lunes, 30 de junio de 2014

Con todos vosotros, nuestro alumni Iñigo Oses Maestro

Iñigo Oses Maestro (31) es licenciado en Música (Conservatorio Superior de Música de Navarra), con especialidad en oboe, y alumni de nuestro máster, de la promoción 2009-2010 del grupo de castellano. Fue socio fundador de Acción Cultural Tresefes SL, empresa editora de la Revista de Pensamiento Musical Tresefes. Continua con su actividad como músico en diferentes agrupaciones de música clásica y colaborando con formaciones de world music o metal sinfónico. Actualmente ocupa el puesto de gerente en la Coral de Cámara de Navarra, con tareas tan variadas como la creación, redacción y seguimiento de proyectos, representación institucional, labores comerciales, producción, comunicación (community manager), fundraising y road manager.


¿Iñigo, cómo combinas los conocimientos adquiridos en el máster con tu trabajo diario?
En mi caso, accedí al máster habiendo desarrollado tareas de gestión cultural de manera amateur debido a mi inquietud por organizar y gestionar las actividades de las diferentes formaciones que tuve durante mi etapa de estudiante en el Conservatorio. El máster me dotó de herramientas y guías de procedimiento para plasmar en papel los proyectos que tenía en mente. Otro de los conocimientos adquiridos es la visión de la gestión de la cultura desde un ámbito que no se redujera a las artes escénicas, que en mi caso era lo que más conocía.

¿Cuáles crees que son los principales desafíos que debe encarar un gestor cultural en la actualidad?
Uno de los desafíos en nuestro sector es luchar por revertir la cultura del "todo gratis", que ha imperado en nuestro país desde la transición y que ha hecho que muchos de los géneros de la cultura estén infravalorados y tengan muy difícil generar recursos propios de la venta o taquilla de sus espectáculos o servicios. A nadie le sorprende pagar 60 euros por ver un partido de de fútbol pero nos quejamos de lo caro que está el cine. Tenemos el reto de volver a emocionar, de acercar la sociedad a las salas de conciertos, de exposiciones…
En definitiva, hemos de ser capaces de "educar"/ hacer que el público vea la necesidad del hecho cultural en sí. Las entidades culturales que reciben dinero público, en un tiempo tan complicado en lo económico, han de hacer un esfuerzo por ser transparentes en la gestión de los recursos, pero siempre encaminadas a que el público sea consciente del coste de los espectáculos culturales.
Otro apartado muy interesante es trabajar, todavía más, para crear sinergias entre lo público y lo privado. En nuestro país todavía hay un tratamiento y una práctica muy conservadora respecto a la relación entre industrias culturales y administraciones públicas, lo cual ha de cambiar si no queremos que el tejido privado cultural vaya desapareciendo.

Recuerdos del máster: un profesor, una anécdota y tu asignatura  preferida.
Por el conocimiento que atesora y la importancia que para un gestor cultural tiene la asignatura que el Dr. Banús impartía, he de decir que me encantaban sus clases, eran un continuo descubrimiento y te forzaba a pensar, a indagar en qué es eso que llamamos Cultura. El gestor cultural ha de estar en continuo proceso de reflexión y alerta a todas las modas y movimientos sociales.
Por la dura labor de tratar los números, balances, cuentas de resultados, etc. y por su capacidad de transmitir a muchos profanos en la materia semejantes términos, el Dr. Bastons es otro de esos profesores que valoro muy positivamente de mi paso por el máster.
Mi descubrimiento en el máster, por la temática y la calidad del profesor, fue Gestión Editorial, impartida por el profesor Carlos Pujol. Una asignatura de las de libre itinerario, es decir, que tuve que elegir y en la que aprendí muchísimo de un campo tan interesante como complicado y trascendental para las artes, la educación y la difusión de las mismas.

¿Un consejo para quienes están evaluando estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC?
Ser gestor cultural no les va a reportar lujos ni riquezas materiales, pero si logran formarse y hacerse hueco en esta disciplina lograrán acercarse a una preciosa profesión, joven, diversa, en pleno desarrollo y en continuo contacto con las artes y quienes la conforman. En  definitiva, una manera de estar en esencia con lo más hondo del ser humano. Todo un sueño que como todo en la vida tiene sus pros y sus contras, pero si éste es el vuestro, sed fuertes y luchad por ello.

domingo, 22 de junio de 2014

El patrimoni cultural del futur: reptes i alternatives. Projecte RICHES en la UIC

El projecte europeu RICHES (Renewal, Innovation and Change: Heritage and European Society) investiga com l’arribada de les noves tecnologies ens fa repensar, recopilar i posar a disposició de les persones el nostre patrimoni cultural.

El patrimoni cultural del futur: reptes i alternatives

L’arribada de les tecnologies digitals està exigint una transformació de les institucions culturals, forçant un canvi dels paradigmes tradicionals de com entenem, recollim i posem a disposició de les persones el patrimoni cultural. Actualment som testimonis de la tendència, cada cop més extensa, de descentralitzar la cultura fora de les estructures institucionals i traslladar-la cap a l’individu a través de les noves tecnologies i d’eines innovadores. De la mateixa manera, les noves tecnologies també estan forçant un replantejament de les pràctiques tradicionals de conservació, preservació i difusió del patrimoni cultural. 

Però encara avui dia, a l’Europa del segle XXI, el nostre patrimoni cultural és un tresor que sovint es troba tancat amb clau, o en ruïnes, o en un lloc i un passat que per a moltes persones —joves, grans, nous ciutadans europeus i habitants assentats— sembla poc rellevant. Tot i el valor i la importància del patrimoni cultural, sovint no s’explota en relació amb tot el seu potencial si tenim en consideració que contribueix enormement a la millora de la qualitat de vida dels ciutadans, propicia la cohesió territorial i el creixement econòmic, i repercuteix en el desenvolupament educatiu i professional de les persones. En aquest moment de canvi difícil, desafiant però a la vegada carregat d’oportunitats, un element destaca: el factor digital.

L’aplicació de les tecnologies digitals a les diferents maneres de transmetre el patrimoni cultural ja està demostrant enormes beneficis quant a eficiència, economització de recursos, visibilització i inclusió social i educativa. Són moltes les iniciatives nacionals i internacionals que ja estan posant en pràctica vies innovadores per apropar i difondre el ric patrimoni cultural a escala mundial. El portal Europeana permet l’accés, a través d’internet, widgets i aplicacions per a dispositius mòbils, a milions d’imatges digitalitzades, textos i continguts documentals, mapes, pintures, sons i material audiovisual de museus, biblioteques i arxius europeus. Museus i institucions culturals apropen les seves col·leccions i exposicions a tot el món a través d’exposicions i visites virtuals, seccions de repositoris online que faciliten l’accés a arxius digitals fotogràfics, aplicacions per a dispositius mòbils i serveis de reproducció, visualització i difusió per a fins divulgatius i educatius.

La llista és inabastable i en els darrers anys aquestes iniciatives s’han multiplicat exponencialment. L’any 2012, el projecte ENUMERATE (Survey Report on Digitisation in Cultural Heritage Institutions 2012) va publicar un estudi en què es mostrava l’estat actual de la digitalització a 29 països europeus i en el qual han participat prop de dues mil institucions culturals (museus d’art, antropologia, etnografia, ciència, arqueologia; arxius fotogràfics; cinemateques, entre d’altres). Segons aquesta font, el 83% de les institucions culturals enquestades ja disposen de col·leccions digitalitzades o en procés, i són els museus d’art els més digitalitzats, amb un 42% de les col·leccions ja disponibles en format digital. Aquesta tendència cap a la digitalització estima que, en només dos anys, les institucions culturals doblaran l’aportació digital i facilitaran, per tant, l’accés a Europeana de les seves col·leccions, en comparació amb l’actualitat. 


DIGITALITZAR LA CULTURA

Des de fa uns anys, els museus i les institucions culturals de tot el món es plantegen com fer migrar el sistema analògic cap al digital i de quina manera poden renovar-se i reinventar-se. És evident que s’estan pertorbant i transformant les jerarquies i les autoritats del patrimoni cultural, que actualment tenen com un dels seus objectius principals obrir l’accés al patrimoni que custodien i apropar-lo a la ciutadania a través de les TIC i les eines creatives.

Així, mentre les tecnologies i les eines digitals influencien profundament la societat contemporània, també obren vies innovadores de comunicació, treball i investigació de nous productes i serveis dins del sector cultural, inclosos els àmbits en els quals el patrimoni cultural es genera, preserva, col·lecciona, exhibeix o, simplement, existeix.

Quant al context creatiu i artístic, també és evident que les noves tecnologies no només estan plantejant noves pràctiques i processos creatius, sinó també un canvi de rols en els sectors culturals tradicionals. L’adveniment dels living media[1], les xarxes socials i elsuser-generated content (UGC)[2], i la introducció d’eines dinàmiques i interactives, tant als espais expositius o virtuals com als de creació artística, han afavorit una implicació dels usuaris i del públic general fins ara inimaginables. Aquest fet, en plena revolució en l’actualitat, ha propiciat que la ciutadania, més enllà d’observar el patrimoni cultural, el pugui viure i reapropiar-se’l.

És innegable, doncs, com aquestes noves tecnologies i pràctiques ens fan replantejar conceptes tradicionals com ara cocreació, autoria, artista, audiència,comissariat, producció i difusió del patrimoni cultural.

El projecte europeu RICHES (Renewal, Innovation and Change: Heritage and European Society), dedicat a la transmissió del patrimoni cultural europeu i els seus beneficis, que va començar el desembre de 2013 i es desenvoluparà fins a mitjan 2016, busca resposta a aquestes preguntes reunint un equip multidisciplinari representat per deu socis de sis països de la UE i Turquia.

Experts provinents de diferents camps, com són les institucions culturals, administracions públiques i nacionals, pimes, humanitats, ciències socials i recerca en general, estudien el context actual de canvi en què es transmet el patrimoni cultural europeu i les seves implicacions i pràctiques per al futur. A més, aquest projecte de recerca en el camp de les ciències socioeconòmiques i les humanitats estudia els marcs cultural, jurídic, financer, educatiu i tècnic perquè el patrimoni cultural es posi a l’abast i en benefici de tots els públics i comunitats en l’era digital.

El 13 de maig passat, la Fundació i2CAT (un dels partners del projecte) va organitzar, en col·laboració amb la Universitat Internacional de Catalunya (UIC), la primera activitat oberta a tothom de RICHES a Barcelona. El taller “Building the Project’s Foundation” va reunir representants del projecte, acadèmics i estudiants de la UIC, representants de la Xarxa d’Interès Comú afiliada al projecte, així com experts externs. Aquesta activitat es va centrar en la construcció dels fonaments del projecte: l’establiment d’un acord inicial de definicions bàsiques i els marcs conceptuals que delinearan els camps de la recerca. Més de 50 participants es van inscriure per participar en les diverses sessions de discussió proposades en el programa del taller per tal de discutir la taxonomia que representarà el terreny d’estudi del projecte. 

L’anàlisi de possibles escenaris en el context de canvi en què es transmet el patrimoni cultural europeu i les conseqüències que tindrà per a les pràctiques futures (des de les perspectives culturals, legals, financeres, educatives i tècniques) han aportat nous avenços en el disseny del full de ruta, que serviran per detectar i estudiar, dins del projecte, les futures pràctiques del patrimoni cultural en l’era digital.

Com a resultat, i un cop finalitzat el projecte, RICHES permetrà l’accés a tots aquells interessats al glossari revisat fruit de la investigació duta a terme i difondrà aquest nous marcs conceptuals per al patrimoni cultural a través del seu portal web i la publicació del llibre Cultural heritage and new technologies: new approaches to value, promotion and benefits in a changing Europe.

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[1]. Fa referència als continguts audiovisuals contemporanis creats per un públic no professional, utilitzant (en col·laboració) eines de creació de mitjans de comunicació, com Twitter i Facebook, YouTube i Flickr, que s’expressen i es comuniquen entre si a través de fotografies, vídeos i xarxes socials.

[2]. El contingut generat per usuaris, terme que prové de l’anglès user-generated content (abreviat, UGC), engloba una àmplia gamma de continguts disponibles que han creat diferents usuaris. Aquest concepte es va començar a utilitzar durant l’any 2005, gràcies a les facilitats i les opcions que la web 2.0 permeten en les plataformes web i que es basen en la llibertat i la diversitat d’informació. És a dir, tots aquells espais web en què els usuaris, i no els professionals/propietaris, publiquen, llegeixen, editen, responen, etc. el contingut. Parlem, doncs, de totes les tecnologies de mitjans digitals, com ara bases de dades de preguntes i respostes, vídeo digital, blogs, fòrums, podcasts, xarxes socials, fotografia mòbil i wikis.


*Aquest article es basa en una entrevista a la Núria Campreciós Presas, tècnica de projectes a la Fundació i2CAT i va ser publicat per primera vegada en sumanthistories.com.

viernes, 13 de junio de 2014

Todo lo que quieras saber sobre el SÓNAR

Una de las invitadas más relevantes de la asignatura de Cultural Marketing del curso académico 2012-2013 fue Georgia Taglietti, responsable del Departamento de Comunicación y Prensa Internacional del Sónar

Georgia fue tan amable como para responder a algunas de nuestras preguntas. Os dejamos con el resultado, no sin antes agradecer a Georgia su disponibilidad hacia el Master's Degree in Arts and Cultural Management de la UIC Barcelona. Por supuesto, nuestro agradecimiento a los profesores responsables de la asignatura, Alba ColomboChristoph Pasour. ¡Gracias a todos por un trabajo impresionante!



jueves, 5 de junio de 2014

Con todos vosotros, nuestra alumni Chus García


Pregunta. ¿Una breve presentación para los lectores? 

Respuesta. Mi nombre es Chus García, soy madrileña, licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y alumni de la promoción 2011-2012 de la versión en inglés del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC. Gracias a las prácticas del máster empecé a trabajar en el Club TR3SC (Club Català de Cultura), primero dando soporte en contenidos y luego desarrollando el área de publicidad y patrocinios. Después de una temporada trabajando en Focus, el principal operador privado en el sector de las artes escénicas a nivel nacional, vuelvo al Club TR3SC como responsable de publicidad y patrocinios.


Pregunta. ¿Cómo combinas los conocimientos adquiridos en el máster con tu trabajo diario? 

Respuesta. Casi desde que empecé el máster entré a trabajar en el sector, combinando el ámbito laboral con el educativo, y creo que fue una experiencia muy enriquecedora para ambas esferas. Me ayudó mucho para adquirir una visión de conjunto del sector cultural y de los distintos roles y problemáticas con las que se encuentra el gestor cultural. 


Pregunta. ¿Cuáles crees que son los principales desafíos que debe encarar un gestor cultural en la actualidad?

Respuesta. El sector cultural se está reinventando y se valora la versatilidad y la creatividad para que los proyectos salgan adelante. La tendencia que se está siguiendo lleva a concentrar estructuras y minimizar gastos, buscando “hombres del Renacimiento” que puedan adaptarse a cualquier situación.

Hay que seguir apostando por la cultura y demostrar que está más viva que nunca.


Pregunta. ¿Tus mejores recuerdos del máster? 

Respuesta. La visita a Fira Tàrrega. Además de conocer las instalaciones y el funcionamiento interno del festival, tuvimos la suerte de asistir a un ensayo abierto de la compañía Teatro de Cerca (que luego ganaría el premio Moritz). A partir de ahí, empecé a interesarme por el mundillo de las artes escénicas y en una de las últimas clases, Jordi Durán nos invitó a participar en una coproducción de la Fira, lo que implicaba estar 10 días allí y actuar (¡!!!). Probé suerte y me encantó. Ensayar, actuar, ver al público, el enfoque era completamente distinto a ser espectador o gestor, fue una experiencia increíble.


Pregunta. ¿Un consejo para quienes están evaluando estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC?

Respuesta. El máster toca todas las disciplinas y te da una visión amplia del sector, poniéndote en contacto con profesionales y experiencias que de otra forma es difícil acceder. Personal y profesionalmente me ha aportado mucho, pero es sólo el puente para encaminarte en la carrera profesional que quieres desarrollar. La gestión cultural es un terreno muy diverso, creativo y sobre todo vocacional, tienes que saber encontrar tu lugar.