euros al día, sin incluir transporte.

6. El grueso de los artistas que actúan en el Sónar no es rentable: "Si actuaran en una sala de la ciudad cualquier día de la semana fuera del ámbito del Sónar, su cuota de mercado, su capacidad de atracción, sería muy reducida. Pero en el marco del Sónar todo adquiere una dimensión extraordinaria", continúa Robles.

7. La imagen del Sónar se aleja de forma premeditada de la estética habitual de los festivales musicales. A diferencia de estos, que generalmente giran alrededor del cartel de artistas por orden de importancia e imágenes divertidas o desenfadadas, se recurre a ámbitos distintos. En 2002, por ejemplo, la imagen de Sónar fue la del futbolista Diego Maradona o, en la edición de 2008, la imagen fue predominantemente videográfica y discurrió en Internet.

8. A partir de 2010, Sergio Caballero empieza a elaborar también filmes como parte de la estrategia promocional del Sónar. Ese año se realiza la película Finisterrae, que narra la historia de dos fantasmas que hartos de transitar en el territorio de las penumbras, deciden realizar el Camino de Santiago. La película ganó ese año el premio Tiger de la 40ª edición del prestigioso festival de cine de Rotterdam (considerado el Sundance europeo). En 2011, bajo la temática Festival Sónar en Venta, un vídeo presentaba un vendedor que relataba las ventajas de adquirir el festival; y en 2012 la imagen del Sónar se basaba en la historia de un robo en una central térmica en Siberia, guión que Sergio Caballero plasma en el film La Distancia.

9. En 2012 la presencia del festival se extendió a Ciudad del Cabo (marzo), Tokyo (abril), São Paulo (mayo), y una gira por siete ciudades de EE.UU. y Canadá (octubre y noviembre). En 2013 el Sónar visitó por primera vez Reikjavij (febrero) y Osaka (abril), y volvió a Tokyo. Sin embargo, se canceló el Sónar São Paulo, que estaba previsto para mayo de este año.

10. Con submarcas como SónarSound, Sounds of Sónar, A Taste of Sónar e HyperSounds, Sónar ha organizado a lo largo de los años veladas de un día en ciudades de África, América, Asia y Europa, como Nueva York, Washington, Seúl, Londres, Madrid, Frankfurt, Lisboa, Lyon, Hamburgo, Roma, Chicago, Guadalajara, Buenos Aires, Ciudad del Cabo y Reikjavij.
Estos diez "datos" forman parte del caso práctico “Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona”, elaborado por el profesor Jorge Bernárdez, de nuestro máster. El trabajo fue premiado en el V Congreso Catalán de Contabilidad y Dirección que se celebró en la Universitat Internacional de Catalunya los pasados 6 y 7 de junio. 

En los próximos posts del blog, el profesor Bernárdez nos contará más sobre el backstage de la elaboración del caso. ¡Permanece atento!

martes, 11 de junio de 2013

Creamedia: un apoyo a los emprendedores culturales




¿Qué es? Creamedia es un programa de apoyo a la creación de empresas en el ámbito de las industrias creativas. Esta nueva edición de Creamedia se inicia con la voluntad de continuar apoyando la creación de empresas especialmente en el ámbito de las artes escénicas: danza, teatro y circo.

El programa Creamedia se desarrolla principalmente a través de las siguientes actividades:

- Formación
- Tutoría
- Mentoring
- Relación con los principales agentes del sector
- Casos de emprendedores exitosos

¿A quién se dirige? A personas emprendedoras con un proyecto empresarial o empresas constituidas que quieran analizar nuevos modelos de negocio. La actividad propuesta deberá estar enmarcada dentro del ámbito de las industrias creativas y se valorarán especialmente aquellas iniciativas innovadoras vinculadas con las artes escénicas y la danza que pongan énfasis en el acceso de los públicos a las artes escénicas, en la innovación empresarial, en la distribución y difusión de sus espectáculo, y que trabajen el modelo de negocio en un entorno digital.

¿Cómo participar? Hay que presentar una propuesta de proyecto en la primera quincena de julio. Luego, ésta pasará un proceso de selección en el que participarán técnicos de Barcelona Activa y contarán con el asesoramiento del Mercat de les Flors. Se elegirán entre 15 y 20 proyectos y se valorará especialmente la innovación en tecnología, canales de producción, nuevos públicos, entorno digital. A la memoria del proyecto se deberá añadir el CV y se realizará una entrevista.

¿En qué consiste el curso? El curso tendrá una duración de 4 meses, dos días a la semana. Participará en él una persona por proyecto en las sesiones teóricas, pero podrán participar todos los miembros del equipo en las tutorías. Las clases ayudarán a elaborar el business plan, la programación, la organización, los RR.HH. e irá acompañado de tutorías.

¿Cuándo empieza? La jornada de inauguración será mañana (miércoles 12/06/2013 a las 17:00 en el Mercat de les Flors). El acto, además de contar con la participación de los representantes de las entidades promotoras, incluirá la presentación de los contenidos del programa y una conferencia sobre "Nuevas oportunidades y modelos de negocios en el ámbito de las artes escénicas", a cargo de Roberto Gómez de la Iglesia, experto en cultura e innovación.

¡Hay 56 plazas disponibles para esta reunión! Inscríbete aquí.

jueves, 6 de junio de 2013

“Organizar un festival es fácil"






“Organizar un festival es fácil... Sólo se necesita poner en contacto a un grupo de señores que se llaman artistas con un grupo de señores que se llama público”. Si alguien estaba distraído en la charla de Salvador Sunyer -el director de Temporada Alta- en Pública 13, esta frase lo devolvió a la realidad. ¿Un festival de teatro, música, danza y circo, de larga duración, FÁCIL de hacer? Pues, vaya declaración en un año de crisis... ¡El sueño de cualquier persona! La incredulidad inicial de los oyentes desaparece a medida que continúa con su charla, polémica y desenfadada, explicando la fórmula para lograr lo imposible. Aquí, un extracto de lo más destacado:

  • "En el mundo de la cultura nos gusta engañarnos. Regalamos entradas sólo para decir que el espectáculo se llenó. Necesitamos transparencia, saber cómo se gasta el dinero".
  •  "El recorte a la cultura es un momento dramático. Lo peor es que hay muchas estructuras montadas y lo que se recorta es la actividad. ¿El resultado? Estructuras sin programación. Lo que tenemos que hacer es bajar estructura y bajar actividad". 
  • "Nuestras subvenciones bajaron del 54% al 33%, lo cual nos obligó a buscar ingresos de diferentes maneras, usar fórmulas distintas". 
  • "No se trata de poner una entrada barata o un precio unificado. Sino de sectorizar, hacer una escala de precios. El Lincoln Center, de Nueva York, es un ejemplo: como no llenaban sala algunos días de la semana, segmentaron y definieron un día para solteros, otro para homosexuales y otro para la gente que le gusta el vino (e hicieron alianzas con bodegas). Cada cosa tiene un público, pero hay que saber buscarlo".
  • "Tenemos que darle fuerza al área social: ¿cómo hacer para conseguir que en nuestra área de influencia no quede ningún ciudadano afuera del espectáculo? Tenemos una sociedad que se desmembra,  la cultura ayuda a tejer base".
Mira el vídeo de la conferencia, aquí.