jueves, 23 de abril de 2015

Our student Natalia Rojas: "This Master is a nice chance to study the culture from all its possible perspectives".

Natalia Rojas Telléz

On April 23rd Barcelona celebrates the day of Sant Jordi, the patron saint of the city where as every year, roses and books have their deserved prominence in the streets of the capital. 

It is good to remember that in 1996, UNESCO declared this day as International Day of the Book and Copyright, in order to coincide with the birth or death of important authors in world literature, including Miguel Cervantes, William Shakespeare Josep Pla. 

On this occasion we introduce you to one of our students of the MA in Arts and Cultural Management, Natalia Rojas Telléz, from Colombia, who is currently conducting a training internship at GEDISA, a Publishing House  specialized in books of essays and thought.

Question. Natalia in your country you got a bachelor degree in Social Communication and Journalism at Universidad de La Sabana, and in September of 2014 you decided to pursue the MA in Arts and Cultural Management at the Universitat Internacional de Catalunya (UIC) in Barcelona. Could you tell us how you made the decision? and what was your previous experience in the field of arts and cultural management?

ReplyMy experience in the field of culture and arts comes mainly from the journalism. During my job as a cultural journalist I had the opportunity to get to know better the cultural industry of Colombia and I felt in love with it. Every single day I had to research and create lots of audiovisual and written content of new films, exhibitions, theater, music, dancing, literature or gastronomy. Another important factor for my decision was my studies in filmmaking and scriptwriting which took place in both Bogotá and Austin - at the University of Texas.

The Journalism profession has a full range of transversal competences, skills and attitudes that are relevant for the arts and culture field. That is why I decided to come to Barcelona to pursue this master’s degree, and also because I think this is going to be the perfect complement for my academic and professional background.

Q. Natalia, every year on April 23rd is a very important date for Barcelona, not only for the celebration of the feast of its patron and protector, Sant Jordi, but also because this day, books and roses are the main stars of the city and is a day of great significance for the publishing sector. Can you tell us how Gedisa Publishing House is preparing the celebration of this day?

R. Well, it is important to take into account that for Sant Jordi, people normally buy and give literature and fiction books; however, Gedisa is a publishing house specialized in essay and non-fiction books. Nonetheless, at Gedisa's we’ve been preparing for Sant Jordi from at least three months ago.

The preparation has to do with the communication and promotion of our two main novelties: First of all, Hic et nunc a book about the latin expressions that we still use in different languages. The author is Josep Manuel Udina and it has drawings by Toni Batllori and Pere Led. The second main book for this celebration is Lines by Tim Ingold, a really interesting text about the importance of a line in every single detail of our lives. The promotion behind any book includes social media, press, videos, mailings, newsletters, interviews with the authors and visits of the authors to Barcelona, among others.

For Sant Jordi we will arrange a table with books near Plaza Catalunya with Provença. Toni Batllori and Pere Led (the cartoonists of Hic et nunc) will be signing autographs in different bookshops of Barcelona.

Natalia Rojas Telléz

Q. Gedisa was founded in Barcelona in 1977 by Victor Landman, and today nearly four decades later; it has an extraordinary catalog of books on essays with a high prestige. How did you get the opportunity of making your university internship at this publishing house and what are your daily tasks?

R. I saw the offer that the UIC sent to all of the students of both master’s degrees, then Consuela Dobrescu -the Master’s Coordinator- told me a bit more about it. I’m really thankful to Consuela because she helped me a lot with it. After some time they called me, I had an interview and then I got the internship.

The first thing that I do in the mornings is media monitoring and I always have something new to research about. But every day is different; I do a lot of things at Gedisa. I make videos, do translations, write e-mails, I help the team with advertising campaigns for several universities throughout Spain and also take part on the preparation of different big events like the visits of our authors when they come to Spain.

Q. Natalia, how do you apply your academic and professional experience at this publishing house with the knowledge acquired in the MA in Arts and Cultural Management at UIC?

R. One of my favorite subjects of this MA has been “Legal Aspects” and it’s funny because even though I have nothing to do with the rights department of Gedisa, we must take particular care to the copyright of every book, of the images, and the translation, among some other things. So it is good to have the knowledge and apply it to the real life. In addition, my experience as journalist and the knowledge acquired in some other subjects like Cultural Marketing, have been very important to develop the daily tasks.

Q. For the academic year 2014/2015 the students of the MA in Arts and Cultural Management of the UIC come from twenty-four different countries. Natalia you came from Colombia and therefore we want to know what differences you perceive between the cultural activity and management of a city like Bogotá and Barcelona?

R. Bogotá is a city where most of the cultural activities or places are focused on the locals, while in Barcelona they are made not only for locals but also for tourists. The cultural industry in Bogotá is getting stronger while in Barcelona the industry is firmly established; Barcelona is a city with a charm of its own, there are more museums, more attractions, there is the modern architecture, it is a Mediterranean city which makes of it a completely touristic place. The differences are huge, Bogotá is not that touristic.

Another big difference is that the Colombian government is going through a peace process trying to end more than fifty years of armed conflict. Therefore, some of our cultural policies or initiatives have the need to find the proper reconciliation with the victims or with the purpose of reintegrating ex-combatants back to the society. So it is very common to hear about a concert for the peace, a theater play for the peace and different activities around the well-known ‘culture of peace’.

Q. You've been living in Barcelona since September 2014. Could you share with us any experiences you've lived in this city and in the MA in Arts and Cultural Management?

R. Just the fact of living in Barcelona is a whole experience, but there are wonderful towns in Catalonia that have been a good experience as well. Last year I went with some friends to Figueres, Cadaqués and Port Lligat. In Figueres we visited the Teatro-Museo de Salvador Dalí and in Port Lligat we went to Dali’s beach house. It was an unforgettable trip. No one should leave Barcelona without going to these beautiful places.

Then, a few months later at the UIC we had a special lecture with Joan Manuel Sevillano Campalans, the Manager of the Gala-Salvador Dalí Foundation and it was fantastic the way he complemented those vacations with useful information about the managing of Dali’s brand. It has been one of the best lectures of the master’s degree.

Joan Manuel Sevillano Campalans, the Manager of the Gala-Salvador Dalí Foundation,
gives a master class to students from the Master’s Degree in Arts and Cultural Management.

Q. And finally, we want to make a double question. What book do you recommend us for this Sant Jordi 2015? And second, what advice would you give to those who are assessing to start next year the MA in Cultural Management at UIC Barcelona?

R. Every time that I go to a new city I like to know more about it, not only visiting different places but also through its literature. So I’ve been into Barcelona’s literature and I recommend two books: The Time of the Doves by Mercè Rodoreda, a beautiful little novel that apparently everyone reads in Barcelona during high school. The second one is Cathedral of the Sea by Ildefonso Falcones which is about Santa María del Mar. I also wanted to get to know better the contemporary Spanish literature, and thanks to a friend I discovered Arturo Pérez- Reverte who writes amazing books and columns; so far I have read El capitán Alatriste and I had lots of fun.

And last but not least, as a journalist I widely recommend the Communication Collection of Gedisa, they have really interesting and updated books about new digital media; if I had time I would read them all!

For those who are assessing to study the MA in Cultural Management at UIC next year, I would tell them that the program not only has the romantic part of arts and culture, the master is entirely dedicated to the business area as well. It is crucial that they come prepared for subjects related to rights, lots of numbers, formulas, balance sheets, knowledge in economy and even in politics. They will study the culture from all its possible perspectives.

I would also advise them to start thinking about a cultural project, required by the UIC previously because it is something serious and they don’t want to come out with a vague idea a few weeks before the first presentation and they don’t want either to change their idea along the course, that could be very exhausting. It helps to keep in mind that this cultural project might be real or your future job.

martes, 21 de abril de 2015

Visita profesional al Gran Teatre del Liceu de Barcelona

El pasado viernes, día 17 de abril, los alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural visitaron el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y conocieron el trabajo que se realiza desde el recién creado Departamento de Comunicación y Relaciones Institucionales, a través de las enseñanzas impartidas por su director, Joan Corbera, quién nos ofreció una clase magistral sobre la historia y la gestión de la comunicación en el Liceu,  especialmente en momentos críticos para la institución.

Joan Corbera imparte una sesión sobre la comunicación del Gran Teatre del Liceu
a los alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya.

El Gran Teatre del Liceu, creado en 1847 en la Rambla de Barcelona, es un teatro de ópera que a lo largo de los años ha mantenido su función original convirtiéndose en uno de los símbolos de la ciudad. Por ello, cuando el 31 de enero de 1994 fue pasto de las llamas,  causó un impacto emocional en la sociedad catalana y fue el detonante para replantearse la existencia del Teatro, pasando desde entonces a ser de titularidad pública.

A lo largo de la historia del Liceu, Joan Corbera refiere que esta institución no contó nunca con un Departamento de Comunicación ni con las herramientas necesarias para difundir correctamente su función. Existía la figura del Jefe de Prensa, que dependía a su vez del Departamento de Marketing, carente por otra parte de un discurso corporativo, pues la visión que se le daba a la comunicación en ese momento estaba relacionada con el producto a ofrecer y por tanto enfocada principalmente a la venta de localidades.

No será hasta el año 2013 cuando el Gran Teatre del Liceu cuente con el Departamento de Comunicación al objeto de dar una mayor proyección a la actividad del teatro barcelonés. Fue entonces cuando se nombró a Joan Corbera director de Comunicación y Relaciones Institucionales, lo que supuso uno de los primeros cambios de organización dentro del Plan Estratégico y de Viabilidad 2014-2017 que actualmente se está desarrollando bajo la dirección del nuevo director general, Roger Guasch.

Escalera principal del Gran Teatre del Liceu.

Desde entonces la Comunicación del Liceu pasó de ser una pieza importante del Departamento de Marketing a alinearse jerárquicamente con el resto de departamentos del teatro, dependiendo directamente de la dirección general. Una posición privilegiada y necesaria porque -en palabras de Corbera- "para dirigir la comunicación es imprescindible conocer de primera mano la estrategia de la institución y tener todas las herramientas e información necesarias para, de manera clara y a través de un único portavoz, transmitir los mensajes facilitando a su vez el contacto con los medios de comunicación".

Tras esta presentación Joan Corbera abordó los tres momentos de crisis por los que había pasado esta institución y la importancia que en todos ellos había tenido la gestión de la comunicación. En primer lugar, en relación con los problemas económicos habidos en los últimos años, lo que conllevó las consiguientes huelgas, despidos y el cierre del teatro durante varios meses con el objetivo de optimizar los recursos humanos y sanear la estructura del teatro. Corbera refería que es en estos momentos cuando la comunicación de una institución es clave, y también su transparencia con la prensa, porque es muy importante "explicar lo que haces, pero también lo que no haces", tanto a los medios informativos como al personal interno de la institución. Y refería que en el caso del Liceu "los periodistas son el mejor medio para llegar a los públicos" por lo que es necesario contar siempre una historia real y sincera, proyectada sobre la verdad, para establecer una relación fiable con la prensa y una línea de trabajo creíble, porque "no hay nada peor en una institución que perder la credibilidad"

Joan Corbera imparte una sesión sobre la comunicación del Gran Teatre del Liceu
a los alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya.

Esta línea de trabajo es la que desde el Departamento de Comunicación se ha querido trasladar al Liceu de tal manera que la propia dirección general asume su responsabilidad ante los medios de comunicación cuando las cosas no van tan bien, explicando el porqué de la situación. A este respecto, Joan Corbera nos recordaba una frase de su director general dirigida a los periodistas en una rueda de prensa: "lo que voy a explicar sobre recortes en el Liceu es lo mismo que ha ocurrido en vuestros medios de comunicación". Para Corbera, el hecho de que el director general explicara tan abiertamente los problemas de la institución en aquella ocasión provocó que los artículos publicados en la prensa al día siguiente se centraran en las posibles soluciones al problema. De ahí que "la clave de un departamento de comunicación no es solo la transparencia sino también la inmediatez".

Otro momento delicado dentro de la institución se produjo con la vacante del puesto de Dirección Artística del Gran Teatre del Liceu, a la que concursaron directores de diferentes lugares del mundo, todos ellos muy reconocidos dentro del sector artístico, por lo que era evidente que la comunicación y la información sobre los candidatos debía llevarse en la más estricta confidencialidad. "La transparencia, a veces supone ser hermético", por un lado, para no dañar la profesionalidad de los candidatos en sus actuales puestos de trabajo y, por otro, para no generar fugas informativas que beneficien a un medio de comunicación antes que a otro.

También el Departamento de Comunicación definió una serie de acciones con el fin de llegar al público. Trasladaron las taquillas a las Ramblas para dar una imagen de que el Gran Teatre del Liceu salía a vender. Crearon pack de experiencias donde se podía comprar y regalar ópera. El Liceu volvía a estar vivo. De tal manera que llegaron a la apertura en 2014 con la prensa hablando bien del Liceu. Pero esto no fue por casualidad ya que el propio Departamento de Comunicación tuvo que trabajar durante meses las relaciones sociales con personalidades del mundo de la cultura, presidentes, directores de cine, de teatro, músicos, actores, fultbolistas, etc., de modo que en la inauguración estuvo representada toda la sociedad. Un total de 2.994 personas acudieron ese día al Liceu, "fue un lleno total... la prensa se dio cuenta de que la sociedad respondía ante el Gran Teatre del Liceu" y por tanto volvió hablar bien de la institución. A su vez, Joan Corbera nos recuerda que el punto culminante llegó cuando el New York Times público en página completa un amplio artículo bajo el titular: Recuperando el brillo; un extenso reportaje que recogía las declaraciones de Christina Scheppelmann, directora artística y de Roger Guasch, director general, y exponía la situación actual del Liceu y los cambios a los que se enfrentaba.

Alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC en la Sala del Teatro del Liceu.

También, Joan Corbera expuso cómo debía abordarse la comunicación cuando surge un hecho como la sustitución de un cantante principal por otro, sin que el público lo espere. Nos explicó que todos los teatros tienen esa previsión y tienden a cubrir los roles con suplentes. El aficionado, por lo general ya sabe que esto ocurre pero siembre la institución debe de comunicarlo. En el Gran Teatre del Liceu han optado por una solución multicanal, de menos a más, de manera que a partir de sus propios canales -página web y redes sociales- intenta ofrecer la información necesaria al público, también mediante el correo electrónico y los sms gracias a las actualizadas bases de datos con las que cuentan. En estos casos, hay que tener muy presente la información recogida en los programas de mano que se reparten antes de comenzar cada función, donde suele reflejarse la biografía del cantante principal. En caso de salir a escena un suplente es obligada la rapidez y la inmediatez para que en estos programas de mano se hagan los cambios necesarios con la biografía del nuevo cantante. A a este respecto, Joan Corbera nos contaba con emoción que cuando -por primera vez en el Liceu- la directora artística salió al escenario antes de comenzar la actuación para comunicar a los espectadores el cambio de papeles que se había producido, el público aplaudió al recibir una información a la que no estaban acostumbrados. Esto fue un verdadero logro para una institución que durante años no había ofrecido este tipo de información, de manera que en ocasiones el público ni se enteraba de las modificaciones. Por ello Corbera mantiene con convicción que "la transparencia siempre tiene un premio".

Finalmente, Joan Corbera abordó la gestión de la comunicación llevada a cabo en la reciente catástrofe área ocurrida en los Alpes franceses donde murieron el barítono Oleg Bryjak y la contralto Maria Radner, dos solistas que habían escenificado Siegfried en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y volvían a sus casas después de su última función. Nos explicaba que lo primero que tuvieron que realizar fue la confirmación de que ambos cantantes iban en el avión siniestrado de la compañía German Wings porque no estaban seguros de que Marié Radne viajara en ese avión con su bebé y su marido, a diferencia de Oleg Bryjak a quién sí le habían ayudado a gestionar su billete de avión. Por desgracia la confirmación de ambos en el avión siniestrado se hizo efectiva, y lo primero que realizó el Liceu fue activar la comunicación en momentos de crisis emitiendo un comunicado de duelo a través de la prensa y sus redes sociales. 

Oleg Bryjak y Maria Radner
Oleg Bryjak y Maria Radner

Joan Corbera refirió que "el trabajo en esos días fue frenético, los teléfonos no dejaron de sonar, fue tan brutal la cantidad de llamadas recibidas que eso nos da una idea de la repercusión internacional que tiene el Liceu... No podías parar, los medios te pedían información y tu debías facilitársela”. A su vez la institución tuvo que tomar paralelamente una serie de acciones en señal de duelo, como la colocación de las banderas a media asta en su fachada de La Rambla o la convocatoria de una concentración al día siguiente de la tragedia ante la puerta principal del Liceu, a las 12 del mediodía, para guardar dos minutos de silencio en su recuerdo. Sin duda un ejemplo de comunicación excepcional que el Gran Teatro del Liceu supo gestionar con eficacia, como se pudo constatar en sus redes sociales.

A continuación, y tras la excelente sesión impartida por Joan Corbera, los alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC  Barcelona realizaron una visita guiada por las distintas dependencias del Liceu.

Alumnos del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC en el vestíbulo del Gran Teatre del Liceu.

Desde el Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya queremos agradecer expresamente a la institución y a su director de comunicación, Joan Corbera, el tiempo dedicado, sus generosas enseñanzas y la extraordinaria visita a este templo de la ópera.

By Claudia Balboa Salas | Barcelona, 21 de abril de 2015
Becaria de colaboración del Máster Universitario en Gestión Cultural

domingo, 12 de abril de 2015

El sector artístico: situación actual y tendencias de futuro. La música, el teatro y el sector audiovisual

Desde la Facultad de Humanidades y la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UIC Barcelona nos complace invitarles a la I Jornada sobre el sector artístico: situación actual y tendencias de futuro organizadas bajo la colaboración de Cristina Calvet -abogada especializada en el sector artístico y cultural y responsable del Módulo Jurídico del Máster Universitario en Gestión Cultural-, el próximo miércoles 15 de abril de 16:00 h. a 20:00 h. en el Salón de Grados del Campus de Barcelona

En esta Jornada tendremos la oportunidad de conocer a profesionales de diferentes sectores, gerentes y artistas de instituciones públicas y privadas que nos presentarán la visión actual del sector teatral, musical y audiovisual y nos explicarán las transformaciones y los grandes retos que deberán afrontar en el futuro. ¡Os esperamos a todos, este miércoles, en la UIC Barcelona!

Aforo limitado. Alumni UIC y otros interesados confirmar asistencia en el siguiente correo electrónico: mastergestioncultural@uic.es. Para más información y conocer la programación visita nuestro evento.

viernes, 10 de abril de 2015

El Micromecenazgo: retos y oportunidades para los centros museísticos

Nuestro alumni del Máster Universitario en Gestión CulturalRaúl Elizondo ha escrito el siguiente artículo para el proyecto en el que colabora: NodoCultura, una red multidisciplinar formada por profesionales con experiencias en el ámbito museístico y desarrollo cultural. Raúl ha querido compartir con nosotros su actual trabajo al igual que ya lo hizo el pasado mes de enero con el artículo titulado: "Los museos en la era de la ciudadania digital"

La tecnología no sólo ha revolucionado nuestro modus vivendi, ha “transgredido” conceptos y formas; en cultura, se interpreta, en el proceso de democratización que ha experimentado en los últimos años.

El micromecenazgo es un modelo de captación de recursos, que ha surgido orgánicamente de ese proceso de democratización, tal como nos menciona Bruno Fernández, responsable de fidelización y desarrollo de socios y donantes de UNICEF-España, “se trata de una fórmula de financiación colectiva, en auge en el sector cultural. El crowdfunding es visto como un aliado y una oportunidad por el sector para suplir la disminución de aportaciones públicas. El mecenazgo ha ido adaptándose a los tiempos, y es ahora cuando adapta fórmulas más democráticas, favorecidas por el desarrollo tecnológico, que dan cabida a sumar las pequeñas aportaciones de muchos.”

Desde la crisis del 2008 y que ha minado al sector cultural en todos los ámbitos; los centros museísticos, han diversificado sus estrategias de financiación. El micromecenazgo, no sólo representa un detonador en la captación de recursos económicos, incide en mayor o menor medida, en una vinculación con públicos de distinto perfil.

Implementar un modelo de micromecenazgo. 

¿Cómo desarrollar un prototipo de micromecenazgo? ¿Es válido que una institución cultural -pública- diversifique sus estrategias de captación de fondos? ¿Qué perfil se vincula a una plataforma de micromecenazgo? Los interrogantes que surgen, son tan diversos como el alcance que puede tener la implementación del método en una institución cultural. El gestar un modelo de micromecenazgo adaptado a un centro museístico, requiere determinación, innovación y principalmente, el conocer a quién se dirige y el objetivo a cumplir.

Según un reciente estudio publicado en The Pool-Club de Emprendedores, mencionan que las campañas más exitosas en términos de porcentaje de financiamiento duran entre 20 y 40 días. Las campañas que tienen un video personal juntan alrededor de 105% más que las que no lo tienen. En ese mismo sentido, las personas que visitan la página (del proyecto), se quedan en ella un 31% más tiempo y son un 22 % más propenso a donar dinero, una vez que se haya logrado juntar el 40% de lo que se requiere. El uso de redes sociales, incrementa su impacto; los medios de difusión más efectivos son el correo electrónico (con un 53%), Facebook (12%) y twitter (3%).

La importancia de conectar con la audiencia y lograr el objetivo, radica en cierta medida en cómo presentas el proyecto; aquellos cuyo contenido tiene un promedio de 300 a 500 palabras, son los que reúnen más dinero (es vital, explicar, el quién, el qué y el porque). Conocer a tu audiencia, atraerla y establecer conexiones reales, inciden en el éxito de la propuesta. En el estudio se menciona, que fuera de cada campaña que llega a su meta, el 78% termina juntando más que la cifra planteada en un principio. “Las personas aman ser parte de algo exitoso”.

Bruno Fernández, nos comparte su postura, en torno al micromecenazgo como un posible recurso de captación de fondos, para concretar proyectos específicos: “Creo que para llevarlo a cabo, es necesario conocer muy bien a quien se dirige, para en función de ello, saber lo que se pide. Conocer al público, sus gustos, hábitos, necesidades… debe ser la base sobre la que se sustente cualquier programa de micro-mecenazgo. Un modelo que debería ser escalonado, variado y adaptado a las necesidades y perfiles del público. Asimismo recomendaría ofrecer distintas vías participativas que impliquen al público en el destino de los fondos captados. La transparencia en la gestión, explicar detalladamente para qué se pide, y rendir cuentas de cómo se hacen las cosas, son ingredientes básicos para el éxito a la hora de llevarlo a cabo".

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