lunes, 29 de junio de 2015

Postgrado en Modernismo Catalán: Arte y Gestión

El Modernismo catalán atrae cada año a millones de turistas de todo el mundo y es uno de los principales atractivos de la ciudad de Barcelona. Para sacar partido de este gran potencial hacen falta profesionales de la gestión cultural que conozcan con profundidad el Modernismo catalán y la forma en que se gestiona día a día este riquísimo patrimonio.

El Modernisme català cada any atreu milions de turistes d’arreu del món i és un dels principals atractius de la ciutat de Barcelona. Per treure partit d’aquest gran potencial calen professionals de la gestió cultural que coneguin amb profunditat el Modernisme català i la forma en què es gestiona dia a dia aquest riquíssim patrimoni.

Millions of visitors from all over the world come each year to see examples of Catalan Modernism, one of Barcelona’s chief tourist attractions. To help exploit this enormous potential, there is a demand for cultural management professionals with an in-depth understanding of Catalan Modernism and how this incredibly rich heritage is managed on a daily basis.

La Facultad de Humanidades de la UIC Barcelona, que imparte desde hace trece años el Máster Universitario en Gestión Cultural, te propone este nuevo programa de formación.





¡Si te interesa el Modernismo y la Gestión del Patrimonio Cultural, 

este es tu postgrado!

Para más información visita su página web: Postgrado en Modernismo Catalán: Arte y Gestión

miércoles, 24 de junio de 2015

Nuestra alumna Laura Feged: "Solo tengo agradecimientos hacia la Universitat Internacional de Catalunya por abrirme los sentidos cada día más y más a este mágico mundo de la gestión cultural"

Os presentamos a nuestra alumna colombiana, Laura Feged Rivera. Laura estudió Publicidad en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y cursó estudios de fotografía en la Pontificia Universidad Javeriana y en el centro Santa Fé Photographic Workshops de EE.UU. Actualmente es socia de la Fundación Ecoplanet-f en Bogotá, donde participó activamente, durante los últimos 4 años, en la gestión de proyectos audiovisuales enfocados a apoyar la conservación ambiental. 



Pregunta. Laura, desde el año 2010, eres socia fundadora de la Fundación Ecoplanet-f. ¿Podrías explicarnos cómo surgió este proyecto en tu ciudad natal y que función desarrolla para la sociedad?

Respuesta. ¡La Fundación Ecoplanet-f nació por convicción y amor hacia Colombia! Esto sucedió hace unos años cuando un grupo de amantes de Colombia y de su riqueza ambiental nos dimos cuenta que había mucho por hacer en pro del país, y a la vez, que muy pocos colombianos valoraban, reconocían y promocionaban el hecho de ser uno de los 5 países mega diversos del planeta tierra. 

Ecoplanet tiene como objetivo estudiar y divulgar la riqueza ambiental de Colombia y transmitirlo por medio de un discurso comunicativo. La dificultad radica en transmitir un discurso elaborado a lo largo de mucho tiempo de investigación del que se derivan importantes conocimientos a un público no especialista y de una manera simplificada. Pero justo para eso está Ecoplanet, para comunicar el mensaje de la mejor forma posible a través de, principalmente, piezas audiovisuales de excelente calidad.

Durante el tiempo que estuve trabajando en Ecoplanet, participé activamente en la estructuración y constitución, además de liderar la parte administrativa de la Fundación. También participé activamente en la gestión de varios proyectos audiovisuales, como el Video inauguración Cumbre de la Américas 2012 en donde realicé la producción de las filmaciones aéreas del proyecto. También estuve gestionando el desarrollo de la película documental “Colombia, mosaico de vida”, en donde, además, algunas veces estuve como asistente de producción y de dirección.




Pregunta. Durante los primeros años de la Ecoplanet-f trabajaste en la gestión y llevaste a cabo toda la programación y constitución de esta Fundación, lo que implicó tu directa actuación en la gestión contable, garantizando sus procesos administrativos y financieros entre otras muchas cuestiones. ¿Cómo surgió tu interés en cursar un Máster en una materia que a priori ya dominabas?

Respuesta. Tengo formación de publicista y pasión profunda por la fotografía, así que durante estos años actué como gestora empírica. Poder tener acceso a los proyectos desde que se están gestando, y acompañarlos a lo largo de su producción y divulgación es apasionante, y fue por esto que después de estar desempeñando estas funciones empíricamente me di cuenta que era hora de fortalecer mis conocimientos con una formación académica, con el fin de poder aprovechar al máximo los proyectos futuros.

Además, no era cursar un máster por cursarlo sino lograr estar en una universidad internacional, con colegas de todas partes del mundo y viviendo en una ciudad de primer orden mundial en ámbitos culturales como BarcelonaTodo esto hace que la experiencia vivida en este Máster se potencialice al máximo.


Pregunta. Ahora que ya estamos en la recta final de curso, ¿crees que este Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC te ha ofrecido herramientas complementarias a tu formación y experiencia para gestionar de manera más viable un proyecto cultural?

Respuesta. ¡Por supuesto! El Máster le puso, por decirlo en términos coloquiales, “pies y cabeza” a lo que venía desarrollando de forma empírica. Me ha dado estructura mental, y a la vez me ha proporcionado pautas para tener criterio profesional a la hora de priorizar elementos fundamentales en la gestión de un proyecto, y lograr que este sea viable.

El Máster tiene un cuerpo docente de primera clase, la mayoría de ellos además de ser docentes son profesionales activos en el sector cultural, lo cual me ha permitido poder aprender lo mejor de cada uno en ambos campos: de docente y de profesional. Esto ayuda mucho a lograr aterrizar la teoría vista en el aula de clase a la vida real.


Pregunta. Laura, como parte del equipo de la Fundación Ecoplanet-f también has colaborado en la realización de múltiples proyectos, ¿podrías contarnos aquel que recuerdes con especial emoción?

Respuesta. Afortunadamente tengo muy buena memoria cuando se trata de expediciones y recuerdo muchos viajes con bastante claridad y mucha emoción, así que esta pregunta es muy compleja, además cuando se trata de proyectos que pretenden dar a conocer un territorio mega diverso y lleno de sorpresas. Pero si tuviera que elegir uno me quedaría con el día que decidimos hacer un reconocimiento de terreo aéreo del Parque Nacional Natural más grande de Colombia: El Parque Nacional Natural Sierra de Chiribiquete

Este lugar es realmente el mundo perdido, muy pocos colombianos lo han oído mencionar, y un muy reducido grupo de ciudadanos lo ha visto alguna vez en la vida, su ubicación geográfica hace muy complicado su acceso. Los expertos dicen que aún hay especies por descubrir y que también es posible que hayan comunidades indígenas que nunca antes hayan tenido contacto con otros seres humanos.

Recuerdo perfectamente estar viendo a través del hueco de la puerta del avión caravan -íbamos sin puerta para poder hacer un buen registro fotográfico- el paisaje de los llanos cuando de repente la tupida selva se apoderó de esa llanura y comenzaron a sobresalir los tepuyes. Son verdaderamente unas formaciones geográficas tan surreales y mágicas, que todo parecía como si estuviera dentro de una película 3D.

Es un día imborrable en mi memoria, y espero que algún día muy pronto se pueda hacer una expedición terrestre para poder investigar científicamente más sobre este mundo perdido.




Pregunta. Sabemos que eres una gran aficionada a los viajes y a la fotografía. En 2013 realizaste tu primera exposición individual Desafiando la Gravedad, presentada en la Galería del Nogal de Bogotá, y has sido galardonada en múltiples ocasiones. ¿Qué supone para ti el que tu trabajo se vea reconocido a partir de esta proyección?  

Respuesta. Es muy gratificante poder mezclar muchas pasiones para lograr obtener un resultado, esto es lo que pasa con espacios como lo fue la exposición Desafiando la Gravedad”.

Al principio cuando viajaba lo hacia por la pasión de descubrir nuevas culturas, nuevas personas, pero con el pasar de los viajes me fui dando cuenta que hay muchas personas que no saben qué hay más allá de su ciudad o pueblo, sin embargo también me di cuenta que cuando yo les contaba mis expediciones se interesaban por saber más, y más aún cuando estas narraciones estaban acompañadas por imágenes. Fue así como comencé a trabajar por ser una comunicadora del mundo para el mundo, tratando de acercar a la gente a distintos lugares a través de mis experiencias, documentadas en imágenes. 

Esto fue lo que sucedió con Desafiando la Gravedad. Pocas personas conocen Colombia desde el aire, y mi principal objetivo era poder ser el vehículo para que por unos instantes los ciudadanos pudieran reconocer diversos parajes del territorio colombiano desde otro punto de vista al habitual, al cotidiano. En otras palabras, deseaba abrir un espacio de aproximación innovadora para apreciar Colombia, y siento que fue así como los espectadores lo vivieron.




Pregunta. Este año, y gracias a las prácticas obligatorias que ofrece el Máster has formado parte del equipo de Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes que se celebra cada año en Barcelona ¿qué ha supuesto para ti esta experiencia y qué trabajo diario desarrollabas en este proyecto?

Respuesta. Fue una experiencia increíble. Nunca había trabajado en un festival y menos en Barcelona. Esta mezcla hizo que el trabajo fuera muy interesante y a la vez un reto. Además hacerlo al mismo tiempo que estaba cursando el máster fue una doble experiencia, algunas semanas tuve un ritmo duro, pero a la vez fue muy dinámico y me puse a prueba, obteniendo gratificantes resultados.

Durante la edición del Mecal, yo estuve a cargo del departamento de actividades paralelas. En pocas palabras era la encargada de la gestión y producción de las conferencias, talleres y clases magistrales que se desarrollaron a lo largo del festival. Esto implicó tener que relacionarme con talentos de talla mundial, como por ejemplo: Jossie Malis, Mauro Carraro, Ainslie Henderson, Mario Torrecillas, entre otros.

Adicionalmente, fue una experiencia muy completa pues pude conocer en detalle el funcionamiento de un festival de principio a fin. Esto fue muy enriquecedor para mi formación profesional, y pude ver aplicadas en la práctica muchas de las cosas aprendidas en el aula de clase del Máster.


Pregunta. Laura junto con tu compañera del Máster Universitario en Gestión Cultural, Cecilia Bracco estáis elaborando el Proyecto Fin de Máster, que defenderéis el próximo día 6 de julio y a cuya cita invitamos a todos nuestros lectores. ¿Podrías avanzarnos en qué consiste vuestro proyecto de gestión cultural?

Respuesta. Nuestro proyectos surge a partir de nuestra realidad latinoamericana en donde las principales ciudades presentan un alto nivel de diversidad cultural no reconocido ni valorado por los propios ciudadanos. Es por esto que con este proyecto queremos volcar lo que es una problemática en un beneficio, y así trabajar de la mano con las personas para que puedan comprender que la comunidad tiene una enorme riqueza cultural y que esto es característica positiva y de admirar.

Queremos trabajar con las futuras generaciones ya que que son el futuro de las ciudades, y es por esto que vamos a desarrollar un proyecto piloto en la Pontificia Universidad Católica del Perú el cual será replicado en más instituciones educativas de Latinoamérica. Todas las actividades que emplearemos para lograr nuestro objetivo tienen un alto componente de herramientas audiovisuales –fotografía y video-, puesto que estamos convencidas que son herramientas actuales y familiares con nuestro público objetivo. 


Pregunta. Recientemente hemos sabido que el Ministerio de Cultura de Colombia ha fortalecido el apoyo a la creación de nuevas empresas en este sector con mayor financiación y soporte institucional. ¿Crees que es un buen inicio para que la cultura se convierta en uno de los ejes de desarrollo de tu país?

Respuesta. ¡Eso espero y deseo! Desde que se creó el Ministerio de Cultura se ha vivido un proceso muy positivo para esta área, además las personas cada vez tienen una visión más abierta y con mayor recepción hacia las nuevas ofertas que se están dando en el país. Cada vez se oyen más y mejores noticias en el ámbito de la cultura, lo cual es un buen síntoma y es muy alentador. Creo que vamos por buen camino, ha sido un proceso largo y a aún hay mucho por hacer, pero ya se ven los resultados, por fin se están poniendo en la práctica todas las palabras que estaban en papel. 

En pocas semanas me regreso a Colombia con mucho entusiasmo por hacer cosas por la cultura y por el país, y así optimizar el buen momento que estamos teniendo en esta materia.


Pregunta. Y ya para finalizar, Laura, dado tu interés por los viajes, ¿qué ruta recomendarías a nuestros lectores para este verano?; y ¿qué consejo darías a quiénes están valorando en estas fechas estudiar el Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya en el próximo curso?

Más que una ruta, recomiendo hacer aquel viaje que siempre han tenido en mente y no han hecho. Nunca es tarde para empacar una maleta y abrirse a nuevos horizontes, sea un viaje de un día o de varios meses, solo se necesita un destino de interés. Creo firmemente que cada lugar tiene siempre algo que ofrecer y una experiencia por vivir. Bueno, y por supuesto, Colombia es un destino maravilloso, con actividades para todos los gustos, y con presupuestos para todos los bolsillos. Así que los animo a que se dejen descubrir por mi país.

Respecto a las personas que están valorando hacer el Máster, les puedo decir que para mi ha sido una experiencia única, no me arrepiento de haber renunciado a mi trabajo hace diez meses y haber empacado maletas para venir a Barcelona a formarme como gestora cultural. Es una experiencia que enriquece profesional y personalmente todos los días durante diez meses. Solo tengo agradecimientos hacia la Universitat Internacional de Catalunya por abrirme los sentidos cada día más y más a este mágico mundo de la gestión cultural.

miércoles, 10 de junio de 2015

From Austria, our alumni Elisabeth Wulz: "The involvement in contemporary art enables people engaged in independent cultural intiatives to form their identity"

We introduce you our alumni Elisabeth Wulz, an Austrian who studied the Master’s Degree in Arts and Cultural Management at the UIC in the Barcelona Campus during the academic year 2011/2012. Graduated in Transcultural Communication from the University of Vienna, she is currently still completing her education at the same university doing a Master's Degree in Austrian Studies, working and studying at the same time. Last week we contacted her and in this interview she talks about her recent professional activity and her experience in the Master’s Degree in Arts and Cultural Management at the UIC Barcelona.


Question. Elisabeth, you are currently working at the österreichische kulturdokumentation in Vienna. How did you find this job and since when have you been working in this institution?

Reply. I contacted the director of the österreichische kulturdokumentation, Ms. Veronika Ratzenböck, after I have read into the institute’s very interesting publications dealing with cultural policies on a national, European and international level. To name a few examples, the recent published studies deal with the spatial potential of creative uses of Vienna ("Spaces for Creative Use. Potential for Vienna"), the cultural funding from the EU regional funds (“A handbook for Cultural Funding from the EU Regional Funds”), the developments in the creative industries in Vienna or the effects of national and local cultural policy (“Creative Industries Alliances and Symbiosis - departure and the Creative Industries in Vienna”) and the EU-funded programmes on cultural diversity and intercultural dialogue (“EU-Project: Evaluation of Cultural Policies and EU-Funded Programmes as Promoters of Cultural Diversity and Intercultural Dialogue in the Balkans/Southeast Europe”). After I have remained quite persistent, I was invited to a personal meeting in which Ms. Ratzenböck introduced the future projects the institute was commissioned with and described how she imagined my involvement in the team. In the end she offered me to start working in October 2014.


Q. The österreichische kulturdokumentation is a center dedicated to research, analyze, evaluate and assess on trends in cultural policy at national, European and international level. What is your role and what activities do you develop within this institution?

RBesides researching and documenting culture, cultural policy and creative industries, the österreichische kulturdokumentation studies the interfaces of politics, society and economy. As a research assistant, I am currently involved in an explorative study to find out what the social value of cultural heritage is. The overall objective of this study is to portray how cultural heritage, in its diverse forms -tangible, intangible and digital- is bringing people together and might therefore also contribute to a better quality of life. The österreichische kulturdokumentation explores current measures and activities with regard to the importance of the cultural heritage for society in Austria and I am in charge to describe best-practice examples independently. This study builds on the The Council of Europe´s Framework Convention on the Value of Cultural Heritage for Society (Faro 2005).


QAs alumni of UIC Barcelona how do you apply the knowledge acquired in the Master’s Degree in Arts and Cultural Management to your daily work in Vienna?

RThe theoretical and practical knowledge I acquired during the Master’s Degree in Arts and Cultural Management at the UIC turned out to have been an extremely useful basis for the current work I am conducting. The course Cultural Institutions and Policies gave a broad overview about cultural policies on a national but also on an European level. That basis helped me to understand the big picture and was a useful starting point to now broaden my knowledge in that field even more. 

Furthermore, the legal aspects of cultural heritage were profoundly discussed during in the Master’s Degree, a topic that is crucial for the current study I am working on. As I was involved in a board meeting of the Manifesta, the European Biennial of Contemporary Art, shortly after I started to work in October 2014, I could easily apply my knowledge gained during my favourite Master’s course Tools for Managing Culture. As an example, we conducted a SWOT analysis or discussed the level of competition within the cultural industry with the help of the Porter’s model during that meeting. 


QSince September 2013, you also are part of the Laissez Flair Dance Company. Could you tell us a little bit more about this company and about your interest in dance?

RAs my friends and I always want to share our love for dancing with other people and liked to create and express our life stories and experiences, we came up with the idea of setting up our own dance company. We have all danced since we were little kids and also tried out different dancing styles: from ballet to jazz dance, hip hop and modern dance. The Laissez Flair Dance Company is really engaged in a wide range of cultural events, starting from creating pieces for music video clips, fashion and art shows or Viennese balls. At the same time we are holding numerous awards won in national and international competitions. 


QElisabeth, from your professional experience in cultural policies, what do you think are the main challenges that the European cultural policies are facing in the 21st century? Do you consider that cultural policy in your country differs from those that experienced in Spain and in Barcelona?

RCultural institutions all over Europe are facing a very hard time in these moments. The monetary restrictions are intense. In the south of Austria (Carinthia) where I am originally from, independent cultural initiatives which are really engaged in the local culture just had to face severe financial cuts as the public subsidies were brought down to the minimum. The authorities in charge have not been available to discuss solving strategies. Carinthia is the only federal state which is losing more and more inhabitants. Especially young and well educated people are leaving the country. The support for independent cultural initiatives would be, from a sociopolitical viewpoint, a great opportunity for cities to raise the interest for younger people while at the same time providing new job opportunities. In my opinion, the involvement in contemporary art enables people engaged in independent cultural initiatives to form their identity.

However, there is to say that Austria is still in a better position than a country like Spain. I have talked to my Spanish friends who are telling me that culture can only be a hobby for them as there are no working possibilities which enable you to live a decent life.


Q. And finally, what book, website, blog or article you recommend to our readers? And what advice would you give to those who are thinking to start next year the MA in Arts and Cultural Management at the UIC Barcelona?

RThe Compendium for Cultural Management published by Armin Klein gives a very comprehensive overview of cultural management strategies in German speaking countries. I would really recommend this book. 

Furthermore, there are a lot of homepages worth visiting if one desires to get information about cultural policies all over Europe (European Cultural Foundation). As I am currently dealing a lot with cultural heritage, I was also introduced to the internet portal Europeana, which has digitalized millions of books, paintings, films, museum objects and archival records throughout Europe. Go, and check it out! If you are looking for a job in the cultural field in Austria, the homepage kulturkonzepte.at proved to be extremely helpful for me.

What I want to pass on to the future Master Students of Arts and Cultural Management is to be passionate about and love what you are doing because the cultural wolrd is not an easy work field to tap into. The challenges to be faced are intense and not really easy to overcome. But if you always strive for creativity, work hard and try to filter out the important aspects in life you will easily find your way. Good luck!

miércoles, 3 de junio de 2015

Our student Yosia Revie Pongoh: "For me, as long as music expresses the natural beauty, the majesty of the divine, human feelings, and other good things, then it deserves to be appreciated"

We introduce you to our student Yosia Revie Pongoh from Indonesia. We could say that Revie has always been linked to music and today he is already a professional in this sector in his country. He studied in the Conservatory of Music at the Pelita Harapan University in the city of Tangerang, near Jakarta, the capital of Indonesia. In this university he specialized in percussion and after graduating he has been part of various orchestras in his country. He also worked as a musical director, bandleader and producer. In this interview, Revie talks about his musical experience and gives us his views on the trends and challenges that this industry will face in the future.

Yosia Revie Pongoh. Máster Universitario en Gestión Cultural UIC
Yosia Revie Pongoh. Alumno del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC Barcelona. 2014/2015

Question. Revie, could you talk to us about your previous experience in the music industry before starting the Master's Degree in Arts and Cultural Management at the UIC Barcelona?

Reply. I worked as a professional in the music industry since 2001. I played with several renowned orchestras in Indonesia as a percussionist. I worked in various musical contexts, ranging from classical symphony orchestras, studio work, plays for theatre, musicals, TV shows, performed at music festivals, toured with artists, etc. I also produced some music for audiovisual projects. 

Besides playing music I also teach music at the conservatory since 2006. My musical journey brought me to meet a lot of musicians from different musical backgrounds and different cultures. I met a lot of young people who are very talented. In 2012 I had a vision, that was to bring these talented young musicians to the music industry scene in Indonesia. Therefore one friend and myself established a talent management company with the purpose of becoming the bridge between Indonesian young people who are talented in music and the public. Since that time my interest in the arts management increased, so then I decided to continue my education with a master's degree in arts management here in UIC Barcelona.


QAmong the many and varied projects related to music in which you have participated, could you talk to us about the project that proved to be the most interesting?

R. What interests me the most is the musical theatre. Because every time I played in the musical theatre, I was challenged to give a strong meaning to the story through the music I played. Also, musical theatre involved many elements of art, such as dancing, acting, singing, music, and other artistic aspects such as the stage, scenography, visual, and lighting art.

One of the most memorable projects in my musical career was two years ago when I was involved in a musical show in Jakarta, that is called Ariah Musical. This project was very interesting because it combines traditional and modern elements. I had to play in two different contexts of music at the same time, and for this show we even created a different set of musical equipment which combines Eastern and Western instruments.


Ariah Musical, Jakarta. Máster Universitario en Gestión Cultural
Ariah Musical, Jakarta. Foto: Yosia Revie Pongoh

QIndonesia is thousands of kilometers away from Spain. Why did you decide to do a Master's Degree in Arts and Cultural Management in Europe and specifically in Barcelona?

R. I decided to study here because in my opinion, if you want to learn about art, the city where you study should be surrounded by many art institutions and art activities. For this reason, Bercelona is the perfect place for me. Moreover UIC has also facilitated us to meet with many experts from different art institutions in Barcelona. This is consistent with what I need in order to develop my career in the future.


QOnly a month ago the UIC Barcelona held the First Conference on The arts sector: current status and future trends. Music, theater and audiovisual sector, where recognised Spanish professionals participated. From your position as a professional in the music industry in Indonesia and specifically in Jakarta, which has almost 10 million inhabitants, could you tell us what is the current situation in the music industry in your country and which do you think are the challenges to be faced in the future?

RSince we live in the same digital era, the music industry in Indonesia faces the same challenges as faced in Europe, United States and other parts of the world. “Ownership” of music is now turned into the “accessibility due to the increasing use of the Internet, now people no longer buy physical work such as a CD or DVD. The issue of piracy and illegal downloading also is still being problematic in the Indonesian music industry.

But apart from these global issues, live performance art in Indonesia is growing well, it can be seen through the increasing number of art infrastructures in Indonesia. In the last few years the Indonesian government gave more attention to the performing arts through subsidies for infrastructure development and also to the development of human resources. Private parties are also increasingly attracted to finance music projects.

Public appreciation of music is getting better. Indonesian society is very open to music (both local and international music), and many international music festivals are successfully held in Indonesia. With a huge population (over 250 million), I have no doubt that Indonesia has so many talented people in the arts and music in particular, but one of the challenges in the future is the need for arts managers who are capable to manage these talented people. In this case I found a correlation between my studies here with current situation of the music industry in Indonesia.


QAnd finally, Revie, a double question. The first, is what piece of music would you recommend to our readers and why? And second, what would you say to those who are thinking about studying the Master's Degree in Arts and Cultural Management at the UIC Barcelona next year?

RIt is very difficult for me to recommend a piece of music for the readers, because it will be very subjective, and I’m not sure they will like it, because I believe that everyone has different interests in music, it depends on the cultural background of the place where they grew up. I grew up with the cultural background of Eastern music but I studied Western music as well, therefore I listen to various styles of music ranging from classical symphony, folk music, traditional music, jazz music, even to electronic music. I am grateful because my ears and my artistic sense could accept wide range of musical styles. For me, as long as the music is created for a good purpose, expresses the natural beauty, the majesty of the divine, human feelings, and other good things, then it deserves to be appreciated, because to create a piece of music is not easy.

And for those who are considering UIC to continue master studies in arts management, I would like to say that UIC is the right choice to study arts management, because here in UIC you have the opportunity to deal directly with the industry, through visits, guest lecturers, and internship which is facilitated by the university. This master is the right choice for those who are fresh graduated, as well as for those who have been working and want to develop their career.