miércoles, 24 de diciembre de 2014

Karina y Eduardo, becarios de la Fundación Carolina para estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC durante el curso académico 2014-2015

Os presentamos a Frida Karina Bolio Lattuada y Eduardo Carrera Rivadeneira, alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural que han obtenido la beca de la Fundación Carolina para cursar sus estudios en la Universidad Internacional de Catalunya en el curso académico 2014-2015. Esta semana nos han concedido la siguiente entrevista donde podréis conocer algunas de sus inquietudes. Fue un placer hablar con ellos y es un privilegio tenerlos también como alumnos.  



Frida Karina Bolio Lattuada nació el 6 de febrero de 1988 en la Ciudad de México. Su interés por las diferentes culturas la llevó a realizar la Licenciatura en Relaciones Internacionales, en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey en el 2012. Completó su formación en el Instituto Lorenzo de Medici en Florencia, donde cursó materias sobre museología, planificación de eventos y análisis del arte. También participó en el Simposium Internacional: Ocio, Museos y Familia en el año 2013. Recientemente se especializó en Diplomacia Cultural en el Centro Nacional de las Artes de México.





Eduardo Carrera Rivadeneira nació el 11 de diciembre de 1987; es licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Cofundador de No Lugar-Arte Contemporáneo un espacio de exposiciones y residencias artísticas en la ciudad de Quito (Ecuador); su experiencia como gestor cultural y curador ha estado enfocada a generar espacios para la producción, exhibición, promoción, difusión, fomento, e intercambios en las artes visuales y performance, organizando exposiciones, gestionando galerías y proyectos culturales, premios y programas de residencias artísticas.


Karina y Eduardo, ¿podríais contarnos algunas de vuestras experiencias dentro del sector cultural en las que hayáis participado antes de iniciar el Máster en Gestión Cultural? 

Karina: Si bien la carrera que estudié no está directamente relacionada con el sector cultural, siempre me mantuve muy activa en distintas disciplinas artísticas al realizar talleres de danza, pintura y música. Mi primer acercamiento en el plano profesional fue colaborando como becaria en el Museo Soumaya de mi ciudad, dentro del Departamento de Comunicación Educativa, donde tuve la oportunidad de desarrollar un programa de visitas y talleres para personas de la tercera edad y apoyar en la ejecución de actividades del museo. Más adelante ingresé en el sector público como becaria dentro de la Dirección de Cooperación Cultural Internacional del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONCALCUTA), donde desempeñé actividades de seguimiento y traducción de documentos jurídicos -convenios, acuerdos y programas de cooperación en materia cultural-; investigación de actividades de cooperación cultural realizadas entre México y Europa, tanto a nivel bilateral como multilateral; análisis de organismos internacionales dedicados a la cooperación cultural internacional, para evaluar la posible participación de México; y propuestas de actividades culturales en eventos internacionales, entre otras. Por último, participé en el proyecto de rescate del Instituto de Cultura Americana (ICA), organismo internacional fundado en 1932 en Argentina, dentro de la elaboración de propuestas para la creación de una sede en México, recuperando el archivo histórico de su gestión en este último país.

Eduardo: Antes de viajar a Barcelona trabajé en la Fundación Museos de la Ciudad (Quito) como Jefe del Área de Investigación y Patrimonio, donde desarrollaba proyectos vinculados a la construcción de imaginarios sobre la ciudad a través de las artes y el patrimonio, en colaboración con el Instituto Metropolitano de Patrimonio. También fui parte del equipo de curadores del Centro de Arte Contemporáneo de Quito donde tuve la oportunidad de realizar proyectos curatoriales como la exposición colectiva (Ya no) es mágico el mundo y Premio Brasil, un estímulo para artistas emergentes impulsado por la Embajada de Brasil en Quito. He trabajado con exposiciones y realizado investigaciones sobre prácticas artísticas vinculadas a la identidad, género, políticas de representación, teoría queer, etc. He sido curador y gestor de la exposición de artes visuales en el marco del Mes del Orgullo LGBTI en 2013 y 2014, y trabajé en el proyecto Cartas de Mujeres liderado por la ONU Mujeres y el Municipio de Quito. Escribo sobre arte contemporáneo para revistas, periódicos, blogs, catálogos y desde el 2010 soy director de No Lugar-Arte Contemporáneo. 


La beca de la Fundación Carolina es conocida internacionalmente por premiar la excelencia académica de alumnos iberoamericanos que quieren completar sus estudios universitarios en España. ¿Qué ha supuesto para vosotros haber conseguido esta beca?

Karina: Lo considero un gran logro, una enorme oportunidad para continuar mi preparación y desarrollo profesional. También me confirma que si se trabaja en lo que uno verdaderamente ama y pone todo su empeño en ello, siempre llegan las recompensas. 

Eduardo: El haber obtenido la Beca de la Fundación Carolina es una herramienta fundamental que me ayuda a configurar una identidad como profesional, en torno a una de mis preocupaciones fundamentales con respecto a la gestión, la administración y divulgación de la cultura y las artes, ya que representa un canal de formación especializada y oficial. De igual forma, esta beca me permite un periodo para reflexionar sobre mi práctica como gestor cultural, volver la mirada a mi trabajo previo, y evaluar aciertos y desaciertos, con la posibilidad de mirar al futuro, y siempre con el compromiso puesto en aportar los conocimientos adquiridos a mi contexto profesional.


La Fundación Carolina tiene convenios con diversas universidades repartidas por todo el territorio español. ¿Por qué elegisteis Barcelona para cursar el Máster Universitario en Gestión Cultural en la Universitat Internacional de Catalunya?

Karina: Desde la primera vez que visité Barcelona, hace ya tres años, me quedé maravillada de la gran belleza y riqueza cultural de esta ciudad, que se encuentra no solamente en sus increíbles museos, sino que construye un diálogo constante al reinventarse día a día con proyectos culturales que abarcan todos los sectores de la gestión cultural.

Eduardo: Barcelona es un referente cultural a nivel mundial; para mi es importante analizar, medir y conocer los sistemas y modelos de gestión de cada lugar: Barcelona, Buenos Aires, Bogotá, Lima, Quito... En este sentido, Barcelona me interesaba por su modelo y oferta cultural: fabricas de creación, festivales, cursos y congresos sobre artes y cultura. En estos cuatro meses que llevo viviendo en Barcelona he podido asistir a talleres, charlas y exposiciones difíciles de encontrar en cualquier otra ciudad.



Karina, tu país de procedencia es México, ¿qué diferencias percibes entre la actividad y gestión cultural de México, D.F. y la de Barcelona?

Karina: Si bien ambas ciudades cuentan con una amplia oferta cultural, en Barcelona la sociedad civil se encuentra bastante involucrada en la creación de dicha oferta al contar con centros culturales autogestionados, y fábricas de creación que dan cabida al desarrollo de nuevos proyectos, así como el impulso a artistas emergentes. Por el contrario, en México buena parte de la oferta cultural parte del sector público y de las fundaciones privadas de las grandes empresas, de tal forma que la ciudadanía se limita tan solo a tener un papel de mero consumidor.


Eduardo, tu vienes de Quito, la capital de Ecuador, y conoces muy bien la escena quiteña. ¿Podrías decirnos qué diferencias percibes entre la cultura de tu ciudad y la de Barcelona?

Eduardo: Las diferencias son muchas. Quizás las que más me impactan de Barcelona son la forma de integrar la cultura a la vida cotidiana de la población, la oferta cultural, las estrategias para el desarrollo de audiencias en los museos y la cercana relación entre tecnología y patrimonio. A nivel de políticas culturales es importante volver la mirada a Barcelona, es una ciudad que en lo poco que conozco tiene un plan estratégico cultural que cumple expectativas tanto para las escenas locales (ciudadanos y residentes), como para el turismo; esto creo se debe a un modelo participativo en la construcción de políticas culturales y además a la implicación de los tres sectores (público, privado y mixto); algo que no sucede en la mayoría de las ciudades de Latinoamérica.

En Quito existe la posibilidad de pensar modelos, desarrollar audiencias, es un campo fértil de acción al no contar con programaciones culturales sostenidas en sus museos o instituciones culturales. La ejecución de políticas culturales en Quito es bastante breve, ya que se ha trabajado únicamente durante estos últimos cuatro años, y tampoco existe una participación real de los tres sectores; quizás el sector publico es el que aporta en "mayor" medida, sin olvidar las iniciativas independientes que activan con fuerza la escena quiteña y la de la mayoría de escenas en Latinoamérica. 


¿Qué esperáis aportar a la cultura de vuestro país cuando regreséis? 

Karina: Al tener una formación más sólida dentro de la gestión cultural, mi principal interés es el de desarrollar proyectos de amplio impacto que den una mayor accesibilidad a la cultura, sirviendo ésta de vehículo para crear cohesión social y bienestar, ya que creo firmemente que a través de la cultura es posible erradicar la violencia y crear comunidades más unidas con una mejor calidad de vida.

Eduardo: Espero tener la posibilidad de desarrollar un trabajo constante en beneficio de las escenas locales. Ser gestor cultural es trabajar dentro y fuera de los muros de las instituciones, con un rol multidimensional que incluye la investigación, la crítica, la educación, la comunicación, el marketing y la política pública. Para mi es importante entender mi profesión como cómplice de una comunidad, artística y ciudadana; de igual forma me interesa generar puentes entre mi escena local de trabajo, con comunidades artísticas internacionales. 


Llegasteis a Barcelona a finales de septiembre de 2014. ¿Podríais compartir con nosotros alguna experiencia gratificante de estos cuatro primeros meses como alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya? 

Karina: La experiencia más gratificante que he tenido en el máster ha sido la de convivir en un ambiente multicultural, teniendo la posibilidad de aprender de las visiones y experiencias de mis compañeros, lo cual da una mayor riqueza al diálogo establecido entre alumnos y profesores dentro y fuera del aula. 

Eduardo: Compartir el aula con gente de distintos lugares del mundo y de diferentes campos de acción es sin duda una experiencia gratificante, pues creo que la cultura tiene la capacidad de hacer desaparecer las fronteras. Conocer y trabajar con gente que viene de distintas profesiones me ha dado la posibilidad de mirar a la cultura como un campo que necesita constantemente del diálogo y de la transversalidad de ideas, visiones y técnicas. Como dice Nicolás Bourriaud, director de la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París: "el arte es el lugar que produce una sociabilidad específica a diferencia de la televisión, que tensiona el espacio de relaciones”.


Y para finalizar, ¿qué sitio web, blog o libros recomendaríais a nuestros lectores?

Karina: Siempre he pensado que la Literatura es una perfecta herramienta para conocer otras cosmovisiones dentro de un contexto y época determinados; es decir, es una puerta hacia otras culturas. En este sentido, las novelas que más recomendaría para comprender otras culturas y momentos coyunturales son La insoportable levedad del ser de Milan Kundera, El dios de las pequeñas cosas de Arundhati Roy y Persépolis de Marjane Satrapi.

Eduardo: Les quisiera invitar a conocer un proyecto cultural dedicado al fomento, difusión y promoción de las artes visuales en Quito en el que podrán descubrir artistas ecuatorianos con una proyección internacional de gran interés No Lugar-Arte Contemporáneo, y también mi tumblr, donde podrán encontrar mis escritos y reseñas.

Karina: Me gustaría recomendar a los futuros alumnos iberoamericanos que quieran cursar el Máster Universitario en Gestión Cultural en la Universitat Internacional de Catalunya que soliciten las becas de la Fundación Carolina ya que son una gran oportunidad de crecimiento personal y les permitirá vivir una experiencia en un país tan hermoso y lleno de cultura como España.


¡Muchas gracias a los dos! ¡Seguiremos vuestras trayectorias con mucho interés! 


miércoles, 10 de diciembre de 2014

Visita profesional del Máster Universitario en Gestión Cultural a la Casa Batlló


El día 21 de noviembre nuestros alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural visitaron la Casa Batlló -obra del arquitecto Antoni Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán- con el nuevo dispositivo de videoguía, que ofrece un concepto de visita cultural muy dinámica y atractiva. A través de esta aplicación que incorpora realidad virtual y aumentada, nuestros alumnos han podido comprobar cómo vivía la familia Batlló en la Barcelona de principios del siglo XX y han conocido el mobiliario de la planta noble y del resto del edificio dejándose sorprender con las animaciones de formas orgánicas y naturalistas que hacen alusión a la originalidad estética del edificio. Casa Batlló está incorporando este nuevo sistema de videoguías de manera progresiva y actualmente cuenta con cien de estas videoguías disponibles en diez idiomas: catalán, castellano, francés, inglés, italiano, alemán, chino, japonés, ruso y portugués.


El recorrido de los alumnos por el vestíbulo, la escalinata principal, la planta noble, el desván, la azotea con sus conocidas chimeneas y el patio de luces terminó con una charla profesional impartida por la responsable de visitas de la institución, Ana María Acosta y el responsable de los canales online, Albert Burull. Ambos profesionales nos hablaron de la gestión de este singular edificio por parte de la sociedad Casa Batlló S.L., que se ha hecho un nombre de prestigio y seriedad, caracterizándose por una gestión abierta e innovadora en todos los ámbitos.


Entre las líneas principales en las que se centró la exposición estaban las dedicadas a la conservación y restauración del edificio y a las de su gestión. En lo que respecta a la conservación y restauración, hemos sabido que la Casa Batlló recibió el Premio Europa Nostra 2004, por la conservación de su Patrimonio Arquitectónico y que fué inscrita por la UNESCO en la lista del Patrimonio Mundial en julio de 2005. 

En cuanto a su gestión Ana María nos desveló que entre los gastos más importantes a los que tiene que hacer frente la Casa Batlló se encuentran aquellos destinados a la conservación y restauración del edificio y a los costes fijos, que afrontan con los ingresos de las entradas (70%) y a través de las ventas de los artículos de su tienda (30%), ya que ésta es una institución estrictamente privada.

Ana María Acosta también nos habló de la excelencia y la calidad de la experiencia cultural que ofrecen al visitante como elementos distintivos, y que hemos podido comprobar en la visita realizada. Una gestión cultural de calidad que se ha ido forjando a lo largo de estos últimos doce años desde que Casa Batlló abrió sus puertas al público en el 2002 con motivo del Año Internacional Gaudí.
 
En el año 2012 y con motivo del décimo aniversario de su apertura se realizó una proyección de video mapping sobre su fachada, con una obra audiovisual creada para la ocasión, que permitió desvelar cada una de las simbologías que inspiraron al genial arquitecto. La organización Eventoplus quiso reconocer la originalidad e innovación de este evento y le otorgó en su 8ª Edición Nacional el Oro al Mejor Evento Cultural del 2012.



Por otro lado, Albert Burrull también nos habló del aumento continuado de las visitas a Casa Batlló alcanzando en el último año unas 800.000 visitantes, de los cuales el 95% son turistas y el 5% es población residente en Barcelona, a pesar de contar con una tarifa reducida durante todo el año.

Finalmente nos hablaron sobre las alianzas estratégicas que Casa Batlló mantiene con diversas entidades públicas y privadas con objeto de impulsar y promover la cultura y el patrimonio en Barcelona. En este sentido hemos tenido la oportunidad de ver el último spot publicitario de la institución titulado LOVE Casa Batlló, que ha sido galardonado este año con el Primer Premio en la categoría de mejor película de turismo cultural en el Festival Internacional de Films Turísticos de Riga.



Se trata de un premio que ha reconocido el esfuerzo y la dedicación de todos los que han gestionado Casa Batlló y que siguen apostando por la innovación en la oferta, en los contenidos y en el desarrollo tecnológico para ofrecer al visitante una experiencia cultural y artística de calidad.

jueves, 28 de agosto de 2014

Con todos vosotros, nuestro alumni Jaime Moreira



Jaime Moreira Portela es un joven gestor cultural: sólo tiene 25 años. Nacido de Pontevedra (Galicia) pronto comenzó sus estudios vinculados al arte, más en concreto música. Después de finalizar el Conservatorio Profesional en la especialidad de piano y la diplomatura en Magisterio Musical por la Universidade de Vigo, vivió tres años en la ciudad de Salamanca (2009-2012), donde se licenció en Historia y Ciencias de la Música y cursó el Máster en Música Hispana (ambos de la USAL), enfocado hacia la investigación de historia de la música.


En 2012-2013 residió en Barcelona obteniendo el título de Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya, y realizando sus prácticas en la 59ª edición del Concurs Internacional Maria Canals. Acaba de volver de La Habana, donde trabajó para la AECID – Consejería Cultural de la Embajada de España en Cuba y colaboró con el festival de música Havana World Music.

Pregunta. Jaime, ¿cuáles fueron tus experiencias de trabajo previas?


Respuesta. Estuve trabajando en el Palau de la Música Catalana, colaborando en la organización de la 59ª edición del Concurs Internacional María Canals de piano. Sobre todo desempeñé la labor de organización y coordinación de los eventos culturales y de promoción del concurso llamados “off-concurs”.


P¿Y después? 

REl 13 de noviembre de 2014, gracias a un convenio de prácticas existente entre la Universitat Internacional de Catalunya (UIC) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), empecé a trabajar en la AECID, en la Consejería Cultural de la Embajada de España en La Habana, Cuba. Fui el gestor cultural de esta Consejería Cultural. Básicamente lo que hacíamos era recibir proyectos de artistas, instituciones y otros, principalmente cubanos y españoles, y financiábamos parte de los proyectos que nos interesaban, o los apoyábamos logísticamente. Aparte realizamos una propuesta mensual llamada “Los Jueves de la Embajada”, evento de carácter cultural que variaba cada mes en su temática (arquitectura, literatura, plásticas…). Yo en concreto, aunque tocaba todos los temas, me encargaba de valorar los proyectos de audiovisual y música, aunque gestioné también de plásticas y otros.


P¿Cómo combinabas los conocimientos adquiridos en el máster con tu trabajo diario?

RPrecisamente en esa institución tenían una aplicación muy indirecta. La consejería no suele realizar propuestas por lo que no redactábamos ni formulábamos proyectos. Pero al haberme formado en el máster, creo que me ha proporcionado las herramientas necesarias para poder valorar los proyectos y ver la metodología en su formulación y su coherencia con los objetivos de la AECID-Embajada. También en temas de comunicación comprendo la importancia del mailing o el diseño gráfico para la promoción de los eventos.

P. Jaime cuéntanos cuáles crees que son los principales desafíos que debe encarar un gestor cultural en este año que comienza.
RSin duda, la financiación y la innovación.


PRecuerdos del año pasado en el máster: un profesor, una anécdota y tu asignatura preferida.

RCreo que hemos aprendido mucho con Bastons, así como con Joan Cavaller, el profesor de Financiación pública, ya que nos enseñó no solamente a presupuestar, sino a utilizar el Excel como herramienta para organizar los presupuestos y cuentas, algo que me parece fundamental y que la mayoría de alumnos desconocíamos cómo hacer. Aunque por supuesto la parte que más fundamental me parece es la de saber elaborar un proyecto, con coherencia y una buena metodología, así como conocer todas sus partes: marketing, formulación de objetivos, contenidos y líneas estratégicas…


P¿Algún libro / sitio web / blog / artículo que quieras recomendar a los alumnos actuales?

REl sistema de la cooperación internacional al desarrollo de Sotillo. Es un ensayo que introduce muy bien en el tema de cooperación y desarrollo. Para los alumnos que estén interesados en la cultura y cooperación este libro ofrece un marco teórico ameno y muy general sobre la historia de la cooperación, cuáles son sus agentes y la realidad política y social global. No está vinculado directamente con la gestión cultural, pero si alguien quiere dedicarse a estos temas con cultura me parece un libro fundamental.


PY por último, ¿algún consejo para quienes están evaluando estudiar el Máster?

RNo se asusten por las asignaturas de economía. Son las más fáciles y de las que más se aprende.


Jaime, ¡muchas gracias por dedicarnos parte de tu tiempo!

martes, 15 de julio de 2014

Con todos vosotros, nuestra alumni Nati Almendro

Además del Máster en Gestión Cultural (2012-2013), soy licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, y me estoy formando en difusión 2.0.
Realicé mis prácticas profesionales en el Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la AECID, coordinando exposiciones. También, tengo experiencia en atención al público en espacios culturales y como asistente y colaboradora en eventos, como el V Congreso Iberoamericano de Cultura o Arte Open Views #2.
En la actualidad, colaboro en la revista digital Papel de Periódico y soy co-directora de Un Ojo Para el Arte.

Nati, cuéntanos algo sobre tus experiencias previas de trabajo.
Hice mis prácticas del Máster en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), donde formaba parte del equipo que coordinaba las itinerancias de las exposiciones en las embajadas y centros culturales de España en el exterior. Tuve la oportunidad de coordinar la primera itinerancia de la exposición “Ilustradores Españoles”, en cuyo trabajo aprendí todo el proceso que conlleva, y las particularidades y tiempos de un organismo público. Durante este tiempo también pude asistir al V Congreso Iberoamericano de Cultura, realizando labores de apoyo; aquí pude ver el trabajo en tiempo real que conlleva un encuentro de esta magnitud.
Posteriormente, he formado parte del equipo del evento de Arte Open Views Madrid, que trata de exposiciones de arte contemporáneo en espacios privados. El trabajo que realicé era de búsqueda de patrocinios y difusión del evento.

¿Qué es Un Ojo Para el Arte?
Me decidí junto con una amiga y profesional de la accesibilidad a poner en marcha Un Ojo Para el Arte para hacer notar la problemática que existe en materia de accesibilidad cultural, y a la vez aprender a hacer accesibles el arte y la cultura. Por el momento, tenemos un blog y estamos presentes en redes sociales (Facebook y Twitter), y en nuestra corta vida ya hemos participado en una mesa redonda sobre arte y accesibilidad, junto con una productora teatral; mi compañera en el blog fue quien organizó el encuentro, y otra gestora cultural. En esta mesa redonda, pudimos presentar Un Ojo Para el Arte y lo que pretendíamos hacer con él, además pudimos retransmitirlo por streaming, y ya lo tenemos subido a Youtube
Procuraremos, con diferentes iniciativas, generar debate y reflexionar en torno a estas cuestiones, así como visibilizar tanto proyectos accesibles como artistas que trabajen estos temas o artistas ciegos o con discapacidad visual. Esto, por el momento, lo hacemos únicamente online, pero nos gustaría poder pasar a lo offline en un futuro.
En cuanto a la metodología de trabajo, ambas publicamos contenido, aunque yo presto más atención a la gestión de las redes sociales, y mi compañera, como he dicho antes, es profesional de la accesibilidad, con lo cual es capaz de generar más contenido relativo a la accesibilidad. Aunque, por mi parte, todo esto me sirve para aprender sobre este tema.

¿Cómo combinas los conocimientos adquiridos en el máster con tu trabajo diario?
Soy capaz de ver potencial donde antes no lo veía, me intereso más por otras iniciativas, y ahora sé cómo llevar a cabo un proyecto de principio a fin, sobre todo gracias a la realización de los diferentes trabajos que hice y al proyecto de fin de máster. Durante los meses que escribíamos e investigábamos sobre el proyecto, aprendí mucho de mis compañeros, y del tema que tratábamos, que no era mi especialidad, así como metodologías de trabajo y diferentes herramientas. Una asignatura que ahora me resulta muy útil es la de marketing cultural, porque lo estoy aplicando al medio digital.

¿Cuáles crees que son los principales desafíos que debe encarar un gestor cultural hoy en día?
Pienso que es difícil encontrar un hueco, pero con esfuerzo y paciencia se puede conseguir, aunque para eso hay que ser creativo y persistente. Hay que tirarse a la piscina con las cosas que asustan y confiar en una misma.  Profesionalmente, siempre se aprende algo de un trabajo o proyecto, pero si no haces realidad tus ideas, nunca sabrás si hubiesen salido bien.
Por otra parte, veo que existe un problema que es necesario dejar atrás; y es que me he encontrado ya con algunos profesionales que han asimilado la cultura y sus conocimientos sobre ésta como algo privativo. En mi opinión, entre profesionales de la cultura debemos compartir nuestros errores y aciertos desde la humildad, porque al final eso repercute en un mejor funcionamiento de los espacios y asimilación de contenido por parte de los públicos. Una de las grandes ventajas de dedicarse a la gestión cultural es que estamos en constante aprendizaje, y si entre nosotros, no nos regalamos esto, en cierto modo estamos obstaculizando la circulación de contenidos culturales.

Regálanos algunos recuerdos del máster: un profesor, una anécdota y tu asignatura preferida.
Yo venía de una carrera de Humanidades como es la Historia del Arte, y ni pensaba ni quería volver a encontrarme con “asignaturas de números”, pero en el primer trimestre teníamos Instrumentos para la gestión de la cultura. Para mí, y para algunos de mis compañeros, era una pesadilla encontrarnos con los conceptos de “balances” o “cuentas de resultados”, pero gracias al profesor Miquel Bastons asimilamos todos esos términos y aprendimos a utilizarlos.

¿Algún libro / sitio web / blog / artículo que quieras recomendar a los alumnos actuales y futuros?
Como libro, “Arte y Museos del siglo XXI: Entre los nuevos ámbitos y las inserciones tecnológicas”; es muy práctico y da una visión bastante clara de lo que se está haciendo en este contexto.
Como blog no recomiendo ninguno en particular, pues hay muchos y de gente con buen criterio. En general, recomiendo que sigan aquéllos que hablen de temas que les interesen, porque es una buena manera de estar al tanto de lo que ocurre actualmente y formarse un criterio propio.

¿Un consejo para quienes están evaluando estudiar el Máster?
Que se informen bien sobre las diferentes asignaturas y valoren si les interesan los diferentes itinerarios.
Algo que yo valoraba mucho de este máster es que todos los profesores estaban en activo profesionalmente, y esto es una ventaja porque son capaces de transmitirte una visión real de lo que está pasando en el ámbito cultural.

lunes, 30 de junio de 2014

Con todos vosotros, nuestro alumni Iñigo Oses Maestro

Iñigo Oses Maestro (31) es licenciado en Música (Conservatorio Superior de Música de Navarra), con especialidad en oboe, y alumni de nuestro máster, de la promoción 2009-2010 del grupo de castellano. Fue socio fundador de Acción Cultural Tresefes SL, empresa editora de la Revista de Pensamiento Musical Tresefes. Continua con su actividad como músico en diferentes agrupaciones de música clásica y colaborando con formaciones de world music o metal sinfónico. Actualmente ocupa el puesto de gerente en la Coral de Cámara de Navarra, con tareas tan variadas como la creación, redacción y seguimiento de proyectos, representación institucional, labores comerciales, producción, comunicación (community manager), fundraising y road manager.


¿Iñigo, cómo combinas los conocimientos adquiridos en el máster con tu trabajo diario?
En mi caso, accedí al máster habiendo desarrollado tareas de gestión cultural de manera amateur debido a mi inquietud por organizar y gestionar las actividades de las diferentes formaciones que tuve durante mi etapa de estudiante en el Conservatorio. El máster me dotó de herramientas y guías de procedimiento para plasmar en papel los proyectos que tenía en mente. Otro de los conocimientos adquiridos es la visión de la gestión de la cultura desde un ámbito que no se redujera a las artes escénicas, que en mi caso era lo que más conocía.

¿Cuáles crees que son los principales desafíos que debe encarar un gestor cultural en la actualidad?
Uno de los desafíos en nuestro sector es luchar por revertir la cultura del "todo gratis", que ha imperado en nuestro país desde la transición y que ha hecho que muchos de los géneros de la cultura estén infravalorados y tengan muy difícil generar recursos propios de la venta o taquilla de sus espectáculos o servicios. A nadie le sorprende pagar 60 euros por ver un partido de de fútbol pero nos quejamos de lo caro que está el cine. Tenemos el reto de volver a emocionar, de acercar la sociedad a las salas de conciertos, de exposiciones…
En definitiva, hemos de ser capaces de "educar"/ hacer que el público vea la necesidad del hecho cultural en sí. Las entidades culturales que reciben dinero público, en un tiempo tan complicado en lo económico, han de hacer un esfuerzo por ser transparentes en la gestión de los recursos, pero siempre encaminadas a que el público sea consciente del coste de los espectáculos culturales.
Otro apartado muy interesante es trabajar, todavía más, para crear sinergias entre lo público y lo privado. En nuestro país todavía hay un tratamiento y una práctica muy conservadora respecto a la relación entre industrias culturales y administraciones públicas, lo cual ha de cambiar si no queremos que el tejido privado cultural vaya desapareciendo.

Recuerdos del máster: un profesor, una anécdota y tu asignatura  preferida.
Por el conocimiento que atesora y la importancia que para un gestor cultural tiene la asignatura que el Dr. Banús impartía, he de decir que me encantaban sus clases, eran un continuo descubrimiento y te forzaba a pensar, a indagar en qué es eso que llamamos Cultura. El gestor cultural ha de estar en continuo proceso de reflexión y alerta a todas las modas y movimientos sociales.
Por la dura labor de tratar los números, balances, cuentas de resultados, etc. y por su capacidad de transmitir a muchos profanos en la materia semejantes términos, el Dr. Bastons es otro de esos profesores que valoro muy positivamente de mi paso por el máster.
Mi descubrimiento en el máster, por la temática y la calidad del profesor, fue Gestión Editorial, impartida por el profesor Carlos Pujol. Una asignatura de las de libre itinerario, es decir, que tuve que elegir y en la que aprendí muchísimo de un campo tan interesante como complicado y trascendental para las artes, la educación y la difusión de las mismas.

¿Un consejo para quienes están evaluando estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC?
Ser gestor cultural no les va a reportar lujos ni riquezas materiales, pero si logran formarse y hacerse hueco en esta disciplina lograrán acercarse a una preciosa profesión, joven, diversa, en pleno desarrollo y en continuo contacto con las artes y quienes la conforman. En  definitiva, una manera de estar en esencia con lo más hondo del ser humano. Todo un sueño que como todo en la vida tiene sus pros y sus contras, pero si éste es el vuestro, sed fuertes y luchad por ello.

domingo, 22 de junio de 2014

El patrimoni cultural del futur: reptes i alternatives. Projecte RICHES en la UIC

El projecte europeu RICHES (Renewal, Innovation and Change: Heritage and European Society) investiga com l’arribada de les noves tecnologies ens fa repensar, recopilar i posar a disposició de les persones el nostre patrimoni cultural.

El patrimoni cultural del futur: reptes i alternatives

L’arribada de les tecnologies digitals està exigint una transformació de les institucions culturals, forçant un canvi dels paradigmes tradicionals de com entenem, recollim i posem a disposició de les persones el patrimoni cultural. Actualment som testimonis de la tendència, cada cop més extensa, de descentralitzar la cultura fora de les estructures institucionals i traslladar-la cap a l’individu a través de les noves tecnologies i d’eines innovadores. De la mateixa manera, les noves tecnologies també estan forçant un replantejament de les pràctiques tradicionals de conservació, preservació i difusió del patrimoni cultural. 

Però encara avui dia, a l’Europa del segle XXI, el nostre patrimoni cultural és un tresor que sovint es troba tancat amb clau, o en ruïnes, o en un lloc i un passat que per a moltes persones —joves, grans, nous ciutadans europeus i habitants assentats— sembla poc rellevant. Tot i el valor i la importància del patrimoni cultural, sovint no s’explota en relació amb tot el seu potencial si tenim en consideració que contribueix enormement a la millora de la qualitat de vida dels ciutadans, propicia la cohesió territorial i el creixement econòmic, i repercuteix en el desenvolupament educatiu i professional de les persones. En aquest moment de canvi difícil, desafiant però a la vegada carregat d’oportunitats, un element destaca: el factor digital.

L’aplicació de les tecnologies digitals a les diferents maneres de transmetre el patrimoni cultural ja està demostrant enormes beneficis quant a eficiència, economització de recursos, visibilització i inclusió social i educativa. Són moltes les iniciatives nacionals i internacionals que ja estan posant en pràctica vies innovadores per apropar i difondre el ric patrimoni cultural a escala mundial. El portal Europeana permet l’accés, a través d’internet, widgets i aplicacions per a dispositius mòbils, a milions d’imatges digitalitzades, textos i continguts documentals, mapes, pintures, sons i material audiovisual de museus, biblioteques i arxius europeus. Museus i institucions culturals apropen les seves col·leccions i exposicions a tot el món a través d’exposicions i visites virtuals, seccions de repositoris online que faciliten l’accés a arxius digitals fotogràfics, aplicacions per a dispositius mòbils i serveis de reproducció, visualització i difusió per a fins divulgatius i educatius.

La llista és inabastable i en els darrers anys aquestes iniciatives s’han multiplicat exponencialment. L’any 2012, el projecte ENUMERATE (Survey Report on Digitisation in Cultural Heritage Institutions 2012) va publicar un estudi en què es mostrava l’estat actual de la digitalització a 29 països europeus i en el qual han participat prop de dues mil institucions culturals (museus d’art, antropologia, etnografia, ciència, arqueologia; arxius fotogràfics; cinemateques, entre d’altres). Segons aquesta font, el 83% de les institucions culturals enquestades ja disposen de col·leccions digitalitzades o en procés, i són els museus d’art els més digitalitzats, amb un 42% de les col·leccions ja disponibles en format digital. Aquesta tendència cap a la digitalització estima que, en només dos anys, les institucions culturals doblaran l’aportació digital i facilitaran, per tant, l’accés a Europeana de les seves col·leccions, en comparació amb l’actualitat. 


DIGITALITZAR LA CULTURA

Des de fa uns anys, els museus i les institucions culturals de tot el món es plantegen com fer migrar el sistema analògic cap al digital i de quina manera poden renovar-se i reinventar-se. És evident que s’estan pertorbant i transformant les jerarquies i les autoritats del patrimoni cultural, que actualment tenen com un dels seus objectius principals obrir l’accés al patrimoni que custodien i apropar-lo a la ciutadania a través de les TIC i les eines creatives.

Així, mentre les tecnologies i les eines digitals influencien profundament la societat contemporània, també obren vies innovadores de comunicació, treball i investigació de nous productes i serveis dins del sector cultural, inclosos els àmbits en els quals el patrimoni cultural es genera, preserva, col·lecciona, exhibeix o, simplement, existeix.

Quant al context creatiu i artístic, també és evident que les noves tecnologies no només estan plantejant noves pràctiques i processos creatius, sinó també un canvi de rols en els sectors culturals tradicionals. L’adveniment dels living media[1], les xarxes socials i elsuser-generated content (UGC)[2], i la introducció d’eines dinàmiques i interactives, tant als espais expositius o virtuals com als de creació artística, han afavorit una implicació dels usuaris i del públic general fins ara inimaginables. Aquest fet, en plena revolució en l’actualitat, ha propiciat que la ciutadania, més enllà d’observar el patrimoni cultural, el pugui viure i reapropiar-se’l.

És innegable, doncs, com aquestes noves tecnologies i pràctiques ens fan replantejar conceptes tradicionals com ara cocreació, autoria, artista, audiència,comissariat, producció i difusió del patrimoni cultural.

El projecte europeu RICHES (Renewal, Innovation and Change: Heritage and European Society), dedicat a la transmissió del patrimoni cultural europeu i els seus beneficis, que va començar el desembre de 2013 i es desenvoluparà fins a mitjan 2016, busca resposta a aquestes preguntes reunint un equip multidisciplinari representat per deu socis de sis països de la UE i Turquia.

Experts provinents de diferents camps, com són les institucions culturals, administracions públiques i nacionals, pimes, humanitats, ciències socials i recerca en general, estudien el context actual de canvi en què es transmet el patrimoni cultural europeu i les seves implicacions i pràctiques per al futur. A més, aquest projecte de recerca en el camp de les ciències socioeconòmiques i les humanitats estudia els marcs cultural, jurídic, financer, educatiu i tècnic perquè el patrimoni cultural es posi a l’abast i en benefici de tots els públics i comunitats en l’era digital.

El 13 de maig passat, la Fundació i2CAT (un dels partners del projecte) va organitzar, en col·laboració amb la Universitat Internacional de Catalunya (UIC), la primera activitat oberta a tothom de RICHES a Barcelona. El taller “Building the Project’s Foundation” va reunir representants del projecte, acadèmics i estudiants de la UIC, representants de la Xarxa d’Interès Comú afiliada al projecte, així com experts externs. Aquesta activitat es va centrar en la construcció dels fonaments del projecte: l’establiment d’un acord inicial de definicions bàsiques i els marcs conceptuals que delinearan els camps de la recerca. Més de 50 participants es van inscriure per participar en les diverses sessions de discussió proposades en el programa del taller per tal de discutir la taxonomia que representarà el terreny d’estudi del projecte. 

L’anàlisi de possibles escenaris en el context de canvi en què es transmet el patrimoni cultural europeu i les conseqüències que tindrà per a les pràctiques futures (des de les perspectives culturals, legals, financeres, educatives i tècniques) han aportat nous avenços en el disseny del full de ruta, que serviran per detectar i estudiar, dins del projecte, les futures pràctiques del patrimoni cultural en l’era digital.

Com a resultat, i un cop finalitzat el projecte, RICHES permetrà l’accés a tots aquells interessats al glossari revisat fruit de la investigació duta a terme i difondrà aquest nous marcs conceptuals per al patrimoni cultural a través del seu portal web i la publicació del llibre Cultural heritage and new technologies: new approaches to value, promotion and benefits in a changing Europe.

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[1]. Fa referència als continguts audiovisuals contemporanis creats per un públic no professional, utilitzant (en col·laboració) eines de creació de mitjans de comunicació, com Twitter i Facebook, YouTube i Flickr, que s’expressen i es comuniquen entre si a través de fotografies, vídeos i xarxes socials.

[2]. El contingut generat per usuaris, terme que prové de l’anglès user-generated content (abreviat, UGC), engloba una àmplia gamma de continguts disponibles que han creat diferents usuaris. Aquest concepte es va començar a utilitzar durant l’any 2005, gràcies a les facilitats i les opcions que la web 2.0 permeten en les plataformes web i que es basen en la llibertat i la diversitat d’informació. És a dir, tots aquells espais web en què els usuaris, i no els professionals/propietaris, publiquen, llegeixen, editen, responen, etc. el contingut. Parlem, doncs, de totes les tecnologies de mitjans digitals, com ara bases de dades de preguntes i respostes, vídeo digital, blogs, fòrums, podcasts, xarxes socials, fotografia mòbil i wikis.


*Aquest article es basa en una entrevista a la Núria Campreciós Presas, tècnica de projectes a la Fundació i2CAT i va ser publicat per primera vegada en sumanthistories.com.

viernes, 13 de junio de 2014

Todo lo que quieras saber sobre el SÓNAR

Una de las invitadas más relevantes de la asignatura de Cultural Marketing del curso académico 2012-2013 fue Georgia Taglietti, responsable del Departamento de Comunicación y Prensa Internacional del Sónar

Georgia fue tan amable como para responder a algunas de nuestras preguntas. Os dejamos con el resultado, no sin antes agradecer a Georgia su disponibilidad hacia el Master's Degree in Arts and Cultural Management de la UIC Barcelona. Por supuesto, nuestro agradecimiento a los profesores responsables de la asignatura, Alba ColomboChristoph Pasour. ¡Gracias a todos por un trabajo impresionante!



jueves, 5 de junio de 2014

Con todos vosotros, nuestra alumni Chus García


Pregunta. ¿Una breve presentación para los lectores? 

Respuesta. Mi nombre es Chus García, soy madrileña, licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y alumni de la promoción 2011-2012 de la versión en inglés del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC. Gracias a las prácticas del máster empecé a trabajar en el Club TR3SC (Club Català de Cultura), primero dando soporte en contenidos y luego desarrollando el área de publicidad y patrocinios. Después de una temporada trabajando en Focus, el principal operador privado en el sector de las artes escénicas a nivel nacional, vuelvo al Club TR3SC como responsable de publicidad y patrocinios.


Pregunta. ¿Cómo combinas los conocimientos adquiridos en el máster con tu trabajo diario? 

Respuesta. Casi desde que empecé el máster entré a trabajar en el sector, combinando el ámbito laboral con el educativo, y creo que fue una experiencia muy enriquecedora para ambas esferas. Me ayudó mucho para adquirir una visión de conjunto del sector cultural y de los distintos roles y problemáticas con las que se encuentra el gestor cultural. 


Pregunta. ¿Cuáles crees que son los principales desafíos que debe encarar un gestor cultural en la actualidad?

Respuesta. El sector cultural se está reinventando y se valora la versatilidad y la creatividad para que los proyectos salgan adelante. La tendencia que se está siguiendo lleva a concentrar estructuras y minimizar gastos, buscando “hombres del Renacimiento” que puedan adaptarse a cualquier situación.

Hay que seguir apostando por la cultura y demostrar que está más viva que nunca.


Pregunta. ¿Tus mejores recuerdos del máster? 

Respuesta. La visita a Fira Tàrrega. Además de conocer las instalaciones y el funcionamiento interno del festival, tuvimos la suerte de asistir a un ensayo abierto de la compañía Teatro de Cerca (que luego ganaría el premio Moritz). A partir de ahí, empecé a interesarme por el mundillo de las artes escénicas y en una de las últimas clases, Jordi Durán nos invitó a participar en una coproducción de la Fira, lo que implicaba estar 10 días allí y actuar (¡!!!). Probé suerte y me encantó. Ensayar, actuar, ver al público, el enfoque era completamente distinto a ser espectador o gestor, fue una experiencia increíble.


Pregunta. ¿Un consejo para quienes están evaluando estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC?

Respuesta. El máster toca todas las disciplinas y te da una visión amplia del sector, poniéndote en contacto con profesionales y experiencias que de otra forma es difícil acceder. Personal y profesionalmente me ha aportado mucho, pero es sólo el puente para encaminarte en la carrera profesional que quieres desarrollar. La gestión cultural es un terreno muy diverso, creativo y sobre todo vocacional, tienes que saber encontrar tu lugar.

miércoles, 28 de mayo de 2014

We present you our alumni Izaak van der Star


My name is Izaak van der Star and I am 25 years old. I am born in Zaandam, a city of about 60.000 people on the sidelines of Amsterdam. When I was 17 I moved to Amsterdam, where I nowadays still live. Amsterdam has the idea of being a big city, but for international sense, it has more the body of a village. This makes that you will never get lost or feel lonely in the city, and yet it never gets boring. When I moved to Barcelona I learned what it meant to be living in a bigger city, but the social wealth which lives in the city makes it equally comfortable to live there. Before I moved to Barcelona to get my MA, I got a Bachelor of Social and Cultural Science in Amsterdam. During the Master I had a great time in Barcelona, because of the rich culture of the city. Especially the football culture was something I loved about Barcelona. The best thing about the Master is that you will study with 10 to 20 different nationalities, what makes it a cultural fortune to study in the UIC.



Izaak, tell us a little bit about your previous work experience. 
Sure: I used to work in Amsterdam in the the Jazz Venue Bimhuis and in the Jazzfestival I Jazz before. 

When did you begin your current job?
It was October 2012, right after I finished the Master's Degree. Time flies!!! 

How did you find this job?

It was through somebody in my network - networking really works!


What is the name of the company and what are your duties?

I am working in the Nationaal Comité 4 en 5 mei. I deal with production and communication for festivals, and development of a social game and many other!


Tell us: how do you combine the knowledge acquired in the Master's Degree with your daily work?

I am using what I learnt of finance in the cultural sector, of business operations in cultural organisations, and knowledge of art and culture in general. 


In your opinion, what are the main challenges for a cultural manager in the year ahead?

After the crisis and the upfollowing cuts in budgets of cultural organisations, now everything gets evaluated. Therefore other cuts can come, or grants can go to other organisations


Memories from the Master's Degree: a teacher, a story and your favourite subject.

Jorge Bernárdez did a good case summit about Sónar, a festival which has my personal interest. Also Jorge reminds me of a trip to Poble Espanyol where he explained some things about how the organisation functions. These trips are the best to learn, I would recommend the UIC to do this as much as possible. Besides Alba Colombo, and our Egyptian professor (excuse me for forgetting his name*) were very nice too! Oh and not to forget Christopher Pasour, very inspiring too!


Any piece of advice for those who are considering taking this MA?

The most valuable for a study abroad is meeting people from other countries, and have the possibility to get to know how things are working in other countries. The best reflection on your own culture you can get through people from other cultures.


*Izaak is talking about Mohammed Elrazzaz. I am sure Mohammed already forgave you for not remembering his name!

martes, 20 de mayo de 2014

Experiencias en prácticas: Vanessa Cortese

Me llamo Vanessa Cortese, soy italiana e hice el Máster Universitario en Gestión Cultural en la Universitat Internacional de Catalunya durante el año académico 2012-2013. 

Desde pequeña me gustó el arte y la cultura en general. Desarrollé una actitud humanista y antropocéntrica: el arte en todos sus matices es la máxima expresión del ser humano y de su alma. Mediante ella el hombre se define, comunica, se abre a sí mismo y al otro, se conoce y conoce, disfruta, comparte, emociona y evoluciona. Esto me llevó a elegir estudiar Historia del Arte en la Universidad de Milán. Después de un Servicio de Voluntariado Europeo en Dinamarca en un centro de actividades culturales y ocio y varias experiencias de prácticas y trabajo más o menos relacionadas con el sector cultural, quise completar mi formación dándole un enfoque más práctico a través de este Máster de la UIC.


Hice mis prácticas durante el verano pasado en el Festival Rototom Sunsplash en Benicassim. Se trata del festival reggae más grande e importante de Europa. Este año ha tenido un éxito histórico de participantes desde que nació hace 20 años: 240.000 personas en 8 días de pura energía y "good vibration".

¿Por qué quise hacer mis prácticas en este festival? Bueno, estaba buscando una institución grande porque tuve otras experiencias de prácticas en entidades pequeñas. Este festival me pareció la mejor opción para mi: nació en Italia como yo, es de música reggae, uno de mis géneros favoritos de música y va mas allá de la música. Yo estuve trabajando en Departamento de Cultura que "monta" un Foro Social muy potente ligado cada año a un lema bajo el cual se mezclan temáticas políticas y sociales muy actuales.

Además el Área de Cultura se ocupa de gestionar las ONG's que cada año quieren estar presentes en el Festival para poder darse a conocer y sensibilizar a la gente sobre los problemas actuales. Toda mi práctica ha estado ligada a estas asociaciones: desde las acreditaciones hasta el día a día del festival. Ha sido una experiencia global: he podido vivir el antes, el durante y el después de la gran máquina del festival. Me he relacionado con muchas personas diferentes que compartieron conmigo sonrisas y experiencias.

Trabajar en festivales de este tamaño requiere mucha energía, pocas horas de sueño, una tensión constante que se aguanta gracias a todos los estímulos humanos e intelectuales que te rodean.

Rototom Sunsplash es más que un simple festival musical de gran tamaño. Es una visión positiva de todo los que nos rodea, una utopía, una esperanza, una posibilidad de prácticas acogedora y vibrante que os invito a disfrutar.