Iñigo Oses: “El máster me dotó de herramientas para plasmar y afrontar, o decidir no hacerlo, esos proyectos que se le pasan a uno por la cabeza. Además, me otorgó una visión de 360º de lo que era el sector cultural por aquel entonces”

Fuiste alumno en UIC en la promoción de 2009-2010, han pasado más de diez años desde entonces ¿Qué conocimientos que adquiriste en el máster sigues aplicando hoy en día en tu trabajo? 

Sin duda alguna el máster me dotó de herramientas para plasmar y afrontar, o decidir no hacerlo, esos proyectos que se le pasan a uno por la cabeza. Además, me otorgó una visión de 360º de lo que era el sector cultural por aquel entonces. Y, algo que para mí fue muy importante, me demostró la importancia de la Cultura y el sector creativo para cambiar toda una ciudad, como ocurrió con Barcelona y su transformación urbana y social tras los juegos olímpicos y posteriormente con proyectos como el 22@.

En 2014 te entrevistamos, eras gerente en la Coral de Cámara de Navarra ¿Cuál ha sido tu trayectoria  desde entonces? ¿A qué te dedicas hoy en día?

Trabajé en Coral de Cámara de Navarra hasta mediados de 2019. Aunque sigo prestando servicio de manera externalizada, desde entonces soy Director de Proyectos en una productora audiovisual, Tripulante Produce, que desde el comienzo me permitió abordar proyectos de gestión cultural dentro de la estrategia de servicios integrales que ofrecemos a nuestros clientes, y es que… ¿qué proyecto cultural de hoy en día, sea de la especialidad que sea, no tiene en cuenta lo que aporta el lenguaje audiovisual? Nos encanta creer que nuestro trabajo “cambiará el mundo”. Trabajamos en proyectos de terceros para también, al menos una vez al año, crear obras propias, por lo general cortometrajes documentales, que hablen de realidades sociales que necesiten ser contadas y con las que contribuyamos a un mundo más humano. Algo esencial en mi trayectoria es que formo parte de diferentes juntas directivas de asociaciones, como KUNA, Asociación de Gestores Culturales de Navarra; GEMA, Grupos Españoles de Música Antigua; Solidarios con Arua (ONG que trabaja en Uganda con proyectos donde la cultura es la herramienta para la transformación social); y de la recientemente creada EMAN, Escena Musical Asociada de Navarra. Soy fiel creyente del asociacionismo, del trabajo en red.  La importancia de la red de contactos profesionales a la hora de encontrar trabajo es muy importante. Quienes ahora son proveedores o clientes tuyos, pasado mañana pueden ser tus jefes o socios.

¿Cómo lograste conseguir tu puesto actual?

La llegada a mi actual puesto de trabajo fue un cúmulo de circunstancias. Siempre he creído en los ciclos, en esa idea de que en el cambio está la evolución de uno como persona y como profesional. Llevaba un tiempo creyendo que mi tiempo en la Coral había pasado, necesitaba un giro, una inyección o un cambio de aires. Esta sensación para nada la propiciaba la entidad ni el trabajo que desempeñaba, que me encantaba, sino el contexto. Mantener en pie una entidad cultural que no sea directamente un organismo dependiente de la administración pública es harto complicado. La verdadera resistencia y los gestores culturales se forjan en proyectos ajenos a la administración, no tengáis ninguna duda. La capacidad de resiliencia, de reinventarse, de pensar cómo crear recursos propios para no depender del “trozo de quesito”, cada vez más pequeño para la cultura y los proyectos independientes de las grandes entidades o administraciones, es el día a día de estas entidades. Os puedo garantizar que esa situación supone un desgaste, incluso una sensación de incomprensión desde el propio sector, muy grande y hay que ser muy tenaz y mostrar una fortaleza tremenda. En lo concreto, conocía a los fundadores de Tripulante Produce por haber trabajado con ellos en diferentes proyectos y al enterarse de mi situación, apostaron por mi persona. Por ello destaco la importancia de la red y de ser profesional en todo momento, puesto que nunca sabes a qué te puede conducir cada trabajo que realices.

¿En qué consiste tu trabajo allí?

En lo que al día a día se refiere, he tenido que aprender cómo funciona el mundo del cine a marchas forzadas para poder adecuar mi experiencia anterior en producción de artes escénicas a la producción audiovisual. Es una tarea apasionante y frenética pero que llena un montón, sobre todo cuando consigues que el equipo sea una familia, un equipo de amigos remando en la misma dirección, como es el caso. En mi paso de las artes escénicas al audiovisual puedo decir que cambia el medio, la naturaleza, la normativa (leyes)… pero no el planteamiento o esquema de trabajo del tipo: Idea / Análisis / Planificación / Desarrollo / Financiación/ Producción y, cómo no, su posterior Evaluación.

¿Sientes que haber cursado el Máster te ha dado ventajas para trabajar en el sector cultural?

Sin duda, sí. Tener el máster propició y me abrió las puertas a estar en el proceso de selección que, a la postre, significaría mi primer trabajo como gestor. Han pasado poco más de diez años y casi hay que hablar en pasado de lo que era aquella Cultura respecto a la que es hoy. Hemos atravesado la crisis estructural sistémica que padece el sector Cultural, los efectos de la crisis económica global que por aquellos años empezaba a azotar a nuestro país y, por último, la actual pandemia mundial que nos está dejando al descubierto como sociedad y que trae consigo otro escenario de crisis. Por todo ello, hemos de seguir formándonos: en mi caso he cursado un Máster de Dirección de Empresas para seguir el viraje que el mundo de la Cultura ha realizado, de lo meramente artístico a esa concepción más mercantilista de la misma. Estando de acuerdo o no, hemos de dotarnos de herramientas para discernir y trabajar en un sentido u otro y para diferenciar Ocio de Cultura, o Producto de Obra. Y en este aspecto solo el conocimiento, el estudio y la experiencia te lo pueden dar. En este contexto, sin duda alguna, un Máster como el que UIC oferta es un gran aliado para afrontar este reto.

¿Qué consejo le darías a los estudiantes de la edición 20-21 del Máster? 

Es difícil huir de tópicos, pero creo que no tienen que tener miedo al futuro, aunque han de grabarse a fuego que nadie les va a regalar nada. Han de sacar a relucir el gen trabajador y creo que han de ser mentes muy despiertas, creativas y polivalentes. Estamos en un mundo globalizado, sí, pero en lo profesional nos enfrentamos a un mundo muy especializado y a la vez la cultura es transversal a otras muchas disciplinas. Es muy probable que deban manejar herramientas de gestión de equipos, editar webs y llevar múltiples redes sociales en proyectos; que necesiten saber crear contenidos, tratar a la prensa y elaborar o saber leer un rider, dossier o un informe técnico… Además, en el apartado financiero, han de controlar las especificidades que el mundo artístico tiene en la Seguridad Social o controlar los pasos a dar para solicitar y justificar debidamente una subvención o ayuda (tanto pública como privada). Pero creedme, el mejor Máster que podéis tener es la experiencia de echar a andar. No os ofusquéis si de inicio no encontráis trabajo, intentad sacar adelante vuestros proyectos, soñad y, en esta etapa, aprovechad a conocer gente, leer, asistir a conciertos, conferencias, exposiciones, festivales, al teatro, cine o al ballet. Analizar toda la experiencia vivida en cada uno de esos espectáculos, presenciales o en línea. En definitiva, soñad pero permaneced despiertos, o lo que es lo mismo, como dijo el gran Picasso: “Que la inspiración os pille trabajando”.