viernes, 29 de abril de 2016

Beatriz Burrows: “Online is where the conversations are happening, and culture and conversation are an absolutely crucial partnership. Digital media, including articles, social media and films allows you to create global conversations and to open out the artistic process to a much wider audience”

This year Beatrice Burrows Digital Marketing Officer at Tate London conducted her first masterclass on Social Media Communication Strategy at the Master in Arts and Cultural management, UIC Barcelona. Furthermore, she also talked to us in an exclusive interview about her professional career and her current job at Tate.

Beatrice graduated in 2011 from Cambridge in Literature and during her studies she was interested in the performing arts and in the arts in general by bringing art to a wide audience. After her studies she wanted to learn more about the entrepreneurial part of the arts and she thought that “Tate was not only an amazing brand but it's very important to have a really strong mission, and Tate´s mission is to bring art to everyone in an enjoyable way.

Question: Beatrice, being so young, how did you manage to have so wide professional experience and to be part of such important Institution like Tate?
I was lucky that I had quite a clear focus on what I wanted to do after I left University. My upbringing and my involvement in the theatre scene at Cambridge made me very passionate about the arts, and I began to realise that rather than create art for the usual arts attendees I wanted to bring new audiences into theatres, opera houses and art galleries.
I interned at a large arts organisation – the Southbank Centre, and got my first job in a digital marketing agency. After building up a wide range of digital marketing skills I was then able to move back into the arts.

Question: Can you describe how is your daily job at the marketing department  and  how is your relation with your team partners?
Within my department I am responsible for email marketing, social media and digital advertising. I love how wide ranging this can be – from hosting a live Twitter Q&A between curators and the public, through to conducting a segmentation analysis on our email base and working with the design team on a new trailer. There are two other people in my team – the Digital Communication Officer, who is responsible for seeding Tate’s digital content on other platforms, and building partnerships, and the Digital Marketing Manager, who oversees our work and manages innovation projects and long-term strategy.

Question: What are your main challenges or difficulties in your daily job?   
One of the main challenges is keeping on top of everything. Tate is a large organisation with lots of competing objectives, which sometimes makes it difficult to prioritise. Equally that means that most projects have multiple stakeholders, so communication and diplomacy is always key.


Question: What  added value do you find at Tate? What did Tate provide you in your professional career?
It has always been important for me to keep learning in my work, and Tate provides constant opportunities to learn from those around me. I have the opportunity to be involved with a wide variety of projects, working across multiple teams including the Digital team, Interpretation team, Catering team, Events team and many more. These teams all have such different aspirations and strategies but they are alike in their high ambitions for Tate and its audiences. I also have the opportunity to work on projects with incredible partners, such as Instagram, Twitter and GoPro, while also working with creative advocates including actors, musicians, designers and writers. I am constantly learning not only about communication and growing audiences, but about creativity and all its different manifestations.

Question: Our students of the Master in Arts and Cultural management at UIC are working in their final cultural projects.  How important do you think is the digital media in the promotion and marketing of a cultural project or event?

I think digital media is important for two reasons. The first is that it is great for smaller organisations and budgets, which can be a common occurrence in the art word. Digital marketing enables you to target very specific audiences, and grow the brand loyalty of that audience in a strategic way. Your budget is able to go a lot further, and is also able to bring people a lot further down the customer ladder. Secondly, online is where the conversations are happening, and culture and conversation are an absolutely crucial partnership. Digital media, including articles, social media and films allows you to create global conversations and to open out the artistic process to a much wider audience, ranging from a conversation on Twitter to crowd-funding and crowd-sourcing a whole artistic project.

lunes, 25 de abril de 2016

Study Visit: Nau Ivanow



En febrero de este año, los estudiantes del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC visitaron la Nau Ivanow, una fábrica de creación de las artes escénicas dirigido a jóvenes profesionales de la cultura.


Nau Ivanow es una plataforma de desarrollo y difusión de proyectos artísticos que además funciona como centro de reunión de colectivos barriales. El centro es gestionado por Fundació Sagrera, y desde el 2010 forma parte del proyecto de Fábricas de Creación del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona.
David Marín, director y programador de la sala, explicó a los estudiantes que Nau Ivanow ofrece residencias de creación de proyectos artísticos. Las mismas proveen a artistas y compañías un espacio y los recursos técnicos necesarios para la creación, producción, difusión y exhibición de una obra teatral.
Además, los artistas  cuentan con un espacio multidisciplinar de coworking donde pueden empaparse creativamente de otros contenidos y disciplinas artísticas (arquitectura, fotografía,  diseño, etc). Y conjuntamente, tienen la posibilidad de recibir formación artística y de gestión para perfeccionarse o completar su profesionalización.

Marín destacó que la Nau pasó de ser originariamente un espacio endogámico y con repercusión territorial limitada, a situarse en un contexto local, nacional e internacional, integrándose a otras redes de creación escénica en esos niveles. Entre ellas, Fábricas de Creación Cultural, la Xarxa d'espais de Creació i Producció de Catalunya y la Trans Europe Halls.
Por último, cabe señalar que Nau Ivanow pretende alejarse de ser un espacio de exhibición, para focalizarse en la formación de espectadores: acercar escuelas, colectivos barriales y público en general al proceso de creación. El objetivo último es incrementar cada vez más su  incidencia en el territorio.

viernes, 22 de abril de 2016

Os presentamos a nuestro alumno colombiano, Santiago Ayerbe



Santiago estudió “Artes Visuales” en la Pontificia Universidad Javeriana, “Publicidad” en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente trabaja como co-director y gestor cultural de “PLATAFORMA YAVERíA  ¡Lo que hay que ver!” (Bogotá), como director y tutor de talleres creativos en PROYECTO TALLER B (Bogotá).

Pregunta. Santiago, desde el año 2009, eres co-director y gestor cultural de PLATAFORMA YAVERíA  ¡Lo que hay que ver!. ¿Podrías explicarnos cómo surgió este proyecto en tu ciudad natal y qué función desarrolla para la comunidad artística?

Desde hace seis años, siete años ya casi, arrancamos la idea de buscar espacios para exponer. La idea de Llavería funciona como una plataforma para lanzar proyectos y puede funcionar en cualquier sitio. De hecho nosotros hemos cambiado de espacio todos los años y estamos buscando siempre nuevos espacios y trabajamos con mucha gente dependiendo del proyecto que tengan, nosotros se los estructuramos para lanzarlo. Son proyectos culturales específicamente de artes visuales, artes plásticas y artes gráficas. Y talleres. Pero además tenemos un festival en Septiembre que hacemos todos los años, festival Yavería, lo que hay que ver. Y es un festival de seis días que hacemos en septiembre donde hay conciertos de bandas nacionales, bandas internacionales, equipos emergentes y medio establecidos. También tenemos artes escénicas y hemos estado haciendo performances y obras de formato corto, como microteatro, obras para un solo espectador. Es un formato que traemos de Chile de una compañía Colombo-Chilena que montó unos cubículos donde quepan un actor y un solo espectador mediados por un vidrio. Este espectáculo busca espacios donde los temas sean tan íntimos que no tengas como cubrirte en el público, que seas totalmente vulnerable. Si algo es grotesco o molesto tu miras como reacciona al de al lado, pero aquí estás solo. Nadie te va a juzgar porque estás solo y a oscuras.



Pregunta. ¿Cómo surgió el proyecto del festival YAVERÍA?

Primero buscamos un sitio donde exponer, no nos habíamos graduado todavía del pre-grado, en ese entonces sólo éramos un socio amigo y yo. Buscábamos donde exponer. Yo fui a una galería a mostrar mi trabajo y me dijeron que no, “Necesitas tener al menos diez exposiciones”. Y yo me dije “Fue, ¿Como voy a tener la primera exposición si me piden tener diez?.” Entonces digo “Pues bueno, yo voy a hacer uno” y conseguí cinco amigos más y conseguí el espacio. Y entonces abrimos la exposición y les preguntamos a unos amigos que tienen un grupo de música si podían tocar en vivo. Y así comenzó todo, como algo chiquito, pero que terminó siendo lo que fue el primer festival: seis artistas, seis músicos y un equipo de diseño y de intervención de objetos muy chévere. Y de ahí todo fue creciendo. El año pasado en Septiembre, justo antes de venirme a Barcelona, fue el último festival. Hubo cerca de treinta proyectos musicales, cinco espacios. Todos los años se va expandiendo un poco más. La logística de mover en seis días a treinta bandas y cuatro exposiciones distintas en cuatro galerías distintas en la misma zona.
Somos cuatro en este momento, el que hace las finanzas, un productor, mi socio y yo en la parte de dirección creativa. Y además tenemos un equipo de trabajo muy grande ya. El festival se llama Yavería desde el comienzo porque todo funciona en llave, trabajamos todos en llave.  Con “Y” porque es el juego de “Yavería, lo que hay que ver”,  “ya veré”, “ya verás” y nosotros tenemos una expresión muy colombiana que es decirle “mi llave” al otro. Me voy a ver con mi llavería, me voy a ver con mis llaves. Entonces los llaves es una expresión muy coloquial, muy como de la calle pero que funciona muy bien para trasladar al festival de los amigos. Y realmente funcionó todo así, con amigos que uno conoce o se vuelve amigo a través del proyecto. Nos asociamos, no tenemos plata pero entre todos ponemos y vamos a riesgo. Pero ya el proyecto ha crecido tanto que el sistema de financiación es distinto. Ya tenemos credibilidad, ya tenemos el aporte de marcas que ponen plata por un intercambio de distintos servicios.


Pregunta. También has recibido muchos premios y becas, entre ellos la beca Residencia Ciudad Móvil de Cartagena en el año  2013 y el Premio de la Imagen para los 20 años de EUROCINE 2014, ¿Cómo has obtenido estas becas y en qué consistieron?
Eso todo tiene mucha más relación con mi trabajo personal que está centrado en la pintura, en la ilustración y el dibujo que en realidad es mi quehacer diario que hago todo el tiempo, donde busco exposiciones, busco residencias y sobretodo busco clientes. Como por ejemplo, que me llamaron para los veinte años de Eurocine donde yo les hice la imagen del festival de ese año. En temas específicos de creación de imagen y direccion de arte soy un freelancer, pero con un tinte muy especial que no pega mucho en la publicidad siempre, porque no hago lo que me están pidiendo, sino que ellos llegan porque les gusta mi estética. Entonces ya he definido una estética y no entro a competir con otros porque ya saben que si quieren trabajar conmigo es por ese estilo. Lo cual me diferencia del diseñador gráfico que tiene que adquirir la voz de la empresa que lo contrata.



Pregunta. Entre los años 2009 y 2012 has trabajado como Director de Comunicación en la Revista Metrónomo - una de las revistas más importantes de música alternativa en Colombia - ¿Puedes compartir con nuestros lectores acerca de  tu experiencia en dicha empresa?

Este fue uno de los trabajos que he tenido desde que salí de la universidad.  Como la música siempre me ha gustado y revista Metrónomo siempre ha sido muy buena aliada de Yavería ya que desarrolla un proyecto de comunicación y cubrimiento de eventos culturales enfocados en la música. Entonces yo empecé a trabajar con ellos como durante tres años cubriendo eventos y haciendo notas de prensa sobre los conciertos. Fue muy chévere esa época porque conocí muchos grupos, aprendí a escribir sobre música. Pero en ese tiempo que trabajé no estuve contratado ni por un sueldo. Era como ese tipo de apoyo mutuo que yo también daba e iba a los conciertos y ayudaba a que el proyecto de ellos fuera creciendo. Y hoy en día es un proyecto bastante consolidado. Sin duda me ayudó a conocer mucha gente del medio, y artistas que ahora participan en el festival Yavería. Y tengo conocimiento de todos los promotores de los festivales grandes de Bogotá, porque yo iba como fotógrafo y como representante de Metrónomo en ese momento.

Pregunta.¿Porqué elegiste el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC? y ¿Qué herramientas crees que te aporta el Máster en tu desarrollo  profesional?

Siempre había querido sacar un máster en el área de lo administrativo y de la gestión porque a mí me gusta mucho y porque he trabajado mucho siempre siendo mi propio jefe en mis proyectos. Y al tener unos resultados que me han parecido favorables, me ha servido para ayudar a otros. Incluso quería trabajar en esto para en un futuro tener, por ejemplo, consultorías, trabajar en consultoras de proyectos culturales específicos que tengan impacto social, que tengan  un aporte a la sociedad. Y elegí este máster, primero por la ciudad, quería venir aquí a Barcelona. Busqué bastante y ví que máster de la UIC  tiene un perfil bastante real en cuanto a las prácticas laborales, en cuanto a los profesores invitados, tiene una relación directa con el aspecto tanto privado como público de la cultura. Y por otro lado, por la convocatoria que estaba en Fundación Carolina.

Pregunta:  Por último, con toda tu experiencia profesional en el terreno de la cultura y con la formación adquirida en el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC, ¿Cuales son tus aspiraciones profesionales para cuando finalices el Máster?  

La idea es seguir trabajando, poder crecer y establecer mucho más sólidamente mis proyectos. Tengo también otro proyecto llamado Taller B, una casa de talleres de creación donde también quiero seguir trabajando y quiero tener un equipo de trabajo y tener unas instalaciones, mi propio espacio el cual gestionar. Siento que quiero gestionar mis proyectos y poder trabajar en consultorías de la mano del sector público, por ejemplo trabajar con proyectos del Ministerio de Cultura donde yo haga unas residencias de dos meses gestionando un proyecto y que salga adelante y yo poder retirarme después.

Pregunta: ¿Qué le aconsejarías a tus actuales estudiantes del Máster y futuros gestores culturales?

Siento que absolutamente todo radica en encontrar cosas que lo enamoren a uno;  es decir,  la gente trabaja con uno y trabaja en llave - en apoyo con los demás - cuando entiende del porqué hacemos las cosas y no el qué es lo que hacemos.  Cuando tú demuestras por qué estás haciendo algo, la gente si empatiza se une. Si tú le dices qué estás haciendo, pues simplemente se enteran pero no existe motivación. Entonces yo siento que hay que buscar entender porqué uno hace las cosas, para qué y después el qué hacer y cómo hacerlo.

jueves, 7 de abril de 2016

2na Jornada #mésculturaUIC Noves audiències al teatre, la música y el cinema





Dia: 13 d’abril de 2016
Hora: de 16.00 h a 19.00 h
Lloc: Aula Magna. UIC Barcelona, C/ Immaculada, 22 · 08017
Segueix l’acte: #mésculturaUIC
La Facultat d’Humanitats i la Facultat de Ciències de la Comunicació i el Màster Universitari en Gestió Cultural organitzen la segona jornada del sector artístic, anomenada ‘Més Cultura’. La jornada està dirigida a gestors culturals, periodistes, cineastes, artistes, músics, directors i a tots els amants de la cultura. Sis especialistes en teatre, música i cinema ens parlaran sobre la innovació en els seus sectors culturals per generar impacte social i diàleg amb les noves audiències

Programa

16.00 h  Taula rodona sobre cinema

Modera: Laura Pousa, guionista i professora de la Facultat de Ciències de la Comunicació.
•    Sergi Pérez, director de cinema. "El camí més llarg per tonar a casa" (2015), Premi Gaudí 2016 a la Millor Pel·lícula en català.
•    Mercè Montalà, actriu de doblatge, cinema i televisió.

16.30 h  Taula rodona sobre teatre 
Modera: Cristina Calvet, advocada titular de Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya i professora del Màster Universitari en Gestió Cultural de UIC Barcelona.
•    Borja Sitjà, director del Teatre Romea i director general de projectes internacionals de Grup Focus.
•    Carme Tierz,  Periodista i escriptora del llibre “Ciutat de teatres” i directora de la revista “Entreacte”.

17.00 h  Taula rodona sobre música
Modera: Isabel Villanueva, vicedegana de la Facultat de Ciències de la Comunicació.
•    Felix Buget, propietari de la discogràfica Blanco y Negro Music.
•    Alejandro Abad, compositor i productor musical.

17.30 h Pausa i cafè

18.00 h Conclusions dels ponents
Modera: Isabel Villanueva, vicedegana de la Facultat de Ciències de la Comunicació.

19.00 h Clausura 

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