martes, 19 de diciembre de 2017

Javier Enrique Valenzuela Bravo, alumno ganador de la beca de Fundación Carolina

Te presentamos a Javier Enrique Valenzuela Bravo, estudiante del Máster

Universitario en Gestión Cultural, UIC Barcelona y ganador de la beca

Fundación Carolina

  

¿Javier, por qué aplicaste a la beca de Fundación Carolina?
Decidí aplicar a la beca Fundación Carolina, porque hace un tiempo que tenía la idea de profesionalizarme en este campo. Mi arribo a la Gestión Cultural fue más bien intuitivo; primero desde la Escuela de Actuación donde me formé, y donde pude palpar las dificultades para desarrollarme en la región donde vivía. Sin darme cuenta, y desde un lado crítico pero activo, comencé a elaborar proyectos culturales que me llevaron a trabajar en la administración pública de mi ciudad, con la certeza que se requerían mayores y mejores esfuerzo para insertar la importancia de la cultura en el desarrollo social. Este aprendizaje me llevó a trabajar al área de teatro de mi país, a través del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, lo que permitió no sólo conocer mi territorio, sino mi país, Chile, con la enorme diversidad cultural que eso conlleva. Sin duda, aplicar significaba ampliar las miradas y posibilidades, y asumir que esta área requiere de profesionales preparados, con una formación cada vez más competitiva.

¿Cómo fue el proceso de aplicación?
Para ser sincero, postulé sin muchas expectativas; esta es una beca muy apetecida y es complejo conocer experiencias de otros beneficiados y detalles de los criterios que se utilizan para definir a los becados. El proceso de aplicación, en lo formal, fue bastante simple. Unos meses después, mientras estaba en pleno ejercicio de mis funciones, precisamente en el Día del Teatro en mi país (11 de Mayo del presente año), recibí un correo donde me cuentan que era uno de los preseleccionados. Luego, tuve una entrevista a distancia, y durante la segunda semana de junio me confirman que estaba seleccionado. No había contado a nadie de mi postulación. Creo que ahí realmente dimensioné todo lo que se venía, entre los trámites, dejar mi trabajo, mi casa, mi familia y mi gata. Lo que se viene después es un poco pesado, en cuanto a preparar todo para venir a vivir a Barcelona por 10 meses, pero sin duda, con la ayuda de la Fundación y de la Universidad, todo fluyó de la mejor manera. Estoy convencido que aplicar fue la mejor decisión que pude haber tomado.

¿Cuáles han sido tus aprendizajes en el Máster hasta hoy?
Este máster ha sido una experiencia bastante reveladora. Creo que sin duda haber trabajado en el sector cultura en mi país me ha permitido poner todos los conocimientos que  se han impartido en estos meses en perspectiva y confirmar algunas intuiciones que  venían rodeándome hace un tiempo. Mi formación ha sido principalmente desde el servicio público, pero este máster además de contener esa área de la gestión cultural, pone un énfasis muy fuerte en la emprendeduría cultural, que personalmente me parecía necesario y urgente abordar y ahondar. Otro factor importante es que este máster reúne a personas de tantos lugares, sobre todo de Latinoamérica; encontrarse con realidades tan diversas y al mismo tiempo similares, es comprender que nos trazan contextos paralelos que no debemos perder de vista, donde la cooperación y la integración, son valores que hoy hacen tanto sentido para quienes queremos vivir trabajando en el campo de la cultura en estos tiempos vertiginosos.

¿Qué opinión tienes de este primer trimestre?
Me he encontrado con profesores activos e insertos en el campo cultural. Siempre he sido bastante crítico con la academización de los saberes que quedan sólo encapsulados en las salas de clases ya que en el campo de la cultura, al igual que en otros, se requiere de maestros que no sólo conozcan la teoría y los conceptos, sino que lo vivan constantemente, que conozcan e interactúen con el territorio, con diversos agentes y otros países. Sería imposible detenerme en cada uno, pero valoro en todos sus compromisos y visiones. Además de sus conocimientos, nos han compartido sus vivencias de primera fuente y nos han conectado con experiencias de otros agentes a través de diversas instancias. En definitiva, hoy puedo decir que comparto esa mirada de la gestión cultural, y este primer trimestre me ha confirmado que estoy en la senda correcta: nunca perderé esas ganas furiosas de aprender, cuestionar, absorber e intentar leer este mundo tan complejo y profundo.

Chiara Signorelli: #AlumnidelMes del Máster en Gestión Cultural de UIC Barcelona

“El Máster en Gestión Cultural de UIC Barcelona me ha enseñado la importancia de entender el valor añadido de trabajar en el sector cultural, no olvidando que igualmente hay que gestionar cada proyecto como si fuese una pequeña empresa”



¿Chiara, por qué decidiste estudiar el Máster en Gestión Cultural de UIC Barcelona?
Decidí estudiar el Máster en Gestión Cultural de UIC Barcelona porque quería poder entrar en el mundo de la cultura de la "ciutat condal" desde una perspectiva global. Quería entender los mecanismos de las instituciones culturales y de las empresas creativas para ver cómo podría colaborar en el sector, que habría podido aportar. La UIC me dio esta enorme posibilidad porque aceptó mi solicitud aunque fuera casi al límite del plazo de tiempo, debido a la espera de los resultados de la beca, que por fin gané. Me ayudaron con todas las gestiones y la verdad es que estoy súper agradecida por el trato que recibí.
¿Cuál es tu ocupación hoy?
Trabajo como productora audiovisual en una productora local que realiza vídeos de cualquier tipología: comercial, corporativo, publicidad, televisión, documental. Me encanta ver como los proyectos toman forma y luego color, movimiento, sonido. Lo veo como un proceso mágico y la producción me permite poder estar al tanto de todos los pasos transversalmente para ver evolucionar cada vídeo desde el brief hasta el envío del máster final.
¿Qué conocimientos consideras haber adquirido en el Máster que influyeron en lo que eres hoy como persona y como profesional?
El Máster en Gestión Cultural de UIC Barcelona me ha enseñado la importancia de entender el valor añadido de trabajar en el sector cultural no olvidando que igualmente hay que gestionar cada proyecto como si fuese una pequeña empresa. Los instrumentos son los mismos de la gestión empresarial, pero con el plus de poder ser de utilidad para la sociedad. Es muy importante ser parte de la sociedad en la cual vivimos y alimentarla de la forma más honesta y creativa posible.
¿Tienes profesores favoritos que recuerdes?
Creo que mi predisposición hacia la gestión y la economía me han ayudado a tener más afinidad con los profes de Gestión de empresa, Gestión de proyecto y Financiación. También tengo muy buenos recuerdos de muchos expertos que vinieron a visitarnos. Aún tengo grabado en la mente la clase que nos dió Pepe Zapata ¡Un verdadero crack! Me gustaría poder trabajar con él algún día.
¿Hay compañeros de clase que quieras destacar o una anécdota que te haya pasado con tus compañeros?
Lo más destacado que quiero subrayar del Máster es la experiencia humana, no solo con mis compañeros sino con todas las personas que trabajan en la coordinación  y gestión del Master. En muy poco tiempo se ha convertido en mi familia y he compartido muchos momentos con la mayoría de su gente. Fui la última alumna en empezar el Máster, debido a los retrasos de mi beca,  y me ofrecieron si quería unirme a otro compañero para el proyecto final del Master. Sin conocernos, hemos dado ambos nuestro consentimiento y al final nos llevábamos tan bien que hemos acabado siendo también compañeros de piso.
¿Cómo llegaste a tener el puesto de trabajo que tienes hoy?
Gracias a mi perseverancia y determinación. Soy licenciada en derecho y no quería seguir el camino institucional de la abogacía. Tras el Máster, pensé poder trabajar más en los contextos institucionales culturales, pero mientras tanto estaba trabajando como copy editor. A medida que seguía en este trabajo me di cuenta que me encantaban los videos y empecé a proponer proyectos de creación de contenidos audiovisuales en mi empresa. Me dieron confianza y así pude arrancar, poco a poco he ido adquiriendo experiencia también fuera de mi empresa y gracias a muchas colaboraciones he podido formarme en el sector que ahora es mi pan cotidiano. Aunque aún me quedan más cosas a aprender.
¿Sigues en contacto con otros alumni de UIC Barcelona?
Por supuesto. Algunos de ellos son mis mejores amigos y hemos organizados muchos viajes juntos. Ahora nos falta solo poner en marcha algún proyecto cultural. Para mi sería la culminación más alta de nuestras amistades.


lunes, 18 de diciembre de 2017

Dr. Diane Dodd, professor of the Master’s degree in Arts and Culture Management participated with IGCAT at the 2nd UNESCO I UNWTO World Conference on Culture and Tourism

IGCAT and its flagship Regions of Gastronomy Platform and Award was applauded at the 2nd UNESCO/UNWTO World Conference on Culture and Tourism, as a leading initiative fostering sustainable cultural tourism development. The World Conference, held in Muscat, Oman 11-12 December 2017,  brought together world leaders including  Taleb Rifai, UNWTO Secretary-General, H.E. Ahmed Bin Nasser Al Mahrizi, Minister of Tourism, Sultanate of Oman, Ms Eliza Jean Reid, First Lady of Iceland and good will ambassadors such as H.R.H. Princess Dana Firas.
Key topics from the conference covered tourism for peace, preservation and safeguarding of cultural heritage, the role of urban and rural environments and protection of biodiversity as a core value to build sustainable tourism.
Many questions from the floor indicated a need for models that can help empower local communities and provide good governance models. Conserving intangible cultural as a means to protect the planet was the subject of the panel that IGCAT’s President, Dr. Diane Dodd took part in. She made the point that "supporting entrepreneurship, SME's and the protection of traditional knowledge are all compatible with serving sustainable tourism." The panel highlighted the need to bring different stakeholders into participatory processes; to empower local communities and build pride in local food and culture. Diane Dodd also reminded the audience that it is often lesser visible and/or economically developed regions that provide the most exciting and unspoilt treasure troves and this have the biggest potential to grow sustainable tourism initiatives.

The conference concluded with the draft Muscat Declaration being read to the participants. Enormous thanks and respect were extended to the Sultanate of Oman for their generous hospitality and wonderful introduction to Omani culture.



lunes, 27 de noviembre de 2017

Dr. Diane Dodd on Participatory Governance in Culture

IFACCA (International Federation of Arts Councils and Culture Agencies) supported the international conference Do It Together! Participatory Governance in Culture: Exploring practices, theories and policies, held in Rijeka, European Capital of Culture 2020, 22-24 November 2017. The event gathered scholars, researchers, theorists, cultural operators, artists, practitioners, activists, policy-makers, and decision makers from across the world and representing different cultural disciplines.


The UIC's lecturer and IFACCA’s Regional Coordinator for Europe, Dr. Diane Dodd chaired a panel entitled National responses to participatory agendas in culture. The session aimed to give an overview of contemporary national cultural policy rhetoric being developed across the world in relation to democratic participation in culture, institutional innovations and participatory agendas. The panellists included:  Dr. Nina Obuljen Koržinek, the Minister of Culture of the Republic of Croatia;  Adrian Maanka Chipindi, Director of the Arts Council of Zambia; Magnus Boström, Head of Division - Regional operations and monitoring at the Swedish Arts Council and Prof. Milena Dragićević Šešić - Head of UNESCO Chair in Studies of Interculturalism, Art and Cultural Management and Mediation in the Balkans, University of Arts in Belgrade.
A very rich discussion took place from the consideration that all forms of participation in the arts and culture are valid and essential.  With different drivers and roles, whether as audiences, or participants, it is important that diverse voices are able to challenge, provoke and inspire us all the time.
Nevertheless, we need to recognise that different structures and cultural codes show diverse forms of participation in decision making. It was clear from the panel that there is not a singular model that can fit all however there was a strong call for a toolkit of ideas on how to engage more meaningfully in participatory governance.
In conclusion, we need to continually work for a world in which arts and culture thrive and are recognised by governments and crucially peoples for their contribution to society.
Dr. Diane Dodd was further invited to join the final conference panel and noted that cultural context is key. “Participatory processes are ultimately about giving voice and listening. Creating a dialogue between those that make decisions regarding resources and support, those that create, those that will experience, and those that will respond to the creativity they experience is vital.  Sharing responsibility is one of the benefits of participation in governance processes, in the formulation of arts and cultural, therefore it is not only important, it is the astute way forward.”

viernes, 17 de noviembre de 2017



Professional Trip to Girona

Last Friday 10 November, the students of the University Master’s degree in Arts and Culture Management had a professional trip to the city of Girona




The students of the Master’s Degree had a complete schedule consisting on several visits and talks at different relevant cultural venues. The Spanish group of the Master visited L’Auditori de Girona, where they have a talk with Nacho Morera producer of this institution.
L’Auditori has a unique programming characterized by three axes: excellence and quality, internationality through renowned artists and “Catalanity” since they build partnership with local agents, composers and artists.

Later they visited the Cathedral of Girona, one of the most emblematic buildings in the gothic Catalan architecture. The tour was guided by the director of the Master, Dr. Marta Crispí. The Cathedral is characterized by its large dome that covers a nave of exceptional width. Inside there are singular and unique pieces preserved such as The tapestry of the Creation and the figure of San Charlemagne among others, as well as a Romanesque Cloister from the XIII century.

Meanwhile, the English group attended a session with the Girona Film Office regarding their experience with the shooting of Game of Thrones in Girona’s antique quarter. Laura Merino- coordinator of the Girona Film Office- developed on the strategical cultural programs they have implemented in relation to this experience.
Later, in the afternoon the students had a talk with Narcis Puig, artistic director of Temporada Alta, an international festival of performing arts and one of the most important in Spain.


Both groups visited the Museu d'Art de Girona where they had a talk with the director Carme Clusellas. Carme explained the management of the museum and she announced details about the new project of the Generalitat, the Mayoress and the Diputaciò: the opening of a new section of the museum that will collect and exhibit pieces of modern and contemporary art.


Despite the intense journey, the students did not miss the chance to enjoy lunch together and have a free tour around the city.
Thanks to all the institutions who welcomed us with open arms, thanks to the students and the teaching staff for the fun and the memorable trip!

lunes, 6 de noviembre de 2017

Where are our Alumni?: Marianne Kortbani: “I believe in culture and art as factors of social, political and economical development”


We are pleased to introduce you to Marianne Kortbani, alumni of the MA in Arts and Cultural Management, UIC Barcelona. Marianne is from Lebanon where she currently works in Zoukak theatre company. Last week she came back to Barcelona to visit her friends from the master’s degree and we interviewed her. Let's get to know more about her:


We know that you used to work in graphic design. Why were you interested in the cultural sector and what made you decided to study the MA in Cultural Management at UIC Barcelona?
I was working as an editorial designer in a publishing company, I found design to be very interesting and creative but always serving bigger ideas, products, projects… and in my case: books and publications. I became interested in producing and managing ideas, products and projects more than just designing and communicating them visually. That’s the reason why I decided to go into management and especifically into Cultural management since I was already in the cultural business (publishing house) and I believe in culture and art as factors of social, political and economical development.

After the MA in Arts and Cultural Management, you have worked as an intern in Interarts foundation for cultural cooperation in Barcelona. Tell us about this experience, what were your main tasks?  
I was an intern at Interarts Foundation for Cultural Cooperation between July 2016 and March 2017, I was mainly working as an assistant coordinator into a project called SouthMed CV, an EU funded project that targeted the region of the Southern Mediterranean and aimed to promote culture in that region as basic pillar of development, bringing culture from the margin to the center of social focus. SouthMed CV sub-granted 39 projects ranging between contemporary art, theatre, music, urban development, arts in public spaces, collective memory and heritage, and often treating social issues such as discrimination, gender equality, accessibility of culture etc. My main tasks were: coordinating the calls for applications, communication with applicants and sub-grantees, communication of the project on Social Media, producing content for the project website, and redacting narrative reports. This experience taught me a lot about managing projects, networking and communication, especially about grants management.

After your stay in Barcelona, you returned to Lebanon. How was that process to get your current position?  
When I returned to Lebanon, I was not familiarized with the cultural scene there, I was looking for a job, through my contacts gained during my internship at Interarts. I was introduced to a theatre company in Lebanon called Zoukak, they were  founded in 2006, they work mainly with social and political theatre, their work ranges between productions of plays, theatre-based psycho-social work, and they organise a performance art festival each year in Lebanon. I worked with them as stage manager and assistant director for one of their creations, which led me to work on another play with a Palestinian actress and writer, and now I started my role as Communications officer with Zoukak theatre company. I consider myself lucky to have met the right people at the right time, and such incredible people doing great working in my country and using theatre to express new visions and fight against social issues and political inequalities. In my case, networking was a big factor, I think it is very important in the cultural field to be open to meeting people and using your connections to find new interesting projects to work on.

Do you keep in touch with your classmates? Why are you visiting Barcelona?
Yes I keep in touch with many of my classmates, although we all live in different countries now, and few of them stayed in Barcelona. We still  keep in contact, in fact I am visiting Barcelona today because of my friends whom I met during the Master’s degree. I came to visit them and catch up like the good old times. One of the most important benefits of our Master’s Degree at UIC, other than the education and knowledge, is the bond we made together and meeting all these interesting people from international backgrounds, it really enriches you as a person.

As Cultural Manager, what would be your advice for the ones who have just started this new MA academic year?
My advice to the new students is to benefit from every opportunity this Master’s degree gives you, because there are many: whether the teachers, the study visits to all the cultural entities, and most importantly the group work and internship. You never know where it could take you! And of course enjoy it as much as you can!

jueves, 14 de septiembre de 2017

Participación: cuando unos y otros se encuentran en la calle


Momentos Estelares de la Humanidad.jpg
Foto de El País

25 personas atrapadas en un camión en marcha, obligadas a ir de pie y sosteniéndose de cadenas que cuelgan del techo. El aire es tan espeso que apenas se puede respirar, transitan hacia un destino incierto.


Esta fue la experiencia de los espectadores que participaban en la obra “Nafrat, el viatge de la vergonya” de NAFRAT CO., viviendo en carne propia la odisea de miles de refugiados. Esta fue una de las variadas formas de participar propuestas por la programación de la 37ª FiraTárrega 2017.  


El festival de artes de la calle tuvo lugar del 7 al 10 de septiembre y ha contado con un total de 54 proyectos procedentes de 8 países, entre ellos 21 estrenos. El eje temático central de la programación fue la participación como componente activo de las artes de la calle.


Es por ello que una de las secciones del festival ha sido 'Participa', en la cual se ha concebido el espectáculo inaugural: "urGENTestimar" de la artista multidisciplinar Ada Vilaró y el científico Josep Perelló. Se trata de un proyecto artístico y científico basado en la participación comunitaria y que pone en foco temas tales como el activismo, la transformación, el amor y el compromiso.  


Por otro lado, la edición 2017 también ha contado con otras cuatro secciones: 'Reclama', con producciones que abordan miradas, temas o debates de actualidad; 'Actúa', con propuestas donde la experiencia es el centro de la creación escénica y donde el espectador adquiere un rol activo y forma parte del espectáculo; 'Celebra", que invita al espectador a saltar, cantar, reír y bailar, y por último, 'Juega', sección que incluye talleres, actividades lúdicas e instalaciones.


Con una programación ecléctica y para todos los públicos, FiraTárrega pretende además funcionar como Hub profesional que genere mercado y posicione al sector de las artes escénicas a nivel trasnacional. En este sentido, más de 900 profesionales de 512 entidades acreditados participaron en los stands de la feria La llotja, con el objetivo de generar alianzas estratégicas para el desarrollo de circuitos o producciones transnacionales de artes de calle.


Desde el Máster Universitario en Gestión Cultural estamos orgullosos de haber colaborado con la Fira a través de nuestros alumnos en prácticas: Mio Nakano, Iryna Malinskaya,  Bernardo Tovar y Andrea Galarza, que trabajando intensamente, tuvieron la oportunidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos en este evento internacional, sin duda ha sido una experiencia para recordar.



martes, 4 de julio de 2017

Conxa Rodà is our teacher of the month: digital transformation and innovation in culture


Conxa Rodà is the Head of Strategy, Innovation and Digital Transformation at the Museu Nacional d'art de Catalunya (MNAC), in Barcelona, but besides that, she has been Director of Projects at the Picasso Museum, participated in the international program committee of the "Museums and the Web" Congress, and she has plenty experience in the application of digital strategies in Museums.


How is that you get so deeply involved in this area of work?
I’m a Philologist, due to my passion for reading and for languages. From there I moved in the professional field into communication, which in fact has language as a framework. And when the Internet appeared back in 1995, it seemed to me that an ocean of possibilities opened up in the world of information and communication and I went headlong.

Which is the best thing about running the Digital Strategy of a Museum?
The feeling that we can indeed have an impact on how people, users, visitors relate with the museum, our heritage, and artworks. Museums are only starting to explore and learn the possibilities that the digital world opens us. It's a tremendously exciting time. 

Is there something related with technology that you don't like?
Not about the technology itself, but maybe to the perception or use we –society, companies, institutions- address technology. 

Of course, tech is key today, it’s extremely useful, has changed the way we work, communicate, consume goods, etc, but at the end is just a tool, a way to achieve our goals, it’s not the purpose in itself. The real important thing is to know why we are doing things, for whom, what content we offer and then will come the how, the channels, the technology. I always say that Strategy goes before Technology.

In your twitter account and in the blog of MNAC you share digital strategies applied by other Museums or knowledge that could be used even in other areas of culture, like the article "10 Key takeaways from Museums and the Web 2017". Which cultural product or Museum do you think that is the one with the best practices in digital strategies nowadays?
There are so many! and every day new good practices emerge. To name a few:

- The Tate in London pioneered a comprehensive digital strategy and applied advanced analytics for the study of online and mobile users’ behavior. 
The TateKids children's web site or the Metropolitan, MetKids, made for children by children.
- The Rijksmuseum of Amsterdam stood out for its opening of the online collection, in its renewed website (do not forget to visit "My Rijkstudio"). 
- The magnificent Collection Wall of the Cleveland Museum
- The accessible Video Blogs of the Whitney Museum
From a European collaborative point of view, I highlight the project of Europeana, a platform that makes available more than 50 million objects of museums and libraries.
- In Spain I would highlight the semantic web of the Prado Museum and its multimedia channel, Pradomedia. The educational website Educathyssen.
- And, well... I have to mention the advances in digital projects of my own museum (otherwise they’ll fire me!). At MNAC we started with the website revamping www.museunacional.cat/es, then we continued increasing our presence and activity on social media and recently with the participatory social app Unique Visitors that already contains more than 100 itineraries created by the visitors, or the possibility to visit the renovated galleries of Modern Art through beacons.

You have 9 hours to explain the Students of the MA in Arts and Cultural Management at UIC Barcelona about New Technologies in Museums. What is the main message that you would like them to take?
The main purpose of the use of technology in museums is to better serve our audiences, to provide them with diverse layers of information and knowledge, to increase the quality of the experience. Experiment and try new things. And share (a lot!). 

How do you keep up with the changes in this area? 
This is a challenge for many of us. The best strategy could be networking and read a lot! Blogs and Twitter are very good source of professional information, it provides wide access to international conferences presentations, articles, white papers, etc. Also, it helps to have an open and curious mind to be updated. Never stop learning!

jueves, 15 de junio de 2017

Ivana Andabaka is our #AlumniOfTheMonth

Photo: Rajna Raguž
For us is a pleasure to introduce you Ivana Andabaka. She is alumni of the MA in Arts and Cultural Management and nowadays she is the Director at HDLU - Croatian Association of Fine Artists. Let's get to know more about her:

We know that you used to work in economics. Why were you interested in the cultural sector and what made you decided to study the MA in Cultural Management at UIC Barcelona?
Yes, I have graduated in Economics in Croatia.  After that, I worked in a multinational company for several years. Although I was successful at my work, I felt that I have missed the right motivation and I realized that I was basically selling cosmetic products, which was not inspiring anymore and I wanted to devote my work life to something meaningful for the society. 

I always loved being a manager, I am very comfortable with my analytical mindset and I enjoy planning, strategizing and budgeting so I was determined to find a field where I could use all those skills but where the focus was more creative and worthy. I was always passionate about arts, especially visual arts, so doing an MA in Cultural Management seemed (and still seems) like a perfect fit. Choosing Spain was just a natural choice as I was already learning Spanish and were very much interested in the Spanish culture. 


After the MA in Arts and Cultural Management, you returned to Croatia. How was that process to get your current position?  
It took me 4 years after my return to Croatia to start working at the current position as the Director of the Croatian Association of Fine Artists. This was because in 2010 when I returned, cultural managers were not known nor an accepted term in Croatia; even more, placing the word "manager" in the cultural field was, at the time, negatively perceived, but this did not discourage me; it just meant that there was a longer way ahead of me. 

So, while working in the EU educational sector, I started organizing my own cultural projects to get closer to the art scene in Croatia. This enabled me to meet the people from the cultural sector and, at the end, brought me to my current position. Today, I run a 150 years old arts association which gather 1.800 professional visual artists and manages 4 art galleries and a dozen of art studios.

Which courses did you enjoy the most? Can you tell us which ones and why?
Being familiar with economy and management related subjects, for me the most interesting and important were the courses of Legal Aspects, Creation of Cultural Companies and Cultural Institutions and Policies. Even today in my everyday job I benefit greatly from those subjects, since legal issues and policies are a major part of the cultural manager’s tasks. 

Also, it was very meaningful the experience of developing a cultural project during the whole course. My colleague Amela Pašalić and I implemented a version of that project in Croatia and kept it running for two years.

Did you have the internship period in Barcelona?
I did a very valuable and interesting internship at the Loop Video Art Fair for 6 months. The concept was (and still is) to present around 30 galleries and their video artists to international curators and collectors by showing off the video artworks in a centrally located hotel, where each room was converted to a gallery space. The experience was very positive, it gave me a good overview on how to organize and produce such an event and more importantly it brought me closer to video art, which was, up to that moment, quite unknown to me. This year, one Croatian gallery was for the 1st time presented at the Loop Fair; it is so thrilling that this connection is finally made.


Do you keep in touch with classmates? 
I keep in close touch with some of my classmates; some even visited me in Croatia. The program at the UIC Barcelona have an intense focus on team work, so it is quite natural to benefit also with some long-term connections and friendships. It has been a while since my last visit to Barcelona, 4 years now, and I would love to come back and meet some of the classmates and professors again.  

As Cultural Manager, what would be your advice for the ones who are about to graduate and the ones who are about to start the MA?
First of all do the MA after some previous work experience – this will make you appreciate and make better use of your time at the MA; second – make the best of your internship, don’t take it for granted, it can be a real career booster for you; thirdly – attend all the classes, there is always something interesting to pick up, and finally – enjoy all the perks of living in Barcelona and studying in an international environment; the year at the MA will for sure be one of the best years in your life. 



martes, 6 de junio de 2017

Ainhoa González de Gestión de las Artes Visuales es nuestra #ProfesoraDelMes

Aquí te presentamos en 5 minutos de lectura a Ainhoa González, nuestra profesora de Gestión de las Artes Visuales del Máster en Gestión Cultural en UIC Barcelona. Conoce sus motivaciones para ser enseñar, obras de arte recomendadas, lo que la mueve como profesional y el mensaje que quiere dejar con sus clases.

¿Cómo llegaste al mundo de las artes visuales?

Estudié historia del arte porque tuve un profesor en el instituto que era un apasionado de la historia y la historia del arte y supo contagiarme. Mis abuelos también compartían el gusto por la pintura y mi madre me animó a cambiar las prioridades en mi lista de acceso a la Universidad y poner Historia del Arte en primera opción en lugar de Comunicación Audiovisual.  Ella me preguntó durante una conversación “¿que es lo que verdaderamente te gustaría estudiar?” y la respuesta no coincidía exactamente con lo que estaba escrito en el papel… así que cambié las prioridades.

Al finalizar la carrera, cursé los dos años de doctorado y presenté mi tesina. En paralelo cursé un Máster de Museología y Gestión del Patrimonio Cultural en el que tenía que hacer prácticas y ellos insistían en que las hiciera en un museo que no era de arte pero dónde tenía posibilidades de quedarme después. Yo quería hacer mis prácticas en el MACBA y fui muy persistente. No fue fácil pero accedieron, me facilitaron una entrevista y entré como becaria en el departamento de Colección. Al finalizar mis prácticas me ofrecieron trabajo. Tuve mucha suerte.

Hasta hace muy poco trabajaste en el MACBA ¿qué era lo más retador y lo que más disfrutabas?

Sí, trabajé doce años en el MACBA, y durante los últimos ocho años trabajé como conservadora adjunta de la colección.  Había muchas cosas que me apasionaban y siguen haciéndolo. Una de ellas, el hecho de trabajar con  la contemporaneidad  que no tenemos perspectiva histórica, no hay nada delante y está todo por escribir, y ello supone un verdadero reto. 

Otro factor que me fascinó desde el principio fue trabajar propiamente con la colección en lugar de hacerlo con exposiciones temporales. Cuando entré en el museo había unas mil quinientas obras y cuando me fui casi seis mil. Una colección crece por defecto y se transforma con cada nueva incorporación que a su vez tiene implícita muchísima información más allá del propio significado: la historia de la obra, el artista, sus préstamos, su conservación, el proceso de incorporación, su diálogo con las otras obras de la colección, sus particularidades…y todo ello no para de crecer, me parece mágico, es como una macro-curaduría salvaje, como un embarazo infinito.


¿Cuáles son las primeras 5 obras que se te vienen a la mente hoy y por qué?

Cildo Meireles: “Inserçoes em circuitos idelológicos” (1970) Trabajo que consiste en escribir mensajes políticos en las billetes de curso legal, de modo que los ciudadanos pudieran escapar a la censura del contexto político brasileño. La obra nos habla de producción, circulación y control de la información.

Me interesa porqué a partir de algo sumamente pequeño y discreto, solamente con un gesto mínimo es posible alcanzar una escala realmente grande y dar voz al individuo. Además es una obra que existe fuera del museo, Meireles nunca vendió los billetes y por lo tanto en el momento en el que la mostramos en una vitrina pierde toda la esencia, justamente lo contrario que el urinario de Duchamp. Meireles es un artista que siempre me interesó y hace unos meses tuve el placer de hacerle entrevista para la Radio Web MACBA http://rwm.macba.cat/ca/especials/cildo-meireles-fons/capsula 

Babette Mangolte: “Water Motor” (1978). Mangolte graba a la bailarina y coreógrafa Trisha Brown realizando la pieza Water Motor en su estudio. Coreografía que durante años practicó diariamente, en un intento de conservarla, consciente de que su cuerpo envejecía con el paso del tiempo. La película no tiene sonido pero tiene un ritmo fascinante y está formada de dos pases, el primero corresponde a la coreografía a tiempo real y el segundo ralentizada, hecho que nos permite ver el movimiento de un modo que sin este medio sería imposible apreciar.   La escogí porqué reúne muchos de mis intereses, el cine, la danza, el tiempo y el movimiento, el cuerpo político y muchos otros. Además Trisha Brown falleció este año y ello suposo una gran perdida.

Juan Muñoz: “Double Bind” (2001) una  pieza clave de la escultura contemporánea y lamentablemente su última pieza. Double Bind nos muestra la capacidad del artista por abrir el lenguaje escultórico a otros campos diferentes. Es una pieza inquietante, con personajes extraños y puestas en escena de un evidente misterio. Una obra a la que vuelvo a menudo mentalmente, porqué siento que hay siempre algo que se escapa, que se resiste a la compresión.

Doris Salcedo: “Shibboleth” (2007) una instalación dónde fracturó el suelo de la Tate. Esa fractura nos habla de las fronteras, del racismo, de las condiciones infrahumanas en las que también se puede vivir en el primer mundo. Una pieza de absoluta vigencia diez años después.

Carlos Bunga: "I feel  that this Europe doesn’t represents me" (2017) en esta serie de dibujos sobre los refugiados, nos muestra los cuerpos de niños muertos suspendidos en el espacio, sin ningún tipo de contexto, solamente el cuerpo sin vida. Son imágenes que hemos visto reiteradamente en los últimos meses y que personalmente me avergüenzan. Nunca me hubiera imaginado que Europa podría hacer lo que está haciendo con los refugiados, es vergonzoso y lamentable y me identifico totalmente con el título.

¿Actualmente a qué te dedicas además de ser profesora de Gestión de las Artes Visuales en el Máster?

Actualmente estoy trabajando como asistente del artista Carlos Bunga, colaborando con proyectos con otros artistas como Muntadas y empezando a hacer proyectos más personales relacionados con la curaduría.

¿Cómo llegaste a ser profesora de Gestión de las Artes Visuales en UIC Barcelona?

La conservadora de la Colección MACBA me dijo que estaban buscando a un profesor para impartir la asignatura, preparé una propuesta de programa que disfruté enormemente haciendo, la presenté, hice la entrevista y me aceptaron. Siempre me apasionó la docencia y especialmente en este momento de reflexión pedagógica en el que se encuentra el mundo de la enseñanza. 

Todavía recuerdo cuando me llamó Marta Crispí para darme la noticia, fue un momento de muchísima alegría. A los pocos minutos, ya estaba pensando cómo impartiría las clases, como lo haría para que los estudiantes conectaran con la materia y muchísimas otras reflexiones y preocupaciones más, que me acompañan todavía hoy.

¿Cuál es el mensaje que quisieras que llevaran los estudiantes que pasan por tu materia?
Me gustaría que tengan siempre presente que previamente a la gestión, existe la CULTURA y que debe estar siempre en el centro de nuestras prácticas. Hay veces que leo artículos sobre gestión cultural y tengo la sensación que podríamos estar hablando de cualquier otra cosa menos de cultura y me parece asustador. No deberíamos alejarnos de la esencia.

La gestión de las artes visuales es compleja pero fascinante. En un mundo cambiante como el nuestro, hay que estar atento a todos los avances y no dar nada por sentado.

La metodología también queda obsoleta y se transforma rápidamente puesto que las artes visuales lo están haciendo también, así que hay que ser flexible y receptivo. Hace apenas un siglo nadie hubiera considerado ‘arte’ a muchos de los trabajos que hoy encontramos en los museos o las galerías.

Y un último punto,  estrechamente relacionado con todo ello y que me gustaría que tuvieran siempre presente, son la moral y la ética. Los códigos de buenas prácticas son claves para una buena gestión de las artes visuales (y de la vida en general).

Conociendo el contenido de nuestro Máster y el sector de las Artes Visuales ¿en qué nos recomendarías trabajar o en qué consideras que podríamos tener más éxito como Gestores Culturales? 

Os recomendaría trabajar en lo que más os interese y entusiasme sin duda alguna. Si podéis hacer de vuestra pasión vuestra profesión, hacedlo. Cuanto más implicados estéis y más os interese vuestro trabajo más buenos profesionales seréis. En el campo de la gestión cultural hay mucho por hacer, por rehacer y todavía muchísimo más por inventar. Sed creativos, curiosos, exigentes y persistentes.