miércoles, 22 de enero de 2014

Ser líder, también en la cultura



Tal como os prometimos, un "refresh" de lo que fue Pública 13 para que conozcáis mejor la propuesta de este encuentro internacional de gestores culturales. Pública 14 empieza en pocos días: el 30 y 31 de enero. En este post, un resumen de la excelente ponencia de John Holden:


John Holden es un experto en temas como: el valor de la cultura, la relación entre cultura-política-sociedad, diplomacia cultural, liderazgo cultural, industrias creativas y culturales, entre otros. Tuvimos el honor de escucharlo en el marco de las ponencias de Pública 13. Aquí te dejamos un resumen de sus principales ideas.

¿Qué es la cultura?

Responder a esta pregunta siempre fue difícil. Algunos definen a la cultura por oposición a la naturaleza; otros, como prácticas comunes de un grupo, o un trabajo creativo que genera significado y ayuda a comprender la condición humana. Entre tantas posibilidades de respuesta, se distinguen tres visiones:


1. La cultura como arte: teatro, ballet, pintura, etc. Se asocia a alta calidad, a un grupo social, al "old world", a los caballeros...


2. Aquello que se opone a la cultura comercial o de masas (TV, cómic, rock). Lo popular es sinónimo de baja calidad. (Schoenberg: "Si es arte, no es para todos; si es para todos, no es arte").


3. La cultura "home made": desde un punto de vista económico, esta cultura no depende de nadie y tiene un valor de entrada bajo. Es el "hazlo tú mismo" (por ejemplo, los videos propios que la gente sube a You Tube), que es posible gracias a las herramientas que nos da la tecnología. Según esta acepción, cada uno es el curador de su propio mundo cultural. Somos lo que leemos, lo que escuchamos, lo que miramos y lo que mostramos al mundo.

La responsabilidad del líder, partiendo del conjunto de estas tres visiones, es crear un valor de la cultura: "Lo que hacemos importa".

¿Cuál es el valor de la cultura?

Se pueden distinguir tres valores:

1. Intrínseco: es lo esencial, el valor único y por sí mismo que tiene la cultura. Es difìcil de medir, pues está relacionado con efectos subjetivos (el arte afecta a nuestras emociones personalmente y de modo distinto). Se basa en conceptos no medibles (belleza, entretenimiento, calidad).

2. Lo instrumental: la cultura entendida como herramienta para lograr otro objetivo (por ejemplo, en el ámbito económico). Esto es de interés político y social, pues se trata de efectos medibles y que alcanzan a más gente.

3. Lo institucional: es la forma en la que una organización cultural trabaja. Afecta a la esfera pública y refuerza el sentido de lo colectivo (inauguraciones, encuentros, cursos). Este valor institucional se contabiliza con el grado de bienestar y bonanza económica.


Para profundizar en sus ideas, no dejes de visitar su web.

viernes, 17 de enero de 2014

¡Se viene Pública 14!


En dos semanas comienza Pública 14, la cuarta edición de los encuentros internacionales de Gestión Cultural, que se celebra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El año pasado, tuvimos el agrado de asistir al evento (Pública 13) con algunos de los alumnos del máster y sacamos en limpio varias ideas útiles, además de hacer networking y disfrutar de la ciudad. Había tantas ponencias interesantes (¡hasta en simultáneo!) que entre todos los del grupo nos distribuimos para poder aprovechar al máximo las charlas, tomamos apuntes y luego los compartimos, incluso con quienes no pudieron asistir y estaban intrigados con el evento.
Si estáis en duda, sabed que a Madrid hay varias opciones de llegar (algunas muy económicas, como el bus, tren nocturno o coche compartido) y que el feedback del año pasado ha sido súper positivo. Como obsequio os dejaremos algunas nuevas entradas en el blog que hacen referencia al contenido de Pública 13. Hay descuentos para grupos, así que cuantos más seamos mejor. Descarga aquí el programa ¡Nos vemos en Madrid el 30 y 31 de enero!

jueves, 16 de enero de 2014

A Morning with Joan Miró in December



Our teacher of Tools for Managing Culture had a busy December: he not only took the students to the cultural walk in Barcelona, but he took them to the Joan Miró Foundation. This is how he describes the experience:

Today, in a group of students and friends, we visited the Joan Miró Foundation in Barcelona, which houses literally thousands of artworks by the artist who died in 1893 (aged 90). Luckily, there was a wonderful exhibition featuring works by Monet, Chagall, Klee and many other masters. Below are excerpts from things that I explained during the visit:

The Foundation, inaugurated during Miró’s lifetime, was intended not only as a museum of his works, but also as a centre for the study of Contemporary Art. Housed in a beautiful building in the Mediterranean Style by Joan Lluis Sert, the collection spans different stages of his artistic career, with some outstanding masterpieces.

It is impossible to appreciate the art of Miró without understanding the tragedies that he had witnessed and that had shaped his character and style. His strong attachment to the Catalan land and culture and the shock provoked by the two wars that he experienced (the Spanish Civil War and WWII) obviously marked his art ever after.

Miró was an alchemist that managed to turn very popular motifs (like birds, women and stars) into a very personal vocabulary and pictorial language that became characteristic of his work and that became unmistakably ‘his’. When he portrayed war, he produced horrifying and disturbing artworks, and when he wanted to escape the horrors of war, he produced a surrogate reality where stars and planets obeyed a profound lyrical order, as if slowly swinging to the rhythm of a divine tune…the music of the spheres?

I end this with a quote by Miró, in which he described his state of mind during war:

‘I felt a deep desire to escape. I closed myself within myself purposely. The night, music, and the stars began to play a major role in suggesting my paintings.’

A magnificent short film about Miró traced his artistic career from his early days in Catalonia, then in Paris and Mallorca, and all the way to the US, where he influenced the Abstract Expressionists, and found the inspiration for realizing monumental and large scale artworks. Another visit to Japan opened his eyes to Japanese calligraphy, something that would translate into heavy black lines. Fine lines, heavily-populated canvases and figurative shapes would give way to a mature economy of elements that would be characteristic of his old age.
With students and friendsPanoramic View
The Gold of Azure

You can find the original article here. And we strongly recommend you take a look at his entire blog: http://camel76.wordpress.com/.