miércoles, 25 de julio de 2018

Rodrigo Padilla es de Quito, es presentador de radio y televisión, locutor, productor, director general de una productora audiovisual y es miembro fundador del festival de música joven Quitofest.



¿Por qué decidiste estudiar el Máster en Gestión Cultural en UIC Barcelona?

Yo soy psicólogo, esa es mi formación universitaria, sin embargo, me he dedicado desde el año 2001 a los medios de comunicación, soy presentador de Radio y televisión, motivo por el cual mi relación con la música y el movimiento independiente ecuatoriano comenzó a fortalecerse. Por este motivo emprendí conjuntamente con algunos amigos el Festival Quitofest. 

¿Cuál es tu ocupación actual?

Soy miembro del directorio de la fundación música joven, entidad encargada de la organización del festival internacional de música independiente Quitofest. Soy locutor y productor de radio en el programa vagos con suerte en radio canela de la ciudad de Quito. Soy presentador y productor del programa de televisión “Street please” en el canal de televisión Canela tv con sede en la ciudad de Quito. Y por último, soy Director General de la productora audiovisual Lazotea producciones.

¿Tus funciones desempeñas?

En la fundación música joven soy parte del directorio y básicamente soy productor ejecutivo del festival, el cual es el mas importante de Ecuador y uno de los mas representativos en Latinoamérica, busco oportunidades de negocio, crecimiento, posibilidades de intercambio y alianzas estratégicas.
Lastimosamente el año pasado, al cumplir 15 años de festival, decidimos darle un giro importante al festival y por primera vez hacerlo cobrado (desde el inicio fue un evento gratuito financiado con fondos públicos y empresas privadas) tuvimos un revés importante lo cual nos ha obligado a replantearnos el modelo de gestión para las siguientes ediciones.
¿Qué conocimientos consideras haber adquirido en el Máster que influyeron en lo que eres hoy como persona y como profesional?

Yo inicié mi vida en la gestión cultural desde los medios, dentro de la organización era necesario replantear el festival a partir de una investigación profunda de lo que implica plantear un evento de estas dimensiones. -Esa fue mi motivación al inscribirme al master, fue muy útil cursar el master ya que adquirí la capacidad de plantear proyectos culturales desde 0, y así al saber plantearlos, encontrar las mejores formas de financiación y sostenibilidad.
¿Tienes algún proyecto personal o futuro que desees compartir?
Por el momento me encuentro desarrollando varios proyectos, desde televisivos y radiales como el de la producción audiovisual y montando talleres y conferencias en lo que he denominado una escuela de comunidad que se llama casa libre, la pueden ver en Facebook

miércoles, 11 de julio de 2018

Tatiana Palma, estudiante del Máster Universitario en Gestión Cultural


Tatiana Palma es de Ecuador y tiene una licenciatura en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales paralelamente se ha formado en danza y ha participado en varios proyectos coreográficos nacionales e internacionales. Ha realizado sus prácticas profesionales en Fundación Catalunya Cultura y sus segundas prácticas serán en Instituto Cervantes de Lyon.


¿Habías vivido o estado anteriormente en Barcelona? ¿Por qué elegiste esta ciudad para vivir y formarte?

Sí, tuve la suerte de visitar Barcelona anteriormente. Nunca la conocí tanto como ahora y aún sigo sorprendiendome cada día con el dinamismo de la ciudad, la gran oferta cultural, la diversidad y el ritmo de vida.
Antes de graduarme de la Universidad, ya tenía planificado venir a estudiar a Europa, especialmente porque quería estudiar Gestión Cultural y la oferta de este máster no existe aún en Ecuador. Así que, pase investigando sobre universidades y cuando visité Barcelona, decidí que era el lugar indicado, especialmente porque se respira arte por todas partes y es una capital cultural.

Aproveché escoger una ciudad y un programa que me permitieran ver de cerca proyectos culturales y artistas reconocidos mundialmente. Pienso que cada lugar es una oportunidad para aprender y Barcelona me sigue enseñando cada día.

¿Por qué has decidido aplicar en Fundación Catalunya Cultura?

Una de las cosas que más me emocionaba del máster eran las prácticas, sería la primera vez que me transportaría del “escenario” al “backstage”, a la gestión. Así que era muy importante para mí escoger una empresa/institución que relacione todos mis intereses, por supuesto: la danza. Pero esta práctica me conectó con mi otro interés, ya que como vengo del mundo de las Ciencias Políticas, me interesa también el trabajo hacia el impulso de la economía naranja y la concientización de la importancia del apoyo a las artes y el impacto positivo que esto puede generar en la sociedad.

Cuando me enteré sobre la oportunidad en la Fundación Catalunya Cultura, leí sobre la institución y me encantó. Son un referente cultural que propone un modelo interesante, buscando establecer vínculos entre las empresas y la sociedad con cultura, un vínculo colaborativo que incrementa las posibilidades de un desarrollo cultural sostenible. De esta forma, tienen relación con agentes clave del sector, ofrecen formaciones a proyectos culturales y trabajan por el impulso al mecenazgo cultural. Para mí, escoger la Fundación Catalunya Cultura fue una de las mejores coincidencias.

¿Cuéntanos cuál fue tu puesto y qué tareas diarias en la empresa?

La Fundación se conforma de 3 áreas de trabajo:
1) El acompañamiento de proyectos,
2) Estrategia de financiación 
3) Impulso al mecenazgo. Mi llegada a la Fundación coincidió con la apertura de la convocatoria de la Llotja (banco de proyectos), entonces apoye en esta área, receptando proyectos, manteniendo contacto con los postulantes y haciendo un registro/ base de datos, de esta forma pude conocer los proyectos emergentes no sólo de Barcelona sino a nivel nacional, de distintas disciplinas y enfoques de impacto. 

Cada una de las responsables me acogió en su área, explicándome sus mecanismos de trabajo, estrategias, el contexto de situación en cultura y experiencias. Tuve la suerte de aprender de cada área. Entonces, estuve también en el área de estrategia de financiación, investigando sobre perfiles de empresas y posibilidades de vinculación con los proyectos culturales de la convocatoria, y así mismo, en el área de impulso al mecenazgo, con búsqueda de información relacionada al tema de interés.

¿Qué es lo que más te gustó de la práctica?

Me gusta el enfoque de la Fundación y el modelo que proponen. También pienso que para quienes venimos de otros países, la Fundación te da una mirada amplia al contexto del sector cultural.

El trabajo de La Fundación es destacable, son un nexo necesario que aumenta las posibilidades de encontrar financiación a los proyectos artísticos por medio de una red de empresas comprometidas con la cultura. Además, me ha gustado especialmente porque me he quedado con la idea de que sería interesante plantear un proyecto así Ecuador y quizás me gustaría hacer algo parecido.

En septiembre comenzarás una nueva práctica en el Instituto Cervantes de Lyon, cuéntanos cómo has llegado a aplicar en esta institución.

Cuando llegué a la Universidad, nos contaron de la posibilidad de hacer prácticas en otros países y el Instituto Cervantes era una de las opciones, ya que tiene sedes en gran parte de Europa. Aprovechando la oportunidad, preparé mi carta de motivación, actualicé mi curriculum y apliqué sin dudarlo, con prioridades de destinos.

Pienso que Francia es un referente cultural nombrado por muchos de mis profesores aquí y en Ecuador, así mismo, el Instituto Cervantes, así que la idea es aprender tanto de la institución como de la ciudad en sí, estoy preparada para el nuevo desafío.

¿Qué te ha aportado en tu día a día? / ¿Estás aplicando los conceptos adquiridos durante el Máster?

Claro, pienso que la combinación entre las clases y las prácticas refuerzan el aprendizaje, es como ponerse a prueba, he ganado conocimientos técnicos y prácticos que desde ya están siendo muy útiles. En mi caso en particular, siento que tengo una visión más clara de hacia dónde quiero ir con mi carrera.

¿Qué sugerencias darías a los futuros estudiantes que van a buscar prácticas?

Hacer una lista de prioridades de los enfoques que más les interesen e investigar sobre instituciones o empresas a partir de esto. Aprovechar los convenios de la universidad, incluso las posibilidades de becas de prácticas, pero todo tiene que ser con tiempo porque generalmente hay un periodo establecido para la selección. Además, muchos de los profesores del máster tienen sus propias empresas o proyectos, pueden preguntar las posibilidades de aplicar.




martes, 5 de junio de 2018

Professor Mohammed Elrazzaz presents his new book ‘The Mediterranean: a shared heritage’ during the 10th Anniversary Celebration of the Euro-Mediterranean University (EMUNI).


Mohammed Elrazzaz, Professor of the Master’s Degree of Arts and Cultural Management at the UIC, will be presenting his new book ‘The Mediterranean: a shared heritage’ in a ceremony at the Slovenian city of Piran on the 22nd of June during the 10th Anniversary Celebration of the Euro-Mediterranean University (EMUNI).

The book, published by EMUNI, is centered around the history, culture and heritage of the Mediterranean region, with a focus on common heritage values, bridges of intercultural and interfaith dialogue, and the role of the butterfly effect in shaping our collective history in this part of the world. It also showcases Mediterranean personalities from the past and offers alternative cultural itineraries in various Mediterranean cities.

The book comes in 5 chapters:
1.      Distant Memories: Birth pangs of a Mediterranean Legacy
2.      Unlikely Encounters: The Butterfly Effect
3.      Cultural Bridges: Enlightened Minds and Civilizing Agents
4.      Living Heritage: Icons of Identity
5.      Sun-Bathed Cities: Cultural Itineraries


miércoles, 30 de mayo de 2018

Estefanía Soler Ferrándiz: alumni del Máster en gestión Cultural 2007-2008




¿Por qué decidiste estudiar el máster en Gestión Cultural de la UIC?

La inquietud surgió en una charla que nos hicieron cuando estudiaba 5º año de carrera en la ciudad de Valencia, en el año 2007/2008. Soy Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, pero también he estado desde los 4 años vinculada a las artes escénicas. Soy músico, toco el saxofón, vengo de familia muy musical, y además también estudié ballet clásico y danza española.

Aquel año que acababa mis estudios universitarios, un día, en la asignatura de RRPP, vino a visitarnos una chica que era directora artística de un festival de artes escénicas en Valencia. Nos comenzó a contar en qué consistía su trabajo y qué tareas implicaba. Aquel día dije: ¡A eso me quiero dedicar yo! Me imaginé organizando conciertos, espectáculos, relacionándome con artistas, aprendiendo de las diferentes artes, la cultura.

Al acabar la licenciatura estuve un tiempo trabajando en el sector publicitario en España, pero me di cuenta que no era el lugar donde veía mi futuro. Fue entonces cuando aquella inquietud volvió a surgir y motivó la búsqueda de una especialización donde poder juntar la titulación universitaria con mi gran pasión, la música, y poder hacer de ella mi proyecto profesional de futuro.
Barcelona me pareció un lugar perfecto, una ciudad en movimiento artístico constante y con una trayectoria y proyección cultural muy rica. La Universidad Internacional de Cataluña me ofrecía un máster en inglés con un programa muy sugerente. Después de unos meses en el extranjero mejorando mi inglés, y convencida que mi camino era otro, tomé la decisión muy segura de que algo precioso me esperaba por comenzar a vivir.

¿Cómo ha sido tu trayectoria luego del Máster? ¿Cuál es tu ocupación actual?

Mi trayectoria ha sido, y sigue siendo, muy diversa. Probablemente porque lo soy personalmente, y además porque también soy una persona muy dispuesta a experimentar y sumergirme en nuevos retos. Sin embargo, el Máster fue clave para encontrar ese abanico amplio de posibilidades, conocimientos y contactos donde, por iniciativa propia, decidí explorar.

Las prácticas del máster fueron la llave para mi trayectoria posterior. Primero estuve en una asociación que se llama La Trifulca. Se dedicaban a la promoción de conciertos de salsa y latin jazz. Tenían un proyecto pequeñito pero precioso. Fue mi primer contacto con el mundo de la música en Barcelona y con ellos acabé colaborando en la organización del I Festival de Salsa y Latin Jazz de Barcelona que se realizó en el Poble Espanyol en el año 2011 con Ruben Blades como artista principal. ¡Fue una grandísima experiencia que no se me olvidará nunca!

Después de acabar las prácticas con ellos decidí hacer unas segundas prácticas en Juventudes Musicales de España y allí abrí otra pieza clave en mi vida profesional. Con ellos aprendí muchísimo en el sector de la música clásica. Organicé concursos musicales en diferentes ciudades españolas, un pequeño festival de lied y música clásica llamado ‘Shubertiada de Vilabertràn’, conciertos en Barcelona ciudad y algunas poblaciones de Cataluña… además de aprender en comunicación cultural y artística. Lamentablemente, por culpa de los recortes en el sector al cual nos dedicamos, JME estuvo en una situación muy delicada y no pudimos continuar con los proyectos que teníamos en marcha, pero a través del que era entonces director de comunicación, Ernest Callís, tuve la oportunidad de entrar al Taller de Músics unos meses más tarde.

En el Taller fui durante el primer año la Community Manager, pero volví a vivir otra crisis importante del sector. La diferencia, esta vez, fue que la apuesta por la continuidad de la entidad me llevó a tener en mis manos la coordinación de la Fundación Taller de Músics.

Mentiría si digo que fue una decisión fácil. Yo nunca había gestionado ni conocido el funcionamiento de una fundación, nunca había estado en una entidad tan importante del sector y no tenía ni idea de cómo funcionaban muchas cosas, pero dije que sí a pesar de esto y mis 26 años. Sabía que ‘venían curvas’, ¡y vinieron! Pero la experiencia en el Taller de Músics fue un regalo personal y profesional. Allí me encontré a muchísimas personas que me acompañaron y me enseñaron. Durante los 4 años que estuve coordinando la Fundación Privada Taller de Músics, gestioné, entre otras cosas, las subvenciones y ayudas de los diferentes proyectos que se llevaban a cabo. Siempre me ha gustado explicar que mi labor era de montar un puzle. Tenía las piezas de los diferentes departamentos: proyectos, ideas, artistas, comunicación y estructura económica, y con eso montaba un puzle para conseguir recursos económicos tanto a nivel público como privado. Era una privilegiada porque me permitía tener una visión global de todo lo que pasaba y eso me permitió aprender a valorar los proyectos de una forma transversal y muy completa.

Hace tres años sentí la necesidad de retomar mi parte creativa y comencé a estudiar un máster en Arteterapia y desarrollo humano mientras lo combinaba con el trabajo de gestora en la Fundación Taller de Músics. Lo que en un principio era una formación que hacía por inquietud personal y por sentirme reconectada con mi parte creativa, poco a poco se ha convertido en un camino profesional del cual estoy aprendiendo mucho.
Lo que fui viviendo en los dos primeros años de formación en arteterapia, junto con la preciosa experiencia a través de los proyectos sociales que desarrollábamos en el Taller de Músics, me llevó a interesarme por la intervención de las artes en lo social y comunitario.

A través de las prácticas del Máster en Arteterapia contacté con Xamfrà, una iniciativa de la Fundación L’ARC Música, institución dedicada a la educación musical i artística desde hace 40 años en el barrio del Raval de Barcelona. Una conversación con Ester Bonal, directora del centro, bastó para ver que haríamos un buen equipo, y desde el pasado mes de septiembre coordinamos juntas un proyecto socioeducativo a través de las artes escénicas en cuatro escuelas públicas en zona norte. EducArtS, así se llama la aventura profesional en la cual estoy ahora inmersa, es una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona y contamos con un equipo maravilloso de profesionales en lo artístico y comunitario.

¿Puedes contarnos más acerca de tu nuevo proyecto personal, EducArtS?

EducArtS es una iniciativa socioeducativa a través de las artes escénicas en cuatro colegios públicos de Zona Norte (Vallbona, Torre Baró y Ciutat Meridiana), liderada y subvencionada por el ICUB, IMEB, Consorci d’Educació y Pla de Barris, del Ayuntamiento de Barcelona, y gestionado por la Fundación L’ARC, Taller de Música, a través de la adjudicación de un concurso público al cual nos presentamos a finales del 2017. EducArtS se fundamenta en la creencia de la educación como agente de acción social, con una hoja de ruta que pretende la construcción de una sociedad con más justicia social a través de la cultura y de las artes. El proyecto se despliega con talleres de música, danza y teatro en horario lectivo, con la intención de mejorar el clima en las aulas y ayudar a la expresión lingüística de las niñas y niños. También, implantados en una segunda fase, se realizan talleres en horario extraescolar con una intención más encaminada al trabajo comunitario y de vínculo con las familias y el barrio. Mi labor es de coordinación y gestión general y, gracias a la especialización como arteterapeuta, también intervengo haciendo talleres de juego y creatividad con niñas y niños de ciclo infantil.

Esta nueva andadura profesional está siendo muy enriquecedora. Llevo sólo 8 meses trabajando en él pero ya se están abriendo muchas puertas que muestran la potencia de las artes y la cultura en el trabajo y crecimiento personal y comunitario.
Como decía antes, en la cultura y en lo artístico, bajo mi experiencia, impera el sentido transversal y holístico.
En mi tarea como gestora está siendo fundamental tener la oportunidad de entrar a los talleres, conocer a las niñas y niños, a los equipos directivos y claustros, vivir en primera persona lo que sucede en el terreno, tomarle el pulso al proyecto. Cuando tienes esta información y la vives en primera persona, la forma de mirar los números, de gestionar el equipo, de realizar la comunicación, de planificar el desarrollo del proyecto, cambia completamente. Es mucho más cansado, requiere de empatía, sensibilidad y capacidad de trabajo en equipo, pero lo que se genera es mucho más sólido y enriquecedor.

¿Qué conocimientos consideras haber adquirido en el Máster que influyeron en lo que eres hoy como persona y como profesional?

Recuerdo que en el año del Máster en la UIC también primó la diversidad de conocimientos y profesionales con los que nos encontramos. Fue un programa muy diverso que me ayudó a visualizar el panorama cultural de una forma muy amplia, y me sirvió para entender esta profesión de una forma muy abierta. Gracias a ello fui todavía más consciente de la importancia de ser accesible y sensible a lo que pasa a mi alrededor, y que todo aquello que implica un proyecto cultural no es ajeno a quien forma parte de él, y mucho menos a la figura encargada de la gestión.

Destaco por encima de otras cosas, la parte humana del máster. Agradezco a muchas de las docentes su atención y su predisposición a transmitirnos todo lo que conocían y habían vivido en el sector. En mi opinión, y después de una carrera de cinco años y dos máster, valoro muchísimo la parte vivencial y la experiencia en el aprendizaje. Los conocimientos, las teorías y la información objetiva están en los libros, en Internet, al alcance de todas de forma instantánea. Pero las historias, las vivencias personales, los detalles de la profesión, lo que te hace tocar tierra, aprender y construir la ética profesional propia, está en lo humano, en las experiencias y en los vínculos.

¿Sigues en contacto con otros alumni de UIC Barcelona?

Actualmente estoy en contacto con varias de ellas que hace tiempo dejaron de ser colegas de máster y profesión para convertirse en verdaderas amistades. Compartimos muchas cosas en lo profesional/personal y, aunque a quienes están más lejos no puedo ver muy a menudo, seguimos en contacto.

Recuerdo que al inicio me costó coger el ritmo de las clases en inglés y estuve pensando hacer un cambio al grupo de español. Poco tiempo después me alegré mucho de haber tomado la decisión y hacer el esfuerzo de quedarme, mereció mucho la pena compartir con ellas todas las experiencias y momentos de ese año.
  



miércoles, 16 de mayo de 2018

Luis Cabrera Osorio, student of the Master's degree in Arts and Cultural Management, UIC Barcelona

Luis Cabrera Osorio is an architect from Peru, where he collaborated at the Lima Art Museum, and the Metropolitan Museum of Lima. He is currently doing his professional internship of the master at Laboh Consultancy, an agency that works for the European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award.


How was the selection process to get this Internship? 
Well, after looking for a couple of months, I found out about this agency that was in charge of the development of the European Union Prize for Contemporary Architecture, so I decided to apply immediately. Once they received my application, they sent an e-mail to our internships’ coordinator, telling her that they were interested in interviewing a few of us. A week later, I met them personally. Two days after that encounter, they called and told me that they were taking me in. I was so happy about it because working there was my first option from my applications’ list.


What are your current role and main tasks?
As an intern, my main job is to assist in any tasks and projects involving the Prize. For example, I have been working with some social networks, creating content and posting images and relevant information. I have also helped them doing some past year’s analytics and presenting them to the Mies van der Rohe Foundation. Besides, sometimes I do translations for official documents and publications. Currently we are working on the organisation of a big conference: Architecture and the Media. This event is a debate forum to analyse the importance and role of media in architecture diffusion.

What do you like the most of your internship?
The fact that they offered me the chance to meet amazing people and establish contact with important figures in architecture and culture has been priceless. Working at Laboh has provided me with a first-hand experience at the The Mies van der Rohe Foundation, which is a great platform to enhance your opportunities and broaden your professional horizons.

What did the internship bring to your professional life?
Are you applying the contents learnt during the master’s degree?
I have learned a lot about event organisation, how social media really works and the importance of public relations. The class that has helped the most in this internship is Cultural Communication, because many of the topics seen in the sessions, such as PR, press releases, clipping and publications are addressed daily at the office.


Which advice would you give to students who are looking for an
internship?
First of all, I would advise that anybody looking for an internship should make their own preferences list, putting in order of importance which places they would like to work in. Then, they should discard those which are impossible to contact or those that have already taken someone else. Finally, and most importantly, they should e-mail these institutions, presenting themselves and specifying what they want: an internship; CV and motivation letter are a must.

Is an architect from Peru, where he collaborated at the Lima Art Museum, and the Metropolitan Museum of Lima. He also acquired teaching experience whilst working at University of Lima and Tolouse Lautrec Institute. He is currently a student of the Master’s degree in Arts and Cultural Management at UIC Barcelona. In addition to that, he is doing his professional internship at Laboh Consultancy, an agency that works for the European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award.

How was the selection process to get this Internship?
Well, after looking for a couple of months, I found out about this agency that was in charge of the development of the European Union Prize for Contemporary Architecture, so I decided to apply immediately. Once they received my application, they sent an e-mail to our internships’ coordinator, telling her that they were interested in interviewing a few of us. A week later, I met them personally. Two days after that encounter, they called and told me that they were taking me in. I was so happy about it because working there was my first option from my applications’ list.

What are your current role and main tasks?
As an intern, my main job is to assist in any tasks and projects involving the Prize. For example, I have been working with some social networks, creating content and posting images and relevant information. I have also helped them doing some past year’s analytics and presenting them to the Mies van der Rohe Foundation. Besides, sometimes I do translations for official documents and publications. Currently we are working on the organisation of a big conference: Architecture and the Media. This event is a debate forum to analyse the importance and role of media in architecture diffusion.

Which advice would you give to students who are looking for an internship?
First of all, I would advise that anybody looking for an internship should make their own preferences list, putting in order of importance which places they would like to work in. Then, they should discard those which are impossible to contact or those that have already taken someone else. Finally, and most importantly, they should e-mail these institutions, presenting themselves and specifying what they want: an internship; CV and motivation letter are a must.


martes, 15 de mayo de 2018

Estrella Jiménez Mazo, alumni del Máster en Gestión Cultural 2010-2011, nos cuenta sobre su variada trayectoria profesional y sobre Dissidances, su nueva empresa cultural

¿Por qué decidiste estudiar el máster en Gestión Cultural de la UIC?

Acababa de terminar Periodismo y quería dedicarme a algo que integrara la comunicación y la gestión cultural, pero no sabía muy bien cómo podía conseguirlo. Estuve mirando muchos másteres en distintas ciudades tanto de España como de Europa, pero al final me decidí por el Máster de la UIC porque su plan de estudios era muy completo y abarcaba todos los aspectos de la gestión cultural, además de formarte tanto teórica como profesionalmente. También me gustó la cantidad y variedad de profesores y que muchos de ellos provinieran del ámbito profesional y no solo del académico.

Desde que comenzaste tus prácticas del máster en el MACBA has tenido una extensa trayectoria profesional, cuéntanos ¿cómo ha sido?

He tenido mucha suerte porque desde que acabé el Máster no he parado de trabajar y sobre todo de conocer a grandes profesionales que me han ayudado a seguir creciendo. Al acabar las prácticas en la Fundació del MACBA me contrataron y estuve allí dos años. Después me mudé a Madrid y trabajé en una galería de arte (Espacio Valverde) y en la Feria de Arte Contemporáneo Estampa como coordinadora durante casi cuatro años. Lo que más me gusta de esta profesión es que siempre estás aprendiendo, nunca dejas de formarte y de conocer gente interesante que amplía tus horizontes personales y profesionales.

Hace poco has emprendido una nueva empresa: Dissidances, ¿puedes contarnos de qué se trata?

Dissidances es un estudio de comunicación y producción cultural. Trabajamos para instituciones y empresas en la realización de estrategias de comunicación tanto offline como online y en el diseño y producción de programas culturales. Acabamos de terminar el proyecto de prensa y comunicación para la feria de arte Hybrid, que se ha celebrado durante la Semana del Arte de Madrid. Por ahora somos dos socios pero la intención es ir creciendo poco a poco.

¿Qué conocimientos consideras haber adquirido en el Máster que influyeron en lo que eres hoy como persona y como profesional?

Muchísimos. Profesionalmente me enseñó a no tener miedo, a no solo imaginar proyectos sino también a realizarlos. Pude conocer distintas perspectivas de la gestión cultural y distintas formas de enfocar el trabajo en el ámbito cultural. Personalmente me quedo con los amigos que hice, muchos alumnos éramos de fuera de Barcelona y estábamos siempre juntos, viajamos y pasábamos los fines de semana haciendo planes.

¿Tienes profesores favoritos que recuerdes?

Recuerdo con especial cariño al profesor Miquel Bastons porque hacía fácil lo que a mí siempre me había parecido dificilísimo. Para alumnos que venimos de itinerarios de letras algunas veces se nos hace muy complicado entender conceptos relacionados con la economía y la gestión de recursos. Miquel Bastons nos ayudó no solo a comprenderlos sino a darnos cuenta de que uno de los pilares fundamentales para que los proyectos culturales salgan adelante es que sean viables económicamente. También recuerdo a la profesora Joaquina Bobes, porque dirigió nuestro Proyecto Fin de Máster. Era muy exigente, pero eso nos ayudó a superarnos y nos enseñó que siempre se pueden hacer mejor las cosas.

¿Sigues en contacto con otros alumni de UIC Barcelona? ¿sabes a qué se dedican?

¡Por supuesto! Sigo en contacto con muchos alumni de mi promoción, en especial con mis compañeros del Proyecto Fin de Máster, somos casi familia. De los cuatro que hicimos el Proyecto Cultural, tres vivimos ahora en Madrid, así que nos vemos todas las semanas y hacemos mucha vida juntos. Hace dos años me casé y vinieron a Sevilla a la boda, tanto ellos como varios compañeros más del máster. Estamos muy unidos y compartimos experiencias personales y también laborales, porque todos nos dedicamos a la gestión cultural.














Ania Otaola Allende, estudiante del Máster Universitario en Gestión Cultural y apasionada de la cultura, nos cuenta sobre su experiencia de prácticas en Galería Senda

"Nací en Vitoria en el País Vasco y desde pequeñita me interesé la cultura.  Me decanté por el mundo del cine, estudiando Comunicación Audiovisual en Madrid. Y tras terminar mis estudios, me decidí a viajar.  Algunos encuentros por el camino; como la colaboración con Instituciones culturales y la escritura en revistas culturales, éstas, y otras experiencias me guiaron hasta dónde hoy estoy, y esto sólo acaba de empezar..."



¿Cómo ha sido el proceso de selección para obtener tus prácticas actuales?
Mi primera experiencia surgió de forma un tanto improvisada, sin esperarlo. Entre en el máster con ganas de arte, ya que este siempre ha despertado una gran curiosidad en mí, y aunque finalmente nunca me decanté por estudiarlo, siempre he tenido ahí la espinita, por ello en este momento de mi etapa académica, teniendo esta oportunidad, y quería indagar un poco en el sector de las galerías. Tuve la suerte de encontrar Galería SENDA, toda una referencia en el sector del arte contemporáneo de Barcelona.

Cuéntanos cuál es tu puesto y qué tareas diarias realizas en la empresa?
El trabajo de la Galería es todo terreno y polifacético.  Puedes estar llamando a alguien para que te entregue un pallet o escribir un texto curatorial, a la vez que completas el inventario de la galería. Es un trabajo de relaciones sociales y vínculos. También en mi experiencia personal, he trabajado mucho en la elaboración de textos de arte contemporáneo, algo totalmente diferente de lo que había hecho antes. No es lo mismo poder apreciar el arte con tus ojos que describirlo con palabras. ¡Toda una delicia!

¿Qué te ha gustado más de tus prácticas?
Para mí el bien más preciado ha sido trabajar con profesionales del mundo del arte contemporáneo con años de trayectoria. Gente enamorada de lo que hace y del arte. Poder trabajar una temporada en un sector tan pequeño y delicado es un placer.

¿Estás llevando a cabo en la práctica los conceptos adquiridos durante el Máster?
Un curso intensivo en arte contemporáneo total. El arte contemporáneo a pesar de ser muy criticado y controvertido es como todas las artes, un escenario amplio, lleno de inspiraciones y conexiones. Esto es uno de los puntos fuertes que me llevo. La ampliación de conocimientos, y en ocasiones por suerte, también poner cara a los artistas y poder hablar con ellos de sus creaciones e inspiraciones, que aunque expuestas en un lienzo también son cosas cotidianas aunque universales

¿Qué tips sugerirías a los futuros estudiantes que van a buscar prácticas?
Si tienen algún interés o un despertar aún dormido por el mundo del arte, y en especial el Business, les invitaría sin duda probar Galería SENDA.

viernes, 11 de mayo de 2018

PopUp Art se suma al IAAC – Fab Lab Barcelona en su participación en el Open Day de Poblenou

Nuestras alumni del Máster Universitario en Gestión Cultural, Vanesa Ortiz Severino y Sofía Williamson, participarán con su proyecto PopUp Art en el Open Day de Poblenou con el espectáculo Modo Subjuntivo, mañana sábado 12 de mayo.






El IAAC – Fab Lab abrirá sus puertas entre las 16h y las 21h para compartir un universo de creaciones con visitas guiadas, muestras de impresión 3D, fabricación digital, arte y música. En su apuesta por desarrollar un enfoque más artístico PopUp Art presentará la obra Modo Subjuntivo, un puzle tecnológico-creativo interpretado por Romina D’Angelo y Carolina Stefano.
Modo Subjuntivo es una puesta en escena que invita a reflexionar sobre la desconexión de la sociedad contemporánea con el aquí y el ahora.  Una mezcla del ciberespacio con la danza que genera una conexión entre el cuerpo humano y los nuevos medios digitales, a través de técnicas de proyección sobre movimientos y exploración del sonido.
La obra en microformato de 15 minutos propone al espectador hacer un alto y sumergirse en esta realidad paralela -surreal- para detenerse y reflexionar sobre el pasado, presente y futuro.
Romina D’Angelo, es una artista interdisciplinaria que investiga y crea desde la relación entre el movimiento, el sonido y la imagen. Su trabajo plantea ciertos cuestionamientos referidos al impacto de las nuevas tecnologías en nuestra vida privada, lo cual encuentra una total coherencia con las búsquedas del Fab Lab, donde la aplicación de las mismas debe estar basada en la sustentabilidad y la armonía con el planeta y sus habitantes.
El Open Day de Poblenou en su sexta edición, dinamiza la esencia del barrio abriendo las puertas de espacios y fábricas, visibilizando una red de creadores, innovadores digitales, pequeños artesanos, diseñadores e investigadores en materia tecnológica, que conforman el tejido creativo de Poblenou.
En este epicentro de innovación PopUp Art refuerza su misión de descubrir tendencias en la escena del arte digital, una apuesta que se ha convertido en un mantra para nuestros happenings culturales.
Qué: Modo Subjuntivo.
Dónde:  IAAC – Fab Lab Barcelona. Carrer de Pujades 102, Barcelona.
Cuándo: Sábado 12 de mayo a las 19h y 20h.

Precio: Entrada gratuita.
Sinopsis:“Decisiones y procesos de vida son los temas de esta pieza, donde una persona en la lucha por sobrevivir dentro de un sistema que le produce stress y desconexión, utiliza el aquí y ahora para tomar conciencia, escuchar su corazón y mejorar su futuro”


lunes, 7 de mayo de 2018

Janja Raznatovic, former student of the University Master´s degree in Arts and Cultural Management 2014-2015, UIC Barcelona

Janja Raznatovic is a former student from Montenegro who did the University Master´s degree in Arts and Cultural Management 2014-2015. Janja did her professional internship in the Montenegrin National Theatre where she currently works as an executive producer. Let´s get to know a bit more about her and her experience in the organization and management of important theatre performances.



Why did you decide to do the Master’s degree in Arts and Culture Management at UIC Barcelona?
Culture and Arts were always areas of my interest, so the decision what to do after bachelor studies was easy for me. Master’s degree in Arts and Cultural Management at UIC Barcelona offers both theoretical and practical knowledge, and the fact that the lectures are held in English was another motivator. UIC University is located in one of the most beautiful cities in Europe, with great art and cultural history and creative young people.
How did you get your current job position in the Montenegrin National Theatre?
After I finished university I came back to Montenegro. I still needed to do my internship for the master’s degree and I applied to the Montenegrin National Theatre. Since then and for two and a half years I’ve been working in Montenegrin National Theatre as an executive producer.  It is wonderful to work with creative people, in theatre those are not only performance directors and actors, but also costume designers, scenographers, musicians and many others which makes my job even more interesting.

What knowledge and abilities do you consider you have acquired in the Master’s degree and that they have influenced you personally and professionally?
The program was quite varied, but the key of most of it was the good analytical preparation and planning. And that is something I adopted not only in the professional but also in the personal life. The environment in which I work every day brings new challenges and a good organization with good and dedicated associates is a prerequisite for doing the job in the right way.
Who was your favorite teacher?
Many professors have remained in a nice memory, with interesting lectures and exchanges of thoughts, but my favorite teacher is Mohammed Elrazzaz, person who knows how to transfer knowledge and rich experience.

Are you still in contact with other alumni from UIC Barcelona?
I met wonderful people during the studies and made some good friends. Since I am working a lot I didn’t have the opportunity to meet with them after we finished university, but I am always following their work and projects they share online. I hope we will have an opportunity to meet again some time in Barcelona.