martes, 31 de marzo de 2015

Our student Jose Gamboa: "The Postgraduate Degree in Cultural Management has taught me a lot about the inner workings of cultural institutions and cultural industry"

José Gamboa. Cultural Management UIC
Jose Gamboa Teehankee

We have the pleasure of introducing Jose Gamboa Teehankee, student of our Postgraduate Degree in Cultural Management. Jose is from the Philippines and he studied Humanities in the Ateneo de Manila University

A few days ago, we interviewed him in order to know more about his previous experience. This interview also confirms the obvious multiculturalism of our students: during this academic year, we have students from more than 20 countries around the world.

Question. Jose, your studies have always been related to Humanities which allowed you to develop yourself professionally by means of different jobs. Could you tell us more about your studies and about their influence in your professional development? Which of your projects, before your arrival to Barcelona, has been the most satisfactory?

Reply. When I started out, a career in the arts was not viable; the creative industry had not yet really manifested itself in my city. I was never encouraged to be an artist, and there weren't a lot of options as far as schools were concerned. I took up Humanities for my undergraduate, studying basically a little bit of everything, from philosophy, environmental science, to economics, then a few years later, I took some units in education at the state university because by then I had started teaching. I taught reading, english, literature, grammar, and during the summer breaks I taught swimming or art to children. Before I came to Spain I was teaching illustration for comics at an arts college and did a brief stint as an art diector for big agency, but I quickly learned advertising was not for me. All the while I was moving from job to job, the constant was I was always doing art work, but until a few years ago, I was not really treating it as a career because it's difficult to sustain oneself as a full-time artist. 

Three projects I consider to have been most satisfactory have been my self-published comics and storybooks, participating in art fairs and exhibitions (where I was able to sell), and a 13 foot installation I was commissioned to create for the lobby of a building in the central business district.

Q. Philipines is 11857 Km. away from Spain. How did you decide to study this Postgraduate Degree in Cultural Management?

RIt is a long story, almost as long as the flight from Manila to Spain (19 hours)  and one that I cannot go into much detail here. But the short version is I was looking for english programs in Spain related to the arts, and an acquaintance of mine, a Spaniard who had been living in Manila for over 30 years, recommended the Arts & Cultural Management program of UIC.

Q. You have been in Barcelona since September 2014. As we can read in your blog, you barely had time to unpack your luggage. Six months later, how do you describe your experience as a student of this programme?

RAs a whole, I would say that the experience has thus far been positive. I believe that there is no such thing as a negative experience, but even the difficulties I've encountered (bureaucracy for example, when opening a bank account or applying for the NIE) have taught me a lot.

I've done two freelance projects as a graphic artist and worked part-time as a researcher since November for Lord Cultural Resources, a Canadian consultancy for museums, and in my free time I try to see as much as I can of Spain and continue doing art work. 

José Gamboa. Cultural Management UIC
Jose Gamboa Teehankee

My Spanish is still not the best, "pero poco poco va mejorando". I am also eager to learn Catalan. As an artist, I struggle with the business side, and the program has taught me a lot about the inner workings of cultural institutions, and even if I don't end up working for one, the classes are still beneficial to anyone working or interested in culture as an industry. 

Since arriving in Spain I've visited the most museums (sixteen so far) in the shortest amount of time, traveled to six cities, and have met a lot of amazing people, including members of the Filipino community here. This is largely thanks to the program, and for this alone, it has been worth the trip. And it's only been 5 months.

Q. José, you currently coordinate with Luis Meseguer (Audiovisual Communication student), a short documentary about the students of the Arts and Cultural management programme. Could you explain how this idea was born, what is your objective and in what phase are you now? 

RRight now I've written the storyline, begun to coordinate with the students, arrange for the use of the audiovisual room and equipment, and work out a timeline for the project. The idea was thought up by Masha Khodykina from Russia who works in PR and myself, and we wanted to somehow capture the journey of a cultural manager, and we thought it would be interesting to tell this story because of the unprecedented diversity of the program. We actually wanted to shoot the documentary all throughout the year, but scheduling and time management got in the way, so now the story is changing from the original concept. Luis and I met through a language exchange, and when I told him about the project he said he was interested.

Q. As we have said, you are from the Philippines. Because of the location of the university, this Master’s focuses mainly on the European and Anglo-Saxon realities. Could you give us your opinion on cultural management in your country and in Asia?

RIt is very interesting to observe the European/Anglo-Saxon model for cultural management, and to see the lecturers come to terms, and sometimes struggle, with their lack of familiarity with Eastern culture. In the english program there is a Thai, Indonesian, Taiwanese, and Chinese, and I admit, I am not as knowledgeable about cultural management in my continent as I would like to be.

Cultural management is still an emerging field in Manila, the capital of the Philippines, where I am from, and after 400 years as a Spanish colony, then 150 years under the Americans, our culture is very mixed up, and with this the challenges for management are very different from a developed country like Spain with a very mature cultural economy. However, being an emerging economy, and Asia in general being very bullish, it is where there is most room to grow, and there is a tremendous amount of talent that can be harnessed or directed. We simply need to adopt some of the systems and models that are applicable to our circumstances, and to develop and refine our own systems.

Q. Jose, on your site we have learned about the work you did as a visual artist, a writer and an illustrator and seen your portfolio, as well. A really great, original and creative work. Do you think that being in different social networks has helped you access the professional world? What would you recommend to those who are elaborating their portfolio?

RFor someone like me, who has a short attention span and who is a maven, meaning, I have this innate urge to share information with others, I tested pretty much all the social networks (pinterest being the exception), trying to see which worked best. I started writing for other blogs before I started my own, I regularly use instagram as a visual diary, behance as an online portfolio, linkedin as a CV and professional network, and I try to use the other social networks as efficiently as possible by linking them to a single profile.

But despite all this, nothing beats face-to-face, especially  when it comes to working the creative industry/cultural sector. Online gets you the referral, the connection, but offline is where real relationships are established and the dotted lines get signed.

Q. During this week, we heard that the Musashi battleship, one of the biggest boats in the history, was found in Filipino waters. It had been sunk during the Second World War with all of its crew on board. Because of this important discovery, have you thought about doing any cultural project about it?

R. When I was into scuba diving, I experienced wreck diving, which is one of the attractions, aside from just regular diving, that draws recreational and serious divers to my country. You can see these planes, submarines, battleships, and so on, lying on the ocean floor and becoming part of the underwater landscape. It is eerie and amazing. This latest discovery of the Musashi battleship headed by Microsoft co-founder Paul Allen is interesting from a historical and archaeological standpoint, but at this time I haven't considered doing a cultural project on it.

Q. Jose, as a last question: in your blog you recommend some readings for people who come back to the classroom after some (long) break - Chris Gillebeau, The art of non-conformity and, Kio Stark, Don’t Go Back to School: A Handbook for Learning Anything -. Why do you recommend these readings and what do they mean to you now that you resumed your studies?

RWell, before Spain, I was looking at Canada, UK, Australia and the US as study destinations. They all had art/design institutions with great reputations, but they were all really expensive, and unless I got a scholarship, I couldn't afford their fees. But these schools were getting students, many of whom were going into debt just to get a piece of paper that did not guarantee a job in the field they were studying. Sometimes they weren't even sure about why they had chosen these fields.

These books talk about how to get an education without spending a small fortune or going into debt, and it also reinforced the whole 'learn by doing' philosophy that I had been practicing as a self-taught illustrator/painter/graphic designer. It gave me realistic expectations. It meant that I knew what I could afford and what I was getting out of the program... which is exactly what I put into it, and most of all, how much I learned when I was outside the classroom.

martes, 17 de marzo de 2015

540 Aniversario del nacimiento de Miguel Ángel Buonarrotti

El pasado viernes 6 de marzo se cumplió el 540 aniversario del nacimiento de Miguel Ángel Buonarroti (1475), precisamente un año después de la celebración del 450 aniversario de su muerte (1564), y por cuyo motivo se organizaron numerosos actos conmemorativos en Florencia, Roma o Génova a lo largo del 2014.

Abraham Ramírez Martín alumno del Máster Universitario en Gestión Cultural y Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo se ha querido sumar a esta celebración y nos ofrece este articulo sobre la vida y obra de Miguel Ángel, así como las atribuciones más recientes de dos esculturas de bronce según expertos de la Universidad de Cambridge. Y es que a día de hoy, tal y como nos señala Abraham, la obra del genial artista sigue causando admiración y es fruto de constantes investigaciones como la que aquí refiere. En este sentido, cabe señalar también la investigación realizada recientemente por nuestra alumna del Máster de la UIC, Claudia Balboa Salas, quien en julio de 2014, defendió su Trabajo de Fin de Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales en la Universidad del País Vasco, sobre el estudio histórico-artístico y técnico de una tabla portátil atribuida a Miguel Ángel Buonarroti y titulada El Calvario (c.1540), la cual se puede contemplar hoy -en una cámara acorazada- en la Concatedral de Santa María de La Redonda de Logroño. Dicha tabla, descubierta en 1976, sigue siendo a día de hoy una obra muy desconocida para los estudiosos del arte y la historiografía nacional e internacional. Tal vez, y como nos indica nuestra alumna porque "esta pintura apareció en un tiempo y lugar poco apropiado para su reconocimiento artístico. De haber aparecido esta obra en focos culturales y artísticos de mayor relevancia, o en cualquier ciudad italiana la transcendencia de este Calvario posiblemente hubiera sido otra".

By Abraham Ramirez Martín | Barcelona

Miguel Ángel Buonarroti
Retrato de Miguel Ángel Buonarroti

El viernes 6 de marzo se cumplió el 540 aniversario del nacimiento de Miguel Ángel Buonarroti, uno de los mayores genios que ha dado la Historia del Arte, sólo comparable como escultor a Fidias, Praxíteles o Policleto, los maestros del Clasicismo griego. Por algo a Miguel Ángel se le bautizó como “El Divino”. Para mí es, sin lugar a dudas, el mejor, más virtuoso y más privilegiado artista de cuantos hubo en el Renacimiento, un genio con toda su complejidad pero que también fue un simple hombre, solitario, impetuoso, usurero, violento, arrogante y neurótico.

Considerado ya en vida como uno de los grandes de su tiempo, algo objetivamente complicado en la Florencia y la Roma del Cinquecento renacentista, la sombra de su influencia se ha alargado siglo tras siglo desde su muerte en 1564. 

Nacido en la localidad toscana de Caprese en 1475, se inició en el mundo del arte en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494) con apenas trece años. Lo abandonó al año siguiente ya que comenzó a considerar que la pintura no era un verdadero arte y que su genio se extraía de la escultura, dando muestra ya desde muy temprana edad de su fortísimo carácter. Pasó posteriormente a formar parte de la escuela de artistas de Lorenzo de Médici, donde su maestro, Bertoldo di Giovanni (1435/40-1491), que fuera alumno de Donatello, lo familiarizó con el arte clásico, lo que sería decisivo para su obra (gran influencia para Miguel Ángel sería el descubrimiento de dos obras escultóricas griegas, el Laocoonte y el Torso de Belvedere). 

Tras varios viajes por Venecia y Bolonia, se trasladó a Roma en 1496 donde realizó entre otras obras La Pietà del Vaticano, obra cumbre de su etapa joven, pieza inigualable en cuanto a tratamiento técnico y calidades. 

Detalle de la firma de Miguel Ángel Buonarroti
Otro ejemplo del carácter del genio: a raíz de los comentarios que surgieron en Roma sobre el autor de la obra, ya que mucha gente no se creía que las manos de un joven de 21 años pudieran hacer semejante pieza, Miguel Ángel indignado cinceló su nombre en el cinturón que cruza el pecho de la Virgen para que nadie tuviera dudas de su autoría: Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t] (“Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo”).

El David de Miguel Ángel Buonarroti

Regresó a Florencia en la fecha de 1501, y recibió diversos encargos, siendo uno de ellos el que lo encumbraría al Olimpo de la escultura: el David. Una figura de 4’53 metros (5’17 metros contando el pedestal) que “floreció” de un bloque de mármol de Carrara al que ya se le conocía como el gigante y que fue rechazado por varios artistas al no verse capaces de realizar una obra de tales proporciones. El David representa la interpretación de Miguel Ángel de la belleza ideal de la Antigüedad clásica y simboliza los valores del humanismo renacentista y de la República florentina: es una universalización del valor humano.

Su fuerte carácter y su personalidad ayudaron a configurar, tiempo después, la idea de artista como un ser excepcional, un hombre superior, tocado por la mano de Dios. 

Sibila de Delfos

Fue capaz de enfrentarse a los siete Papas con los que trabajó, y una buena muestra de ello fueron los enfrentamientos que tuvo con Julio II della Rovere. Este le encargó la ejecución de su tumba, un grandioso proyecto en el que Miguel Ángel trabajó hasta 1545, acabando sólo tres esculturas (una de ellas era el magnífico Moisés). Posteriormente, Julio II le mandó pintar la bóveda de la llamada Capella Magna (erigida por el Papa Sixto IV), que en principio Miguel Ángel rechazaría con ahínco, consiguiendo varias amenazas de excomunión y continuas discusiones con el Papa durante los trabajos, lo que provocó que en una ocasión huyera a Florencia porque recordemos, él no era pintor, era escultor (dejo de lado hoy su vertiente arquitectónica). 

Aún así, creó un colosal fresco con escenas del Génesis, del Antiguo Testamento y figuras de profetas y sibilas que son, en opinión del que escribe, la cumbre de la pintura.

Aún hoy su figura sigue suscitando admiración, interés e investigaciones, como las que han llevado a cabo en la Universidad de Cambridge. Un equipo internacional dirigido por esta universidad cree que dos esculturas de una colección privada, de apenas un metro de alto, representando cada una de ellas a un hombre montado en sendas panteras, son las únicas obras realizadas en bronce por del genio florentino que se conservan. Ambas figuras, desnudas, uno mayor que el otro, con un brazo en alto en señal de victoria, ciertamente poseen la típica anatomía musculosa miguelangelesca, la llamada terribilità, pero la última palabra de la atribución se la dejo a los expertos.

Para concluir, estos apuntes sobre Miguel Ángel fueron escritos para conmemorar el 540 aniversario de uno de los mayores genios de la Historia del Arte, una historia inútil para algunos, para otros propicia al recorte cultual, y para mí y seguramente para mis compañeros del Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya es una historia que constituye una pasión sin la que no podríamos vivir.

En una época como esta, en la que no se valora demasiado el pasado, al menos no de la forma que se debería, cuando los museos son vistos como reliquias de un tiempo lejano, y lo antiguo a su vez no tiene valor para la sociedad del siglo XXI, porque no está de moda o no “provoca” como el Arte Contemporáneo, las obras de Miguel Ángel que afortunadamente no van a estar en casas de subastas, no debemos olvidar que salieron de las manos de un genio, de una de las figuras más extraordinarias de la Historia del Arte, y son por tanto patrimonio de la humanidad, sin las cuales no se podrían entender muchos de los parámetros artísticos que vinieron después. En definitiva, y en palabras del humanista y poeta Aretino, porque “ha habido muchos reyes, pero un solo Miguel Ángel”.

viernes, 6 de marzo de 2015

Desde México, nuestra alumni Laura Jeanette Ara Cantún: "Hemos intervenido los territorios económicamente, faltan seres humanos capaces de hacerlo culturalmente".

El próximo domingo, 8 de marzo, se conmemora el Día Internacional por los Derechos de la Mujer, proclamado en 1977 por la Asamblea General de la Organización de Naciones Unidas.

Con este motivo os ofrecemos esta entrevista realizada a nuestra alumni Laura Jeanette Ara Cantún quién, en 2008 y con 35 años de edad, viajó desde México a Barcelona para estudiar el Máster Universitario de Gestión Cultural en la UIC. Hoy, siete años después, Laura Jeanette es la Secretaria de Cultura del Partido Revolucionario Institucional del estado de Tabasco (México) y en esta entrevista no sólo nos acerca a la realidad cultural de su país, sino que nos ofrece sus profundas convicciones sobre la necesidad de educación y cultura entre hombres y mujeres para conseguir sociedades más justas e igualitarias.

Entrevista realizada por Claudia Balboa Salas
Becaria de Colaboración del Máster Universitario en Gestión Cultural

Pregunta. Laura, para la Universitat Internacional de Catalunya es un verdadero honor entrevistarte como responsable de la Gestión Cultural del Estado de Tabasco en México. A través de las redes sociales sabemos de tu permanente compromiso ciudadano con la sociedad mexicana, a la que sirves, y de tu firme convencimiento en la Cultura como elemento transformador de la sociedad. ¿Podrías explicarnos cuándo fuiste consciente de esta realidad y decidiste venir a estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya en el Campus de Barcelona?

Respuesta. Hola Claudia, es un gusto enorme poder saludarte desde este lado del Atlántico y el honor es para mí desde luego, pues ser egresada de la UIC es eso. Soy Secretaria de Cultura en Tabasco del partido político más importante de México; el Partido Revolucionario Institucional.

Antes de ir a Barcelona, a estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural, tenía ya más de doce años de experiencia trabajando en el sector cultural de mi estado de manera empírica, de origen soy administradora de recursos humanos y me guiaba mi formación humanista, pero siempre he estado segura que la formación académica es muy importante para poder alcanzar las metas profesionales con mayor éxito.

En el desarrollo de mis actividades en el sector, me hice consiente de que interviniendo la cultura, podíamos transformar a la sociedad y entonces empezamos a trabajar más constantes en ese tema. Te decía de mi formación humanista, de esa que me guiaba, pero que también me decía que para seguir construyendo debía prepararme con método, con conocimientos científicos. Y así empecé a buscar alguna universidad que pudiera darme eso que buscaba. Presenté examen de admisión en varias universidades de España y al final me decidí por la Universitat Internacional de Catalunya porque su plan de estudios era teórico, pero también muy práctico, me ofrecía materias que yo creía esenciales para el desarrollo exitoso de la profesión, pero además me ofrecía la valiosa posibilidad de convivir con alumnos de varios países -ese año fuimos de once países distintos-. Y así fue que hice las maletas y llegué a Barcelona.

P. A través de tu cuenta de twitter intuimos que España sigue siendo un lugar de grato recuerdo para ti, como lo demuestra la noticia que recoges sobre la reciente identificación de una pintura inédita de Sorolla en la Universidad de Lleida. ¿Cuál fue tu percepción sobre la gestión cultural de nuestro país tras tu estancia en Barcelona y como estudiante del Máster Universitario en Gestión Cultural en el curso académico 2008/2009?

R. La manera que ustedes gestionan sus recursos culturales fue para mí sorprendente, ver como a través de la cultura mantienen fuerte su identidad y a la vez los mismos, generan una enorme cantidad de recursos económicos que les permiten vivir y convivir con el resto del mundo, eso es genial.

Segura estoy que en América Latina tenemos mucho que caminar para poder alcanzar sus metas. Sin embargo a propósito de las redes sociales, creo que a través de ellas podemos difundir mucho de lo que van haciendo ustedes allá y nosotros acá, compartir el trabajo y enriquecerlo. Por eso difundo lo que se hace en España. En México hay una nueva visión acerca del sector cultural y muchos jóvenes se están interesando en él. A través de la difusión en redes sociales, podemos acercar a los jóvenes a las experiencias exitosas de países como el suyo.

P. Laura, en la actualidad desempeñas un cargo de responsabilidad política y ciudadana relacionada con la gestión cultural en el Estado de Tabasco; y eres una mujer muy valiente, comprometida con la igualdad de género en un país donde refieres que el “machismo” es seña de identidad. ¿Podrías explicarnos en qué consiste tu labor diaria en aras de compaginar ambas responsabilidades?

R. En el mundo, las mujeres somos iguales, valientes, luchadoras, incansables, guerreras, movemos lo que tocamos. Yo tengo el compromiso personal de poner mi granito de arena para hacer consiente a las mujeres que me siguen en las redes sociales de esta grandeza, impulsarlas, motivarlas, hacerlas consientes de las enormes alas con las que nacemos y muchas veces a consecuencia del machismo en el caso de mi país, no nos atrevemos a desplegar.

Mi compromiso es inspirarlas a soñar y que construyan lo que sueñan. En un país de hombres, eso es muy difícil hacer. Las mujeres mexicanas culturalmente hemos ayudado a construir los sueños de los hombres, no nos han enseñado a soñar. Por tanto, no hay nada que compaginar, esa es mi forma de pensar y actuar en todo lo que hago.

P. Seguramente en México la percepción sobre la gestión cultural varíe de unas regiones a otras dada la diversidad de sus estados y su riqueza cultural, lingüística, etnográfica, en recursos naturales y patrimonio histórico-artístico. ¿Podrías hacer una valoración global en relación con la gestión cultural de tu país?

R. Definitivamente la manera de gestionar la cultura en México se divide en tres: el norte, el centro y el sur. De manera general te puedo decir que contamos con una riqueza cultural invaluable, que nos falta reconocer estos recursos como tales y que estamos en proceso de eso. 

Un problema grave en la gestión de la cultura es que recae principalmente en el sector público, y que los servidores públicos que llegan generalmente no tienen la formación para gestionar nuestra riqueza desde un punto de vista humanista y sobre todo profesional. A nivel municipal y estatal sobre todo, los cargos se otorgan como premios políticos y generalmente se envían a estos cargos a personas sin ninguna experiencia en el tema y su periodo es por tres años regularmente, lo que dificulta dar continuidad a proyectos de mediano y largo plazo. Otra problemática es que no contamos con una legislación nacional en la materia, solo algunas leyes estatales, entonces es tan diferente lo que se hace y permite en los 31 estados y el distrito federal.

Creo que el recurso cultural más reconocido en mi país es el tangible, que también es generador de recursos económicos. Afortunadamente la globalización ha traído a México experiencias en la gestión cultural de países desarrollados en el tema y estoy segura que en un mediano plazo estaremos aplicándolos con éxito.

P. En España, hasta el año 2012 no se reconoció la profesión del Gestor Cultural a efectos laborales, con un epígrafe propio en las oficinas de empleo. Este reconocimiento vino tras muchos años de duro trabajo por los profesionales de la cultura de nuestro país. ¿Cuál es la situación de esta profesión y de los gestores culturales en México?

R. Creo que un día seremos reconocidos también, pero todavía falta un tiempo. En México el sector público no sabe bien si llamarnos gestores culturales, cultureros, agentes culturales... parece gracioso; pero desde luego que no lo es.

Solo son 15 universidades en México que ofrecen estudios culturales y existen más de 681 públicas y 971 privadas. Regularmente cuando un alumno les dice a sus padres que estudiará gestión de la cultura, ellos intentan persuadirlo en su decisión, con el pretexto de que morirá de hambre. En México necesitamos una legislación que defina la inversión publica y permita la inversión privada en el sector de una manera bien definida, para generar condiciones de inversión y por ende de empleo en el sector y ser gestor cultural, deje de ser una aventura.

P. Laura, en tu twitter recoges muchas noticias relacionadas con la Gestión Cultural de tu país. El pasado mes de enero nos informabas de “la millonaria inversión de Conaculta y Fonden para rescatar recintos culturales”. ¿Podrías explicarnos en qué consiste esta inversión y cuáles serán los usos destinados a la rehabilitación de esos recintos al servicio de la Cultura?

R. Conaculta es el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, esta institución se encarga de coordinar las políticas, organismos y dependencias de carácter cultural y artístico en México. Depende del gobierno de la Republica y el Fonden es el fondo de desastres naturales, cuyo objetivo es atender efectos de desastres naturales imprevisibles, cuya magnitud supere la capacidad financiera de respuesta de las dependencias y entidades federales. La inversión a la que te refieres es de 39 millones de pesos que equivalen aproximadamente a 2.279.550 euros y serán empleados para la rehabilitación del museo de Historia Natural, el Planetario Tabasco 2000, el Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes y la Casa Museo Carlos Pellicer Cámara.

P. En paralelo a tu compromiso social y político, en el ámbito académico estás realizando tu Tesis Doctoral, cuyo tema de estudio se centra en La Inversión pública en materia de cultura en el Estado de Tabasco. ¿Dado el interés de este tema para nuestros alumnos podrías ofrecernos algún avance de tu investigación?

R. Mi propósito con esta tesis es demostrar que a mayor inversión pública en el sector cultural, se incrementan los niveles de calidad de vida de la población. Mi investigación es de 1983 al 2012, investigo cuánto dinero invirtieron los gobernadores de estos periodos, sus políticas públicas y los resultados de estos. Reviso indicadores de, población, empleo, economía, educación, seguridad y orden público y desde luego cultura.

Te puedo adelantar que los resultados no son directamente proporcionales a la inversión, sino a la manera de invertir el recurso.

P. Laura, como dirigente de una formación política comprometida con la justicia social nos decías que “La gente quiere gobernantes honestos y sensibles a sus necesidades; fuentes de empleo; y educación de calidad para sus hijos”, y referías también que el Estado de Tabasco ocupa paradójicamente el segundo lugar en los índices de desempleo a nivel nacional y el segundo lugar en recibir el mayor presupuesto del país tras el Estado de Veracruz. En tiempos de crisis económica, donde la falta de empleo es fuente de desigualdad y pobreza ¿qué consejo darías a nuestros alumnos que sueñan con ejercer una profesión en el ámbito de la gestión cultural? ¿Qué perspectivas de futuro laboral ves para los jóvenes estudiantes de esta promoción que han decidido estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural en la UIC?

R. En mi país estamos sufriendo una terrible crisis de inseguridad, sobre todo en algunos estados, y el gobierno de la república ha decidido enfrentar esta crisis a través del fortalecimiento de prácticas culturales, esta es la gran oportunidad, hoy en mi país, de poder crear proyectos que contribuyan a restablecer el tejido social, a reafirmar nuestra identidad, a cambiar la cultura de la violencia por una cultura de paz. Desde luego las condiciones económicas y sociales de mi país son distintas a las de Europa, veo un mercado laboral mucho más amplio y seguro en Europa, más desarrollado, por supuesto. Y si el bienestar de los seres humanos es la prioridad de quienes piensan hoy hacer el Máster Universitario en Gestión Cultural, segura estoy que están en la mejor decisión.

P. Y para finalizar, ¿qué libro, sitio web, blog o artículo recomendarías a nuestros lectores? Y ¿qué consejo darías a quienes están valorando estudiar este Máster en la Universitat Internacional de Catalunya?

R. La UIC tiene los mejores maestros en la gestión cultural, seguirlos a todos es mi propuesta y para quienes están pensando estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural yo les diría que están en el camino correcto, nuestro mundo ahora globalizado requiere profesionales en la gestión de la cultura, hemos intervenido los territorios económicamente, faltan seres humanos capaces de hacerlo culturalmente y ayudarnos a reconocernos como seres humanos. Al gestor cultural le debe doler el ser humano.

¡Muchas gracias, Laura, por tu generosidad, al ofrecernos tu tiempo para esta entrevista y acercarnos a la realidad cultural de tu país, de manera tan sincera! 
¡Te deseamos lo mejor en todos tus proyectos!

lunes, 2 de marzo de 2015

Big Data a la conquista de las audiencias: el caso del English National Opera

Nuestra alumna Anita Lüscher ha preparado la siguiente crónica sobre  la conferencia "Big Data a la conquista de las audiencias", impartida por Claire Round y Cimeon Ellerton en Pública 15, la V edición de los Encuentros Internacionales de Gestión Cultural celebrados en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, durante los días 29 y 30 de enero de 2015. 

By Anita Lüscher | Barcelona

El pasado mes de enero tuve el privilegio de asistir a la conferencia titulada "Big Data a la conquista de las audiencias", que impartieron Claire Round, directora de marketing de la English National Opera en el Reino Unido, y Cimeon Ellerton, director del programa Arts Data Impact (ADI) desarrollado por The Audience Agency.  En esta conferencia se introdujo a los asistentes aBig Data, un término aplicado a conjuntos de datos que superan la capacidad del software habitual para ser capturados, gestionados y procesados en un tiempo razonable, a pesar de que se encuentren en un continuo aumento.

Estos datos son fabricados directa e indirectamente, y segundo tras segundo. Por ejemplo, un iPhone hoy en día tiene muchísima más capacidad de procesamiento que la NASA cuando el hombre llegó a la Luna; por tanto la cantidad de datos generados por una sola persona en una unidad de tiempo es inmensa, y en este mismo momento sigue creciendo. 

La inquietud y la puesta en valor de la recopilación de datos por parte de los gobiernos comenzó con el censo poblacional de Estados Unidos en 1880. La influencia del censo derivó en la invención de la máquina tabuladora de Herman Hollerith, que fue el primer sistema para la recopilación y comparación de datos. Esta máquina hizo que Herman Hollerith se convirtiera en emprendedor y su empresa pasó a formar parte de lo que hoy en día conocemos como IBM (International Business Machines Corp).

El concepto de Big Data aparece en 2013 en el ensayo de Viktor Mayer-Schönberger"Big data: La revolución de los datos masivos". Es una metodología de trabajo que nos permite recopilar datos de Internet y saber cómo se mueven estos datos en el mundo. Esta metodología requiere de diversas herramientas de software que nos permiten recopilar los datos, analizar las estadísticas y comprender el comportamiento de las personas en el mundo entero. Las dificultades más habituales vinculadas a la gestión de estas cantidades de datos se centran en la captura, el almacenamiento, la búsqueda, análisis, y visualización. Existe una gran variedad de software que procesa los resultados y los muestra de diversas maneras (Tablas, PDF, Gráficos, Animaciones 3D). Hadoop, NoSQL, Apache Cassandra, Machine Learning, MapReduce son sólo algunos de los más conocidos, aunque quizás la manera más sencilla para comenzar es usar una base de datos de Excel

El Big Data ofrece un gran potencial aplicado a las audiencias y a la financiación, por ello el sector cultural también recurre a estas herramientas para plantear nuevos modelos de negocio. Claire Round y Cimeon Ellerton nos presentaron en Pública 15 su experiencia con el desarrollo de Arts Data Impact (ADI) que implanta el primer Data Científico de las Artes en la English National Opera

Arts Data Impact (ADI) es un proyecto de I+D que entrecruza los datos recopilados por la English National Opera y otras 500 organizaciones culturales del Reino Unido sobre los perfiles de sus públicos. Esta gran base de datos “dibuja” el perfil del público tomando modelos “metroculturales”, cuyos modelos permiten identificar los valores de estas personas y trasladar estas muestras de comportamiento hacia un porcentaje de la población. Y por tanto, permite prever cuál sería la respuesta de un porcentaje de la población ante un estímulo de comunicación o una propuesta cultural entre otras muchas acciones. Claire y Cimeon comentaron que con Arts Data Impact tratan de conocer a las personas y de hacer el mejor uso de la información que disponen en beneficio de la sociedad.

A este respecto, debemos recordar que recientemente el CCCB -Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona-  realizó una interesante exposición coproducida junto con la Fundación Telefónica y titulada "Big Bang Data" donde se exploraba la emergencia de la base de datos como un marco de pensamiento cultural y político, ante los efectos de la actual datificación del mundo.

Para quienes no pudisteis visitar la exposición "Big Bang Data" del CCCB de Barcelona, os animamos desde el Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya a visitarla en la Fundación Telefónica de Madrid, del 12 al 24 de mayo de 2015.

¡Gracias Anita por esta interesante crónica sobre el apasionante mundo del tratamiento de los datos que fue abordado en la V edición de los Encuentros Internacionales de Gestión Cultural, organizado en Madrid por la Fundación Contemporánea y el Circulo de Bellas Artes!