jueves, 14 de septiembre de 2017

Participación: cuando unos y otros se encuentran en la calle

Momentos Estelares de la Humanidad.jpg
Foto de El País

25 personas atrapadas en un camión en marcha, obligadas a ir de pie y sosteniéndose de cadenas que cuelgan del techo. El aire es tan espeso que apenas se puede respirar, transitan hacia un destino incierto.


Esta fue la experiencia de los espectadores que participaban en la obra “Nafrat, el viatge de la vergonya” de NAFRAT CO., viviendo en carne propia la odisea de miles de refugiados. Esta fue una de las variadas formas de participar propuestas por la programación de la 37ª FiraTárrega 2017.  


El festival de artes de la calle tuvo lugar del 7 al 10 de septiembre y ha contado con un total de 54 proyectos procedentes de 8 países, entre ellos 21 estrenos. El eje temático central de la programación fue la participación como componente activo de las artes de la calle.


Es por ello que una de las secciones del festival ha sido 'Participa', en la cual se ha concebido el espectáculo inaugural: "urGENTestimar" de la artista multidisciplinar Ada Vilaró y el científico Josep Perelló. Se trata de un proyecto artístico y científico basado en la participación comunitaria y que pone en foco temas tales como el activismo, la transformación, el amor y el compromiso.  


Por otro lado, la edición 2017 también ha contado con otras cuatro secciones: 'Reclama', con producciones que abordan miradas, temas o debates de actualidad; 'Actúa', con propuestas donde la experiencia es el centro de la creación escénica y donde el espectador adquiere un rol activo y forma parte del espectáculo; 'Celebra", que invita al espectador a saltar, cantar, reír y bailar, y por último, 'Juega', sección que incluye talleres, actividades lúdicas e instalaciones.


Con una programación ecléctica y para todos los públicos, FiraTárrega pretende además funcionar como Hub profesional que genere mercado y posicione al sector de las artes escénicas a nivel trasnacional. En este sentido, más de 900 profesionales de 512 entidades acreditados participaron en los stands de la feria La llotja, con el objetivo de generar alianzas estratégicas para el desarrollo de circuitos o producciones transnacionales de artes de calle.


Desde el Máster Universitario en Gestión Cultural estamos orgullosos de haber colaborado con la Fira a través de nuestros alumnos en prácticas: Mio Nakano, Iryna Malinskaya,  Bernardo Tovar y Andrea Galarza, que trabajando intensamente, tuvieron la oportunidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos en este evento internacional, sin duda ha sido una experiencia para recordar.



martes, 4 de julio de 2017

Conxa Rodà is our teacher of the month: digital transformation and innovation in culture


Conxa Rodà is the Head of Strategy, Innovation and Digital Transformation at the Museu Nacional d'art de Catalunya (MNAC), in Barcelona, but besides that, she has been Director of Projects at the Picasso Museum, participated in the international program committee of the "Museums and the Web" Congress, and she has plenty experience in the application of digital strategies in Museums.


How is that you get so deeply involved in this area of work?
I’m a Philologist, due to my passion for reading and for languages. From there I moved in the professional field into communication, which in fact has language as a framework. And when the Internet appeared back in 1995, it seemed to me that an ocean of possibilities opened up in the world of information and communication and I went headlong.

Which is the best thing about running the Digital Strategy of a Museum?
The feeling that we can indeed have an impact on how people, users, visitors relate with the museum, our heritage, and artworks. Museums are only starting to explore and learn the possibilities that the digital world opens us. It's a tremendously exciting time. 

Is there something related with technology that you don't like?
Not about the technology itself, but maybe to the perception or use we –society, companies, institutions- address technology. 

Of course, tech is key today, it’s extremely useful, has changed the way we work, communicate, consume goods, etc, but at the end is just a tool, a way to achieve our goals, it’s not the purpose in itself. The real important thing is to know why we are doing things, for whom, what content we offer and then will come the how, the channels, the technology. I always say that Strategy goes before Technology.

In your twitter account and in the blog of MNAC you share digital strategies applied by other Museums or knowledge that could be used even in other areas of culture, like the article "10 Key takeaways from Museums and the Web 2017". Which cultural product or Museum do you think that is the one with the best practices in digital strategies nowadays?
There are so many! and every day new good practices emerge. To name a few:

- The Tate in London pioneered a comprehensive digital strategy and applied advanced analytics for the study of online and mobile users’ behavior. 
The TateKids children's web site or the Metropolitan, MetKids, made for children by children.
- The Rijksmuseum of Amsterdam stood out for its opening of the online collection, in its renewed website (do not forget to visit "My Rijkstudio"). 
- The magnificent Collection Wall of the Cleveland Museum
- The accessible Video Blogs of the Whitney Museum
From a European collaborative point of view, I highlight the project of Europeana, a platform that makes available more than 50 million objects of museums and libraries.
- In Spain I would highlight the semantic web of the Prado Museum and its multimedia channel, Pradomedia. The educational website Educathyssen.
- And, well... I have to mention the advances in digital projects of my own museum (otherwise they’ll fire me!). At MNAC we started with the website revamping www.museunacional.cat/es, then we continued increasing our presence and activity on social media and recently with the participatory social app Unique Visitors that already contains more than 100 itineraries created by the visitors, or the possibility to visit the renovated galleries of Modern Art through beacons.

You have 9 hours to explain the Students of the MA in Arts and Cultural Management at UIC Barcelona about New Technologies in Museums. What is the main message that you would like them to take?
The main purpose of the use of technology in museums is to better serve our audiences, to provide them with diverse layers of information and knowledge, to increase the quality of the experience. Experiment and try new things. And share (a lot!). 

How do you keep up with the changes in this area? 
This is a challenge for many of us. The best strategy could be networking and read a lot! Blogs and Twitter are very good source of professional information, it provides wide access to international conferences presentations, articles, white papers, etc. Also, it helps to have an open and curious mind to be updated. Never stop learning!

jueves, 15 de junio de 2017

Ivana Andabaka is our #AlumniOfTheMonth

Photo: Rajna Raguž
For us is a pleasure to introduce you Ivana Andabaka. She is alumni of the MA in Arts and Cultural Management and nowadays she is the Director at HDLU - Croatian Association of Fine Artists. Let's get to know more about her:

We know that you used to work in economics. Why were you interested in the cultural sector and what made you decided to study the MA in Cultural Management at UIC Barcelona?
Yes, I have graduated in Economics in Croatia.  After that, I worked in a multinational company for several years. Although I was successful at my work, I felt that I have missed the right motivation and I realized that I was basically selling cosmetic products, which was not inspiring anymore and I wanted to devote my work life to something meaningful for the society. 

I always loved being a manager, I am very comfortable with my analytical mindset and I enjoy planning, strategizing and budgeting so I was determined to find a field where I could use all those skills but where the focus was more creative and worthy. I was always passionate about arts, especially visual arts, so doing an MA in Cultural Management seemed (and still seems) like a perfect fit. Choosing Spain was just a natural choice as I was already learning Spanish and were very much interested in the Spanish culture. 


After the MA in Arts and Cultural Management, you returned to Croatia. How was that process to get your current position?  
It took me 4 years after my return to Croatia to start working at the current position as the Director of the Croatian Association of Fine Artists. This was because in 2010 when I returned, cultural managers were not known nor an accepted term in Croatia; even more, placing the word "manager" in the cultural field was, at the time, negatively perceived, but this did not discourage me; it just meant that there was a longer way ahead of me. 

So, while working in the EU educational sector, I started organizing my own cultural projects to get closer to the art scene in Croatia. This enabled me to meet the people from the cultural sector and, at the end, brought me to my current position. Today, I run a 150 years old arts association which gather 1.800 professional visual artists and manages 4 art galleries and a dozen of art studios.

Which courses did you enjoy the most? Can you tell us which ones and why?
Being familiar with economy and management related subjects, for me the most interesting and important were the courses of Legal Aspects, Creation of Cultural Companies and Cultural Institutions and Policies. Even today in my everyday job I benefit greatly from those subjects, since legal issues and policies are a major part of the cultural manager’s tasks. 

Also, it was very meaningful the experience of developing a cultural project during the whole course. My colleague Amela Pašalić and I implemented a version of that project in Croatia and kept it running for two years.

Did you have the internship period in Barcelona?
I did a very valuable and interesting internship at the Loop Video Art Fair for 6 months. The concept was (and still is) to present around 30 galleries and their video artists to international curators and collectors by showing off the video artworks in a centrally located hotel, where each room was converted to a gallery space. The experience was very positive, it gave me a good overview on how to organize and produce such an event and more importantly it brought me closer to video art, which was, up to that moment, quite unknown to me. This year, one Croatian gallery was for the 1st time presented at the Loop Fair; it is so thrilling that this connection is finally made.


Do you keep in touch with classmates? 
I keep in close touch with some of my classmates; some even visited me in Croatia. The program at the UIC Barcelona have an intense focus on team work, so it is quite natural to benefit also with some long-term connections and friendships. It has been a while since my last visit to Barcelona, 4 years now, and I would love to come back and meet some of the classmates and professors again.  

As Cultural Manager, what would be your advice for the ones who are about to graduate and the ones who are about to start the MA?
First of all do the MA after some previous work experience – this will make you appreciate and make better use of your time at the MA; second – make the best of your internship, don’t take it for granted, it can be a real career booster for you; thirdly – attend all the classes, there is always something interesting to pick up, and finally – enjoy all the perks of living in Barcelona and studying in an international environment; the year at the MA will for sure be one of the best years in your life. 



martes, 6 de junio de 2017

Ainhoa González de Gestión de las Artes Visuales es nuestra #ProfesoraDelMes

Aquí te presentamos en 5 minutos de lectura a Ainhoa González, nuestra profesora de Gestión de las Artes Visuales del Máster en Gestión Cultural en UIC Barcelona. Conoce sus motivaciones para ser enseñar, obras de arte recomendadas, lo que la mueve como profesional y el mensaje que quiere dejar con sus clases.

¿Cómo llegaste al mundo de las artes visuales?

Estudié historia del arte porque tuve un profesor en el instituto que era un apasionado de la historia y la historia del arte y supo contagiarme. Mis abuelos también compartían el gusto por la pintura y mi madre me animó a cambiar las prioridades en mi lista de acceso a la Universidad y poner Historia del Arte en primera opción en lugar de Comunicación Audiovisual.  Ella me preguntó durante una conversación “¿que es lo que verdaderamente te gustaría estudiar?” y la respuesta no coincidía exactamente con lo que estaba escrito en el papel… así que cambié las prioridades.

Al finalizar la carrera, cursé los dos años de doctorado y presenté mi tesina. En paralelo cursé un Máster de Museología y Gestión del Patrimonio Cultural en el que tenía que hacer prácticas y ellos insistían en que las hiciera en un museo que no era de arte pero dónde tenía posibilidades de quedarme después. Yo quería hacer mis prácticas en el MACBA y fui muy persistente. No fue fácil pero accedieron, me facilitaron una entrevista y entré como becaria en el departamento de Colección. Al finalizar mis prácticas me ofrecieron trabajo. Tuve mucha suerte.

Hasta hace muy poco trabajaste en el MACBA ¿qué era lo más retador y lo que más disfrutabas?

Sí, trabajé doce años en el MACBA, y durante los últimos ocho años trabajé como conservadora adjunta de la colección.  Había muchas cosas que me apasionaban y siguen haciéndolo. Una de ellas, el hecho de trabajar con  la contemporaneidad  que no tenemos perspectiva histórica, no hay nada delante y está todo por escribir, y ello supone un verdadero reto. 

Otro factor que me fascinó desde el principio fue trabajar propiamente con la colección en lugar de hacerlo con exposiciones temporales. Cuando entré en el museo había unas mil quinientas obras y cuando me fui casi seis mil. Una colección crece por defecto y se transforma con cada nueva incorporación que a su vez tiene implícita muchísima información más allá del propio significado: la historia de la obra, el artista, sus préstamos, su conservación, el proceso de incorporación, su diálogo con las otras obras de la colección, sus particularidades…y todo ello no para de crecer, me parece mágico, es como una macro-curaduría salvaje, como un embarazo infinito.


¿Cuáles son las primeras 5 obras que se te vienen a la mente hoy y por qué?

Cildo Meireles: “Inserçoes em circuitos idelológicos” (1970) Trabajo que consiste en escribir mensajes políticos en las billetes de curso legal, de modo que los ciudadanos pudieran escapar a la censura del contexto político brasileño. La obra nos habla de producción, circulación y control de la información.

Me interesa porqué a partir de algo sumamente pequeño y discreto, solamente con un gesto mínimo es posible alcanzar una escala realmente grande y dar voz al individuo. Además es una obra que existe fuera del museo, Meireles nunca vendió los billetes y por lo tanto en el momento en el que la mostramos en una vitrina pierde toda la esencia, justamente lo contrario que el urinario de Duchamp. Meireles es un artista que siempre me interesó y hace unos meses tuve el placer de hacerle entrevista para la Radio Web MACBA http://rwm.macba.cat/ca/especials/cildo-meireles-fons/capsula 

Babette Mangolte: “Water Motor” (1978). Mangolte graba a la bailarina y coreógrafa Trisha Brown realizando la pieza Water Motor en su estudio. Coreografía que durante años practicó diariamente, en un intento de conservarla, consciente de que su cuerpo envejecía con el paso del tiempo. La película no tiene sonido pero tiene un ritmo fascinante y está formada de dos pases, el primero corresponde a la coreografía a tiempo real y el segundo ralentizada, hecho que nos permite ver el movimiento de un modo que sin este medio sería imposible apreciar.   La escogí porqué reúne muchos de mis intereses, el cine, la danza, el tiempo y el movimiento, el cuerpo político y muchos otros. Además Trisha Brown falleció este año y ello suposo una gran perdida.

Juan Muñoz: “Double Bind” (2001) una  pieza clave de la escultura contemporánea y lamentablemente su última pieza. Double Bind nos muestra la capacidad del artista por abrir el lenguaje escultórico a otros campos diferentes. Es una pieza inquietante, con personajes extraños y puestas en escena de un evidente misterio. Una obra a la que vuelvo a menudo mentalmente, porqué siento que hay siempre algo que se escapa, que se resiste a la compresión.

Doris Salcedo: “Shibboleth” (2007) una instalación dónde fracturó el suelo de la Tate. Esa fractura nos habla de las fronteras, del racismo, de las condiciones infrahumanas en las que también se puede vivir en el primer mundo. Una pieza de absoluta vigencia diez años después.

Carlos Bunga: "I feel  that this Europe doesn’t represents me" (2017) en esta serie de dibujos sobre los refugiados, nos muestra los cuerpos de niños muertos suspendidos en el espacio, sin ningún tipo de contexto, solamente el cuerpo sin vida. Son imágenes que hemos visto reiteradamente en los últimos meses y que personalmente me avergüenzan. Nunca me hubiera imaginado que Europa podría hacer lo que está haciendo con los refugiados, es vergonzoso y lamentable y me identifico totalmente con el título.

¿Actualmente a qué te dedicas además de ser profesora de Gestión de las Artes Visuales en el Máster?

Actualmente estoy trabajando como asistente del artista Carlos Bunga, colaborando con proyectos con otros artistas como Muntadas y empezando a hacer proyectos más personales relacionados con la curaduría.

¿Cómo llegaste a ser profesora de Gestión de las Artes Visuales en UIC Barcelona?

La conservadora de la Colección MACBA me dijo que estaban buscando a un profesor para impartir la asignatura, preparé una propuesta de programa que disfruté enormemente haciendo, la presenté, hice la entrevista y me aceptaron. Siempre me apasionó la docencia y especialmente en este momento de reflexión pedagógica en el que se encuentra el mundo de la enseñanza. 

Todavía recuerdo cuando me llamó Marta Crispí para darme la noticia, fue un momento de muchísima alegría. A los pocos minutos, ya estaba pensando cómo impartiría las clases, como lo haría para que los estudiantes conectaran con la materia y muchísimas otras reflexiones y preocupaciones más, que me acompañan todavía hoy.

¿Cuál es el mensaje que quisieras que llevaran los estudiantes que pasan por tu materia?
Me gustaría que tengan siempre presente que previamente a la gestión, existe la CULTURA y que debe estar siempre en el centro de nuestras prácticas. Hay veces que leo artículos sobre gestión cultural y tengo la sensación que podríamos estar hablando de cualquier otra cosa menos de cultura y me parece asustador. No deberíamos alejarnos de la esencia.

La gestión de las artes visuales es compleja pero fascinante. En un mundo cambiante como el nuestro, hay que estar atento a todos los avances y no dar nada por sentado.

La metodología también queda obsoleta y se transforma rápidamente puesto que las artes visuales lo están haciendo también, así que hay que ser flexible y receptivo. Hace apenas un siglo nadie hubiera considerado ‘arte’ a muchos de los trabajos que hoy encontramos en los museos o las galerías.

Y un último punto,  estrechamente relacionado con todo ello y que me gustaría que tuvieran siempre presente, son la moral y la ética. Los códigos de buenas prácticas son claves para una buena gestión de las artes visuales (y de la vida en general).

Conociendo el contenido de nuestro Máster y el sector de las Artes Visuales ¿en qué nos recomendarías trabajar o en qué consideras que podríamos tener más éxito como Gestores Culturales? 

Os recomendaría trabajar en lo que más os interese y entusiasme sin duda alguna. Si podéis hacer de vuestra pasión vuestra profesión, hacedlo. Cuanto más implicados estéis y más os interese vuestro trabajo más buenos profesionales seréis. En el campo de la gestión cultural hay mucho por hacer, por rehacer y todavía muchísimo más por inventar. Sed creativos, curiosos, exigentes y persistentes. 


miércoles, 31 de mayo de 2017

Anita Lüscher es la #AlumniDelMes - Mayo


¿Por qué decidiste estudiar el Postgrado de Gestión Cultural en UIC Barcelona?

Antes el Postgrado estudié publicidad y cine, me dediqué a la producción de eventos empresariales, culturales y artísticos por más de 15 años y decidí estudiar el Postgrado en Gestión Cultural para formalizar todo lo que aprendí trabajando. Había intentado fundar una productora que fracasó y sentía que me faltaban herramientas, metodología de trabajo y visión.

Ahora, acabo de finalizar otro Máster en Marketing Online y Comercio Digital que estudié gracias a otro proyecto que nació en las aulas de UIC Barcelona.

¿Cuál es tu ocupación hoy?

Trabajo para la feria Art Marbella desarrollando mi especialidad en marketing para las artes y la cultura, me ocupo de gestionar la comunicación y el sponsoring de la feria

Art Marbella es la primera gran feria de arte moderno y contemporáneo de la Costa del Sol, reúne 50 galerías de prestigio internacional anualmente en la ciudad de Marbella. Este año se realiza la 3er edición del 28 de Julio al 2 de Agosto en el Palacio de Ferias y Congresos de Marbella. Es un orgullo acompañar el crecimiento de este proyecto con un equipo de trabajo muy profesional liderado por Alejandro Zaia, premio a la gestión cultural del Observatorio D’Achtall 2016.  

Cumplo la misma función también para la feria de arte contemporáneo Crossroads, liderada por Liv Vaisberg, curadora internacional radicada en Bélgica. La segunda versión de esta feria está programada del 30 de Septiembre al 4 de Octubre en B1- Victoria House, Londres. 

¿Qué conocimientos consideras haber adquirido en el Máster que influyeron en lo que eres hoy como persona y como profesional?

Del Máster aprendí que es importante trabajar por cuenta propia y cómo las organizaciones deben colaborar mutuamente para ser más potentes e incluyentes.

El Máster mejoró también mi metodología de estudio y me dio las herramientas para iniciar un proyecto que consiste en una plataforma web de reservas para eventos recreativos y formativos con un canal de noticias, especializado en arte y danza contemporánea. Un proyecto que recién comienza como un gran sueño y que tiene todas las posibilidades para convertirse en una realidad. 

¿Tienes profesores favoritos que recuerdes?

Antoni Laporte, con sus clases magistrales de marketing cultural amplió completamente mi visión sobre el marketing centrado en el espectador y nos aportó una gran cantidad de herramientas muy potentes para la investigación de los públicos. Él fue la primera persona con la que compartí mi idea inicial para el proyecto de la plataforma, partiendo de una intuición y una idea que, gracias a su interés y colaboración, hoy ya veo más formada.

El profesor Miguel Bastons tiene una cátedra imperdible de "Instrumentos para la Gestión de la Cultura" y "Financiación Cultural". Él logra desanudar una canasta tirando de un solo hilo, simplificando los conceptos hasta que se vuelven indelebles. 

Con Cristina Calvet tuvimos lecciones memorables de aspectos legales y derechos de autor defendidos con pasión. Pepe Zapata, es una explosión, unas sesiones espectaculares sobre la experiencia de la audiencia y la captación de nuevos públicos ¡soy su fan! 

¿Hay compañeros de clase que quieras destacar o una anécdota que te haya pasado con tus compañeros?

Abraham Ramírez fue nuestro delegado de clase y una vez organizó una visita al MUHBA que para mi fue imborrable. Ninguno de nosotros era de Barcelona, por lo que conocer los inicios de la ciudad y las historias de su fundación fue como hacer un viaje histórico juntos. Fue el primero de muchos viajes que vinieron luego. Fue un curso muy unido, compartimos muchas aventuras y quedamos muy conectados. 




¿Cómo llegaste a tener el cargo que tienes hoy?

Es parte de la carrera y el cargo se ajusta a las responsabilidades que uno asume dentro de una organización. Incluso se puede participar dentro de distintas organizaciones con diferentes cargos, los gestores culturales muchas veces trabajamos para distintas empresas al mismo tiempo y el cargo varía según la responsabilidad que asumimos con el proyecto.


¿Sigues en contacto con otros alumni de UIC Barcelona? 

Sigo en contacto con prácticamente todos mis compañeros de curso y he conocido otros alumni en este tiempo, muchos están haciendo carrera en centros culturales, museos, galerías de arte, presentando sus proyectos en exposiciones. 

Alejandra Jáuregui dirige el centro cultural de la universidad de Lima; Laura Feged es la subdirectora de MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá; Natalia Rojas es consejera de comunicación de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia; Ana Carolina Maciá trabaja en la comunicación de la galería Senda de Barcelona; Eduardo Carreras dirige el centro cultural "Otro Lugar" en Quito; Jana Ugaz acaba de presentarse en Arte BA, en Buenos Aires, entre tantos otros compañeros que puedo nombrar; Cecilia Bracco Bruce que está trabajando en Barcelona también y es una gran gestora cultural. Estoy muy orgullosa de todos ellos. 

martes, 16 de mayo de 2017

A falta de una, Luz María Valareso hizo dos prácticas. Aquí nos cuenta por qué.



¿Cómo fue tu proceso de selección de práctica?
El proceso de selección fue fácil ya que al inicio tuve una reunión con Naghieli Amarista, coordinadora de estudios donde le comenté cuales eran mis intereses para buscar una empresa en la que pudiera realizar prácticas.

Buscaba básicamente un lugar en la disciplina de artes visuales como galerías, centros de arte o museos. Iniciamos la búsqueda y se propuso Mutuo Centro de Arte en Barcelona, antes de decidir investigué un poco más sobre la empresa y tuve una entrevista con su directora (Michelle Felip).

Más adelante, nuestra coordinadora nos presentó la propuesta de prácticas internacionales, así que decidí hacer una segunda práctica y la decisión se basaba directamente en el país al que decida ir, en mi caso fue India y realicé la realicé en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi (IC).

¿Dónde la hiciste y cuáles eran tus funciones a tu llegada?
La primera práctica fue con Mutuo Centro de Arte en Barcelona, mis funciones desde un inicio se desarrollaron en el área de comunicación, las primeras tareas fueron establecer una base de datos con los principales medios apropiados para la Institución y el desarrollo de notas de prensa.

En el Instituto Cervantes de Nueva Delhi mis funciones principales en cuanto llegué fueron en comunicación: en el manejo de redes sociales y diseño gráfico, en el área de producción para asistir a la coordinación de las actividades culturales que realiza el Instituto y en la documentación de actividades a través de registro de video y foto.

¿Tus funciones permanecieron iguales o cambiaron con el paso del tiempo y por qué?
En Mutuo mis actividades seguían siendo las mismas, sin embargo realicé algunas propuestas dentro del área de comunicación que quisieron ejecutar. Desarrollé el plan de comunicación digital e hicimos la producción de un evento de prensa para la re-apertura de la empresa.

En el IC, mantenía mis funciones, pero más adelante me fueron otorgando más actividades con mayor responsabilidad como: la coordinación de los eventos: Presentación del Libro “Gabriela Mistral en Bengalí” en co-producción con la Embajada de Chile en India, la conferencia “Living Through The Crafts” del Yes Bank y (mi favorita) el diseño y montaje de la exposición “Black Line de Coque Gamboa” con la Embajada de Colombia en India, además del diseño expositivo de otras muestras. Creo que empecé a tener más responsabilidad porque mi jefe (Jesús Clavero) notaba el interés por aprender, manteníamos una buena comunicación al trabajar así que tuvieron mayor confianza en mí y pude desarrollar todas estas actividades.

¿Aconsejarías a otros hacer las prácticas? Y por qué?
¡Sí! Sin duda, las prácticas son un complemento a tu formación. Barcelona tiene una oferta cultural muy valorada a nivel internacional, es interesante conocer como se maneja el medio y las empresas culturales en la ciudad. Las prácticas además te permiten ampliar tu red de contactos y si te decides también por las practicas extracurriculares, esta red será aún mejor.

¿Qué es lo que más te gustó de la práctica?
En las dos tuve experiencias distintas, en Mutuo me gustó mucho conocer como se maneja un proyecto cultural independiente. Y en el IC en realidad fue toda la experiencia de viajar a un país como India, aprender de su cultura, conocer su arte, sus métodos de trabajo, hacer grandes amigos y sobretodo me gustó la oportunidad y confianza que me dieron para realizar las actividades.

¿Qué tips sugerirías a los futuros estudiantes que van a buscar práctica?
Primero sugiero que elijas un campo específico ya sea cine, literatura, artes visuales, festivales, etc., así te puedes enfocar en encontrar la mejor opción dentro de esa área.

Aconsejaría también que le den oportunidad a las pequeñas empresas, puesto que se puede aprender de distintos temas de gestión. Además, es posible que tengas mayor apertura para proponer ideas y para que ejecutes más actividades.

Finalmente recomiendo las prácticas internacionales, no todos los programas de Master te ofrecen esa oportunidad y es una experiencia única que no solo aporta en lo profesional sino también en lo personal.



martes, 9 de mayo de 2017

Conoce la experiencia de Gabriela Ambas en la Fundació Antoni Tàpies como practicante

Gabriela Ambas es estudiante del Máster Universitario en Gestión Cultural de UIC Barcelona en el período (2016-2017) de la modalidad en castellano.

Ella estuvo realizando su práctica profesional en la Fundació Antoni Tàpies de noviembre a marzo y aquí nos cuenta algo de este proceso que puede ser vivido por todos los estudiantes del Máster que lo quieran aprovechar, ya que otra manera es homologar su experiencia anterior en el sector. 

¿Cómo fue tu proceso de selección de práctica? 
Desde un inicio ya tenía muy claro que quería hacer mis prácticas en un museo; sin embargo, mis opciones originales eran el Museo Picasso o la Fundación Joan Miró. Tras una muy productiva reunión con Naghieli Amarista (Coordinadora del Máster y reesponsable de prácticas), analizamos la viabilidad de mis opciones y ella sugirió la opción de la Fundació Antoni Tàpies, la cual requería de una vacante en el área de Educación para comenzar de inmediato (que era justo lo que yo necesitaba y mis otras opciones no lo permitirían).

¿Cuáles fueron tus funciones a lo largo del tiempo y por qué? 
Inicialmente entré al área de Educación, pero al iniciar propiamente mis actividades y contarle al equipo de la Fundación Tápies mi experiencia en el área de Comunicación, me permitieron colaborar también en esa área. Durante los 5 meses que realicé mis prácticas ahí, complementé mis actividades entre ambas áreas, llegando a un punto muy productivo en el que me dediqué casi por completo a hacer la difusión de las actividades educativas y familiares de la Fundació. De esa manera, apliqué todos mis conocimientos del área de Comunicación, mientras aprendí mucho del área Educativa.

¿Aconsejarías a otros hacer las prácticas? ¿Por qué? 
Definitivamente recomendaría hacer las prácticas. Es cierto que es una inversión de tiempo y de esfuerzo (sobre todo en fechas de exámenes y entregas), pero la experiencia y aprendizaje que obtuve en la Fundació Tàpies es algo que no podría haber obtenido en ningún otro lugar. 

Aprendí de primera mano todo el funcionamiento de un museo, lo cual me servirá muchísimo cuando regrese a México a buscar trabajo en ese sector. Entendí cómo se planean las exposiciones, cuál es su proceso de montaje, de producción, de difusión y de planeación de actividades relacionadas. No sólo aprendí lo que se relacionaba con mis actividades diarias, sino que pude entender el funcionamiento global de la organización.

Adicionalmente, estoy segura de que hacer mis prácticas en una institución cultural como la Fundació Antoni Tàpies dará un peso importante a mi CV.

¿Qué es lo que más te gustó de la práctica? 
Comprender los roles de cada una de las personas que trabajan ahí (desde el director y los comisarios, hasta el área administrativa, de comunicación y educación). Entender el museo en la vida real.

¿Qué tips sugerirías a los futuros estudiantes que van a buscar práctica? 
Mi principal tip sería que no se queden con una sola opción de lugar para hacer las prácticas. En mi caso, no las llevé a cabo en mis opciones iniciales y me encontré con la gran sorpresa de la Fundació Tàpies. Es importante estar abierto a otras opciones, porque siempre se encuentran buenos aprendizajes.

martes, 2 de mayo de 2017

Miquel Bastons Prat es nuestro #ProfesorDelMes en Mayo



Miquel Bastons Prat, el profesor de "Instrumentos para la Gestión de la Cultura" y "Financiación Cultural" del Máster Universitario en Gestión Cultural, igual que Mohammed Elrazzaz, en la versión en inglés, ha sido muy bien calificado por los estudiantes, aunque su materia no sea necesariamente la más esperada por quienes vienen del sector cultural. Ya hemos presentado a Mohammed en otro artículo y ahora los invitamos a conocer un poco más de Miquel Bastons:

¿Por que después de ser licenciado en filosofía decidiste hacer un PhD. en Dirección de Empresas? Esta es una combinación no muy usual y llama aún más la atención que después de esto hayas decidido realizar otro PhD. en Filosofía. ¿Cómo se dan estas conecciones entre dichas materias?

Entiendo que la Filosofía mira la realidad de las cosas (buscando sus fundamentos). A mi me interesa la realidad del ser humano y la acción humana, tanto individual como organizativa. Me interesó la dirección de empresas porqué hoy día las empresas -las organizaciones, también las culturales- son "el libro" donde podemos leer cómo es el hombre y cómo se comporta. Cuando hablo en mis clases de asuntos relacionados con la gestión de las empresas culturales,  estoy hablando acerca del hombre y acerca de su modo de actuar, por tanto también estoy explicando Filosofía.

Usted ha enseñado en las facultades de Economía y de Humanidades ¿Es un mito o una verdad que para los amantes de la cultura es más difícil aprender todo lo relacionado con finanzas?

Claramente , es un mito; como diría Paul Krugman, es una 'idea zombee".  Es un incomprensible complejo de inferioridad de las personas formadas en Humanidades. Es mucho más difícil entender adecuadamente "La pietà" de Miguel Ángel, "Crimen o Castigo" o un cuadro de Dalí que cualquier concepto financiero (si te lo explican adecuadamente). Yo tardé aprox. 6 meses en entender la contabilidad de una empresa, pero tardé 5 años en poder saber algo de Filosofía (y no estoy estoy seguro de saber algo). En el Máster no está mal lo que los alumnos apreden en 6 meses. Seguramente, aprender lo que saben de arte, música, comunicación, etc., les ha costado mucho más.   

Relacionado con su materia ¿Cuál considera que debe ser nuestro mayor foco de interés a la hora de crear un proyecto?

Claramente, tener una"buena idea" (al final, es la única contribución que podemos hacer los seres humanos). Y esa idea ha de poseer tres condiciones: 1) ha de ser 'realista' (apoyada en la verdad de las cosas), ha de ser 'valiosa' (hacer mejor a alguien) y ha de ser 'operativa' (aprovechar al máximo nuestros recursos y posibilidades). 

Seguramente ha podido conocer proyectos de sus estudiantes. Recuerda alguno que lo haya marcado por algo?

Sí, he podido ver muchos proyectos y cada vez me sorprenden más (positivamente) . No quiero citar ninguno en concreto, pero puedo certificar que muchos son "una gran idea". 

¿Cuáles son las cosas más fáciles y las más difíciles de aprender en su curso? 

Lo más fácil es aprenderse algunas fórmulas y técnicas. Lo  difícil es aprender a 'pensar' cómo usar y para qué usar esas fórmulas. Lo fácil es dejarse dominar mecánicamente por el cálculo de 'indicadores'. Lo difícil es 'dominar' los cálculos. Lo fácil es 'calcular' (eso lo hace un computer); lo difícil es 'pensar'; eso no lo hace ningún computer).  

¿Qué consejo darías a los estudiantes?
Primero, pensar; desp ués calcular. No primero calcular y después pensar.

viernes, 28 de abril de 2017

Laura Feged fue seleccionada por otros alumnis como #AlumniDelMes - Abril


Qué conocimientos consideras haber adquirido en el Máster Universitario en Gestión Cultural de UIC Barcelona que influyeron en lo que eres hoy como persona y como profesional?

Hablar de un solo aspecto es muy complicado, porque el Màster es un conjunto de elementos que es lo que hace que uno crezca como persona y como profesional. 

Principalmente creo que haber podido compartir con profesores del ámbito cultural que se encuentran activos en el mundo laborar y logran combinar de una manera enriquecedora la teoría con la práctica. Esto hace que lo que uno oía en el aula de clase tenía mucha más sentido y en otras palabras, era más fácil aterrizar las ideas.

Cada asignatura hizo que se diera un balance, así como las visitas a las instituciones culturas y los invitados especiales que nos abrían un espacio para contarnos sus desarrollos profesionales.


Tienes profesores favoritos que recuerdes?

Recuerdo con mucho cariño a los profesores del Máster de la modalidad en español, en especial a Cristina Calvet, María Ribas, Teresa Valles, David Rosello, Dr. Bastons Prat, Consuela Dobrescu.


Hay compañeros de clase que quieras destacar o una anécdota que te haya pasado con tus compañeros?

Éramos un grupo muy diverso y por ende muy complementario. Podría destacar a cada uno de ellos. Creo que a manera de anécdota todo el desarrollo de la tesis, fueron meses de mucho trabajo y esfuerzo. Yo trabajaba con Cecilia Bracco y la hicimos enfocado en Lima, así que durante varios meses me tocó documentarme de Lima y el Perú hasta convertirme en más limeña que bogotana, pues tenía que dominar el tema. Fue retador manejar los tiempos de entrega, que se cruzaban con la práctica y los demás trabajos del máster.


Cómo llegaste a tener el cargo que tienes hoy?

Esa es una pregunta que aún no se la respuesta, creo que yo necesitaba al Museo de Arte Moderno de Bogotá -MAMBO- y el MAMBO me estaba buscando a mi.

Después de terminar el Máster estaba decidida que quería regresar a Colombia a poner en práctica lo que había aprendido y vivido en Barcelona, y así mismo sabía que deseaba trabajar en un proyecto que me despertara muchas emociones como: adrenalina, pasión y retos personales.

Así que cuando hablé con Claudia Hakim, la actual directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, y me invitó a hacer parte del equipo, sentí que mi perfil y mi experiencia encajaban en lo que esta institución necesitaba y, que así como yo le podía aportar al MAMBO, el MAMBO tenía mucho que aportarme.

Todo concluyó porque a mi me gustan los retos grandes, me gusta sentir que estoy aportando a la sociedad, y sobre todo que estoy haciendo patria. Ya lo hice una vez, cuando gestioné la película "Colombia Magia Salvaje" que superó las expectativas de las personas y fue la más vista en el cine colombiano. Además, rompió el imaginario que muchos  colombianos y extranjeros tenían de Colombia.

Entonces estar hoy trabajando para posicionar, engrandecer, resaltar el Museo de Arte Moderno de Bogotá, e incluso hasta volverlo un referente internacional, me apasiona y me hace trabajar cada día por un objetivo puntual y decidido. Es una gran satisfacción personal.


Dejando el pasado de lado, nos podrías compartir cuáles son tus funciones dentro del museo?

Actualmente soy la subdirectora del MAMBO en donde mi día a día es una “montaña rusa”, en el buen sentido de la expresión. Nunca tengo un día igual que otro. Cada día conozco gente, aprendo de mi equipo de trabajo y de los visitantes, estoy desarrollando y reinventando ideas.

Principalmente gestiono diferentes proyecto que surgen en otras áreas.

Apoyo a cada uno de los departamentos del Mambo para que la ejecución de las actividades sean efectivas y estén alineadas entre sí. Además de hacer seguimiento a los proyectos para que estos se desarrollen al margen de lo planeado y de acuerdo a las políticas del museo.

Genero ideas innovadoras para el desarrollo administrativo del museo.

Construyo alianzas con el sector privado y público.


Apoyo las relaciones públicas del MAMBO.


Hay algún proyecto personal o futuro dentro del museo que quieras compartir?

Proyectos en el Museo, cada día surge uno. En este momento el gran reto es poner en la mira de las personas el MAMBO como una visita “obligada”, que sientan que el MAMBO es un espacio que les aporta desde muchos ámbitos.

Respecto a proyecto personal, continuar con mi fotografía documental y ambiental, hacer que esta me lleve a conocer más culturas y lugares del mundo para seguir siendo una intermediaria entre las imágenes que capturo y lo que le transmito a la sociedad.


Sigues en contacto con otros alumni de UIC Barcelona? sabes a qué se dedican?

Sigo muy en contacto con mis amigos y colegas del Máster. Me hablo con frecuencia con algunos de ellos, y desde que terminé el Máster he podido reencontrarme con algunos de ellos en distintas partes del Mundo (Perú, México, Colombia, Barcelona). Tengo que mencionar que verlos es de los sentimientos más emocionantes que uno puede experimentar, son personas extraordinarias, con las que se vivieron y compartieron grandes momentos, entonces los reencuentros son maravillosos y en especial verlos triunfar y desarrollar sus sueños, me hace sentir muy feliz por ellos.

Soy muy afortunada de tenerlos en mi círculo de amigos y en especial en mi red de contactos laborales.

lunes, 10 de abril de 2017

#MésCultura: Líneas de financiación para proyectos culturales


La Facultad de Humanidades, con su Máster Universitario en Gestión Cultural, y la Facultad de Ciencias de la Comunicación de UIC Barcelona organizan la tercera edición de la Jornada Més Cultura. Este año, la temática es “Líneas de financiación para proyectos culturales”. Especialistas del ámbito del sector público y del sector privado nos hablarán de las opciones de financiación que ofrecen para proyectos culturales y start-ups. También conoceremos casos de éxito. La jornada está dirigida a estudiantes de máster, jóvenes profesionales y cualquier interesado en el sector de la cultura.

Lugar: Sala de orquesta, Conservatorio del Liceu (calle Nou de la Rambla, 88, 08001 Barcelona)
Fecha: 25 de abril
Hora: de 16.30 h. a 20.00 h
Organiza: Facultad de Humanidades, con su Máster Universitario en Gestión Cultural, y Facultad de Ciencias de la Comunicación de UIC Barcelona
Idioma: castellano

  INSCRÍBETE AQUÍ  

Sigue el acto: #MésCulturaUIC

Programa:

16.30 h Sector público - Mesa redonda sobre las opciones de financiación pública a las cuales puede optar una empresa o proyecto catalán. 

Ponentes:

— Edgar García, director del Área de Desarrollo Empresarial del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) de la Generalitat de Catalunya
— Anna Salvatella, directora de Inversiones Crediticias, Institut Català de Finances (ICF) de la Generalitat de Catalunya
— Àlex Navarro, coordinador en funciones de Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya
— Berta Sureda, coordinadora general de la Fàbrica i Centre d’Art Fabra i Coats. Fábrica de creación del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB)

Modera: Cristina Calvet, abogada de la Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC) y profesora del Máster Universitario en Gestión Cultural 

17.45 h Sector privado - Mesa redonda sobre los diferentes agentes que contribuyen en la financiación cultural de proyectos o start-up desde el sector privado. 

Ponentes:

— Gemma Sendra, directora ejecutiva de la Fundació Catalunya Cultura y vicepresidenta primera del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA)
— Sònia Mulero, directora de la Fundación Banc de Sabadell
— Jonàs Sala, cofundador de Verkami
— Juan Mezo, socio y director de Valores & Marketing y miembro fundador y expresidente de la Asociación Española de Fundraising
— David Gómez, responsable de Marketing y Comunicación de Business Angels Network Catalunya (BANC) (pendiente confirmación)

Modera: Marta Crispí, directora del Máster Universitario en Gestión Cultural 

19.00 h Casos de éxito y buenas prácticas - Mesa redonda liderada por empresas o proyectos culturales que cuentan ya con un cierto recorrido y pueden explicar su experiencia en la búsqueda de financiación y creación y consolidación de su propuesta. 

Ponentes:

— Cristian Pascual, socio y mánager de In-Edit (festival audiovisual)
— Anna Brufau, presidenta del Consell Rector de Zumzeig Cinecooperativa
— Javier Rueda, secretario del Consell Rector de Zumzeig Cinecooperativa
— Neus Barberà, directora y cofundadora de Surtdecasa (plataforma digital de información cultural)
— Elena Febres, gestora cultural y coordinadora de la compañía Roger Bernat/FFF (compañía teatral)
— Irene Alaez, socia y fundadora de unamasuna 


Modera: Geoffrey Cowper Sal·lari, director de cine y profesor de UIC Barcelona




martes, 4 de abril de 2017

Ayúdanos a elegir el #AlumniDelMes-abril

En el mes de Marzo UIC Barcelona inició una campaña mensual para reconocer a los egresados del Máster Universitario de Gestión Cultural por ser un ejemplo en su profesión y ahora tienes la oportunidad de eleger el #AlumniDelMes de abril.

Si quieres postularte o postular a un compañero que estudió contigo y que actualmente esté ejecutando un proyecto o esté trabajando en una institución cultural, escríbenos un comentario en el post de la convocatoria en Facebook taggeando a tu nominado y describiendo por qué lo quieres nominar o escríbenos un correo con su nombre y datos de contacto al correo mastergestioncultural@uic.es. (El límite de postulaciones será el jueves 20 de abril a las 2 p.m.)

Nosotros nos pondremos en contacto con la persona que más veces haya sido postulada, pues como #AlumniDelMes le haremos una entrevista y publicaremos su experiencia exitosa la tercera o última semana del mes a través de nuestra página en Facebook y en este blog. 

Aquí te compartimos las alumnis nominadas en marzo, para que votes de nuevo por ellas si quieres conocer más sobre caso exitoso:

Ivanna Andabaka
Directora de HDLU - Asociación Croata de Bellas Artes
Director at HDLU - Croatian Association of Fine Artists



Clau del Valle
Directora Sinfónica - Orquesta Filarmónica de Bogotá
Symphonic Executive Director - Bogota Philharmonic Orchestra





Laura Feged
Subdirectora del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)
Deputy director of the Museum of Modern Art of Bogotá (MAMBO)





Alejandra Jauregui
Directora del Centro Cultural de la Universidad de Lima
Director of the Cultural Center of the University of Lima






Naghieli Amarista

Coordinadora de Estudios de Postgrado en Gestión Cultural - UIC Barcelona
Coordinator of the MA in Arts and Cultural Management
(Sólo será mencionada dentro de las nominadas pues fue una nombrada por otros egresados, más no podrá ser AlumniDelMes por pertenecer a nuestra Institución, con el fin de demostrar transparencia)

La ganadora en en el mes de marzo fue María Úbeda. Conoce su entrevista aquí