miércoles, 27 de julio de 2016

"We simply gained knowledge of many artistic fields and how they are managed, I do feel that this program turned me into a Cultural Manager in its broad sense"


We introduce you to Maneh Tonoyan from Armenia. She is a student at the Master’s Degree in Arts and Cultural Management at UIC Barcelona, academic year 2015-2016. She studied International Tourism Management and has lived for 3 years in Holland before moving to Spain.




Question. Maneh, you have been chosen by your classmates to be the leader of the English course at the Master´s degree in Arts and Cultural Management at UIC, can you share with our readers how do you feel in this role? Which are your main challenges?
I am thankful to my classmates for trusting me and Diego. At the beginning I thought that it wouldn’t make much difference, because I would be acting the same way anyways, regardless of being the delegate, however, later on, there were situations in which I had to take some initiatives, which I would have otherwise not taken. I guess these were many lessons given by this role - thinking of the group I went out of my comfort zone to do things that I didn’t think I could do for myself.


For me the main challenge was trying to engage the class in activities that required the whole class participation, such as the study visits, filling in questionnaires and alike. It is not easy to motivate or persuade 25 people to do something when you are also simply part of that group. However, I think I was part of a very special class formed of amazing individuals, so the year was wonderful for me. I love my classmates and am very much looking forward to the success stories in the future, to be proud of all of them.


Question.This month you also collaborated with Sónar, the International festival of Advanced music and New Media Art in the city of Barcelona. How did you get this opportunity and how was your experience in one of the biggest and most influential international festivals? What were the main challenges that Sónar organization faced this year?


The opportunity was given by the university and I was lucky to get the chance after an interesting bilingual interview with Georgia Taglietti, who is the head of the Communications Department at Sónar.


Prior to that I did not have work experience in the artistic field, but music and cultural events were my main interests before I took this master program, so suddenly having the opportunity to work at the press office of such an important event was meant to be a valuable experience for me.


I joined the team in quite an early stage of the festival, so I actually saw the event growing. It was simply fascinating to see all of the enthusiasts of Sónar putting their energy and passion into making it happen. I learnt much along my journey and it will always remain a very special experience in my life.


I think one of the main challenges of every event hosting about 115.000 visitors is to make sure every visitor leaves enriched, especially considering the diversity of the product you offer - Sónar is much more than a music festival, it is a feast of music expressed through the art of technology, and the festival together with the congress Sónar +D celebrates it with the highest possible quality. In the case of Sónar it has been a big success, thanks to the dedication of the team and their passion for music and technology.
Magic is possible when you do what you really love doing, I think that’s how all challenges are handled at Sónar.


Question.You are in the final step of the master´s. Do you think this Master´s Degree in Arts and Cultural management at UIC has provided you complementary tools for your professional development?
Absolutely. First of all, I am grateful to the professors who did more than they were required to help and provide us with the right professional tools.


While many people in our class had an artistic background, in my case that was a gap, which at times made me a bit insecure to be in the field, but thanks to the last 10 months I gained much knowledge. I have not become a specialist of performing arts or audiovisual industry, but I am confident that I can manage a film festival and can work confidently in the performing arts industry. We simply gained knowledge of many artistic fields and how they are managed, I do feel that this program turned me into a Cultural Manager in its broad sense. It was very intense and tiring but certainly rewarding.


Other than the knowledge we received, I can’t stay indifferent to the group of people I was surrounded by during this year. These are the people I want to work with always in my future, so I hope to be in touch with all of my classmates and hopefully create many beautiful cultural projects together.  


Question.Which advice would you give to those who are considering to start  the Master´s in Arts and Cultural management in the next academic year?
There are two pieces of advice - be proactive and focus only on the directions you are interested in. If you are passionate about music or films, make sure you form a group with people who have similar interests in order to do the cultural project in the field you want to specialise in, because this cultural project is real and can open up doors for your future. Along your project you will familiarize with the industry and be surrounded with the right people, so take advantage of it by following the path you like.


lunes, 6 de junio de 2016

“Creo que todo es útil, sobre todo los encuentros con los profesionales, la posibilidad de aprender a través de su experiencia”

Os presentamos a nuestra alumni de Rusia, Marina Suleymanova quien realizó el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC edición 2014-2015. Marina es Licenciada en Periodismo especializado en crítica teatral de la Universidad Ruti-Gitis (Russian Academy of Theatre Arts - Moscú) y cuenta con una extensa experiencia en coordinación, periodismo y traducción para eventos y empresas culturales.



Pregunta:  Marina, cuentas con una amplia trayectoria como periodista, coordinadora y productora en relación al mundo del teatro, el circo y el clown. ¿Puedes compartir con nuestros lectores un poco sobre tu experiencia en Rusia?

Mi especialización profesional es el periodismo cultural. El año 2012 me gradué en la Universidad de Artes Teatrales de Rusia (RUTI-GITIS, Moscú). Adquirí mi experiencia profesional trabajando como traductora, gestora, periodista y administradora en los teatros repertorios de Moscú como el Teatro del Joven espectador y el Teatro Hermitage. También trabajé como voluntaria en los festivales callejeros creados y organizados en Moscú por el internacionalmente conocido clown ruso Slava Polunin, y en unas de las giras de su fabuloso espectáculo SnowShow. Después de esta experiencia decidí que el mundo del clown y de los festivales callejeros me interesaba más que el teatro repertorio. Hace tres años me traslade a España y me gradué del Máster Universitario en Gestión Cultural en la Universidad Internacional de Cataluña (Edición 2014-2015). Ahora vivo en Barcelona y trabajo en la revista circense Zirkólika como periodista y fotógrafa.

Pregunta: También has realizado prácticas profesionales en la Asociació de Professionals del Circ de Catalunya. Cuéntanos de esta experiencia y cuáles han sido tus mayores desafíos.  
Las prácticas en la Asociación de Profesionales de Circo de Catalunya las realicé antes de empezar a estudiar el Máster en la UIC. La APCC es una entidad privada, independiente y sin ánimo de lucro que tiene el objetivo de promover y difundir el circo en la vida cultural, social y económica del país. Siempre me ha gustado e interesado mucho el circo contemporáneo y tenía mucha curiosidad sobre cómo la APCC gestiona el sector y ayuda a sus socios. El trabajo que realiza el pequeño equipo de la APCC es muy grande y muy importante. Tienen una web donde reúnen a todos los profesionales del circo catalán. A través de esta web se puede contactar a los artistas y encontrar un espectáculo circense para toda ocasión. También están desarrollando proyectos de circo social, donde organizan talleres y encuentros con diferentes profesionales del sector. En cuanto a lo desafíos, durante estas prácticas me resultaba complicado el tema del idioma porque hace dos años no dominaba mucho el catalán. Ahora lo manejo mejor.

Pregunta: Actualmente trabajas en Barcelona  en la Revista Zirkólika como periodista, fotógrafa y gestora de los proyectos  Premis Zirkólika, Nit de Cirk y Picnic Circus Barcelona. ¿Puedes describirnos cómo es tu trabajo en estos proyectos?

Después de acabar el Máster en la UIC me quedé a trabajar en la revista Zirkólika, donde durante los estudios había realizado mis prácticas. Zirkólika es una revista trimestral dedicada a las Artes Circenses. La revista documenta y difunde la actualidad circense a través de contenidos variados que incluyen noticias, reportajes, entrevistas, crónicas y una sección de publicaciones de libros, música y vídeos de circo. Una vez al año organizamos los Premios Zirkòlika de Circo de Cataluña. Son unos premios de apoyo y reconocimiento al trabajo de los artistas y compañías de circo catalán. Picnic Circus Barcelona era mi proyecto final del Máster. En junio del año pasado con Zirkólika hicimos su primera edición en el parque de la Barceloneta.

Me dedico a la gestión de estos proyectos. Recojo las propuestas de los interesados en presentar su candidatura, coordino el trabajo del jurado de los premios (si hablamos sobre premios) y llevo las redes sociales de estos proyectos.

Pregunta: También eres la creadora del proyecto  documental “LOCO. En la Presencia del Payaso”, dedicado al mundo de los payasos, donde trabajas como periodista fotógrafa, operadora y productora. ¿Puedes contarnos cómo surgió este proyecto y cómo lo desarrollas?
LOCO. En la Presencia del Payaso” es un documental sobre payasos que estamos haciendo con una amiga y compañera que es directora del cine documental Lucía Olalla Gil. Va muy lento el proceso, pero no tenemos prisa, ni deadline. El documental consiste en unos encuentros con payasos cuya creación hace referencia a la interna y eterna belleza del mundo. Queremos revelar el camino del clown paseando a su lado. Partiendo de que el clown es un símbolo de humanidad y libertad absoluta, queremos mostrar los efectos y cambios que genera su presencia en el público. El objetivo del proyecto es enseñar el impacto del arte del payaso en la vida de diferentes países en general y en cada espectador en particular. Vamos publicando los video reportajes a través de la web. Sin mostrar toda la esencia hasta que no encarnemos el proyecto entero, poco a poco iremos desvelando el desarrollo de la película.


Pregunta: ¿Qué contenidos y conocimientos del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC crees que son útiles para tu desempeño profesional?

Creo que todo es útil, sobre todo los encuentros con los profesionales, la posibilidad de aprender a través de su experiencia. La posibilidad de acercarse a las instituciones y probar de poder trabajar allí a través de las prácticas. Me fue de mucha utilidad el curso de Performing arts que nos ofreció Jordi Durán, director artístico de Fira Tàrrega. Durante dos semanas Jordi nos ha enseñado sobre los mejores espectáculos de calle que existen en el mundo y ha compartido con nosotros unos detalles imprescindibles sobre cómo presentar un buen proyecto. Ha sido muy interesante.
Pregunta: ¿Qué le dirías a los futuros alumnos interesados en empezar el Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya en el próximo curso?

¡Que aprovechen y hagan más de una práctica! Nunca se sabes donde encontrarás la suerte.

martes, 10 de mayo de 2016

"Hemos tenido charlas de profesionales inspiradores, que nos han abierto la mirada y que nos han dado mucho insight sobre el trabajo de gestión en la cultura"

 Os presentamos a nuestra alumna de Perú, Carolina Christen del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC quien ganó la beca de Fundación Carolina 2015. Carolina es Licenciada en Comunicación y Publicidad de la UPC Lima y cuenta con experiencia en producción de eventos, actividades culturales, portales de comunicación, comunicación interna y teatro.

Pregunta. Carolina, has trabajado como asistente de vida universitaria en la UPC Lima. ¿Puedes describirnos las tareas que realizabas en esta institución? ¿Cuáles eran tus mayores desafíos?

Era encargada de unos proyectos que se ofrecían como actividades extra académicas. Uno de ellos se llama "Grupos UPC", donde la idea es impulsar, los proyectos, ideas e intereses de los alumnos, a partir de que ellos mismos gestionen estos espacios. Se les brinda facilidades, seguimiento y asesoría sobre cómo hacerlo.

Otro proyecto que llevaba a cargo se llama "La Feria de Alumnos", donde se trata de impulsar el esfuerzo empresarial del alumno, a través de una feria de productos únicamente realizados por alumnos que tengan una empresa, ya sea que la están iniciando o que tiene trayectoria.

Además, estaba encargada de gran parte de la comunicación que se llevaba a cabo desde Vida Universitaria, hacia el alumno, viendo campañas de difusión internas para las actividades que realizábamos. Por otro lado, también estaba a cargo de las redes sociales que teníamos y los boletines internos.

Pregunta. No solo eres comunicadora y publicitaria sino que también has trabajado en las artes escénicas. ¿Puedes contarnos sobre tu experiencia formativa y laboral en este ámbito?.

Sí! De hecho las artes escénicas son mi pasión. Yo empecé llevando cursos y talleres de actuación y en los montajes que realizábamos para estos, fue cuando entré en contacto con la producción teatral (cuando uno inicia siempre le toca hacer de todo) y fue ahí, que me fui enamorando de todo lo que pasa detrás de un montaje. La magia que sucede para que una obra sea lograda, no solo desde la interpretación, sino desde la realización.

Fue entonces que forme un colectivo de teatro con unos amigos e hicimos montajes a un nivel un poco más profesional, donde fui tomando más experiencia. Luego, a través de distintos contactos, fui introduciéndome en otras producciones y así he ido trabajando como productora independiente de teatro.

Pregunta. ¿Cuáles crees son las herramientas esenciales de un comunicador publicista en una institución o empresa cultural?

Lo primero, no perder la sensibilidad ante la cultura y el arte. La publicidad y el arte son como primos hermanos, se necesitan, pero a veces se pelean. Para uno se necesita de lo otro y viceversa, pero como los dos vienen de dos lugares muy distintos y buscan fines distintos, entonces es importante saber por qué y para qué son necesarios el uno para el otro.

Segundo, es el análisis estratégico. En la publicidad, el objetivo es vender, en la cultura suele ir más allá, pero no significa que la publicidad deje de ser un medio útil, para obtener lo que sea que nos propongamos. Es necesario tener una capacidad de análisis estratégico para ello.

Suena redundante pero diría también que "el comunicar", muchas veces los proyectos que tenemos son increíbles, pero no llegan a tantos lugares que son necesarios, porque no utilizamos esta capacidad.

Creo que estos son los más importantes, sin embargo hay muchos más.

Pregunta. ¿Qué contenidos del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC crees que son útiles para tu desempeño profesional?

La verdad es que todos. Viniendo de la publicidad y el arte, me faltaba mucho completar la parte de gestión. Sentía que era lo que me faltaba para poder desarrollarme como profesional. Y estoy contenta de poder estar absorbiéndolo  todo aquí.

Pregunta. ¿Qué proyectos tienes pensados para cuando finalices este Máster?

Al irme de Perú, deje a dos compañeros que estaban formando una empresa de teatro, enfocada en la dramaturgia peruana. Tuve la grata oportunidad de trabajar con ellos y quedamos que al regresar formaría parte de la empresa. La empresa ya tiene tres montajes formato largo, tres formato micro, y talleres y cursos. Haremos que crezca aún mucho más!

Por otro lado, con otra compañera, tenemos un proyecto de difusión para el circo. En Perú hay muchos grupos, escuelas y proyectos de circo, pero no hay mucha información sobre ellos y poca gente los conoce. Lo que estos hacen, suelen ser trabajos increíbles e inspiradores. Entonces decidimos crear una página web y redes sociales para la difusión de estos y un poco sobre cómo se desarrolla el circo en el Perú. Nuestra página es: www.cuerdafloja.com

Pregunta. ¿Qué le dirías a los futuros alumnos interesados en empezar el Máster Universitario en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya en el próximo curso 2016-2017?

Que aprovechen todo! Tanto las clases, como las actividades extra. Creo que cuando uno entra, se espera que lo que se viene en las clases, pero no tiene idea de cómo las actividades extra las pueden complementar. Hemos tenido charlas de profesionales inspiradores, que nos han abierto la mirada y que nos han dado mucho insight sobre el trabajo de gestión en la cultura. Así como hemos ido a instituciones que nos han mostrado modelos que desconocíamos y que si bien lo vemos en la clase, es muy enriquecedor verlo en funcionamiento y práctica.  


viernes, 29 de abril de 2016

Beatriz Burrows: “Online is where the conversations are happening, and culture and conversation are an absolutely crucial partnership. Digital media, including articles, social media and films allows you to create global conversations and to open out the artistic process to a much wider audience”

This year Beatrice Burrows Digital Marketing Officer at Tate London conducted her first masterclass on Social Media Communication Strategy at the Master in Arts and Cultural management, UIC Barcelona. Furthermore, she also talked to us in an exclusive interview about her professional career and her current job at Tate.

Beatrice graduated in 2011 from Cambridge in Literature and during her studies she was interested in the performing arts and in the arts in general by bringing art to a wide audience. After her studies she wanted to learn more about the entrepreneurial part of the arts and she thought that “Tate was not only an amazing brand but it's very important to have a really strong mission, and Tate´s mission is to bring art to everyone in an enjoyable way.

Question: Beatrice, being so young, how did you manage to have so wide professional experience and to be part of such important Institution like Tate?
I was lucky that I had quite a clear focus on what I wanted to do after I left University. My upbringing and my involvement in the theatre scene at Cambridge made me very passionate about the arts, and I began to realise that rather than create art for the usual arts attendees I wanted to bring new audiences into theatres, opera houses and art galleries.
I interned at a large arts organisation – the Southbank Centre, and got my first job in a digital marketing agency. After building up a wide range of digital marketing skills I was then able to move back into the arts.

Question: Can you describe how is your daily job at the marketing department  and  how is your relation with your team partners?
Within my department I am responsible for email marketing, social media and digital advertising. I love how wide ranging this can be – from hosting a live Twitter Q&A between curators and the public, through to conducting a segmentation analysis on our email base and working with the design team on a new trailer. There are two other people in my team – the Digital Communication Officer, who is responsible for seeding Tate’s digital content on other platforms, and building partnerships, and the Digital Marketing Manager, who oversees our work and manages innovation projects and long-term strategy.

Question: What are your main challenges or difficulties in your daily job?   
One of the main challenges is keeping on top of everything. Tate is a large organisation with lots of competing objectives, which sometimes makes it difficult to prioritise. Equally that means that most projects have multiple stakeholders, so communication and diplomacy is always key.


Question: What  added value do you find at Tate? What did Tate provide you in your professional career?
It has always been important for me to keep learning in my work, and Tate provides constant opportunities to learn from those around me. I have the opportunity to be involved with a wide variety of projects, working across multiple teams including the Digital team, Interpretation team, Catering team, Events team and many more. These teams all have such different aspirations and strategies but they are alike in their high ambitions for Tate and its audiences. I also have the opportunity to work on projects with incredible partners, such as Instagram, Twitter and GoPro, while also working with creative advocates including actors, musicians, designers and writers. I am constantly learning not only about communication and growing audiences, but about creativity and all its different manifestations.

Question: Our students of the Master in Arts and Cultural management at UIC are working in their final cultural projects.  How important do you think is the digital media in the promotion and marketing of a cultural project or event?

I think digital media is important for two reasons. The first is that it is great for smaller organisations and budgets, which can be a common occurrence in the art word. Digital marketing enables you to target very specific audiences, and grow the brand loyalty of that audience in a strategic way. Your budget is able to go a lot further, and is also able to bring people a lot further down the customer ladder. Secondly, online is where the conversations are happening, and culture and conversation are an absolutely crucial partnership. Digital media, including articles, social media and films allows you to create global conversations and to open out the artistic process to a much wider audience, ranging from a conversation on Twitter to crowd-funding and crowd-sourcing a whole artistic project.

lunes, 25 de abril de 2016

Study Visit: Nau Ivanow



En febrero de este año, los estudiantes del Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC visitaron la Nau Ivanow, una fábrica de creación de las artes escénicas dirigido a jóvenes profesionales de la cultura.


Nau Ivanow es una plataforma de desarrollo y difusión de proyectos artísticos que además funciona como centro de reunión de colectivos barriales. El centro es gestionado por Fundació Sagrera, y desde el 2010 forma parte del proyecto de Fábricas de Creación del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona.
David Marín, director y programador de la sala, explicó a los estudiantes que Nau Ivanow ofrece residencias de creación de proyectos artísticos. Las mismas proveen a artistas y compañías un espacio y los recursos técnicos necesarios para la creación, producción, difusión y exhibición de una obra teatral.
Además, los artistas  cuentan con un espacio multidisciplinar de coworking donde pueden empaparse creativamente de otros contenidos y disciplinas artísticas (arquitectura, fotografía,  diseño, etc). Y conjuntamente, tienen la posibilidad de recibir formación artística y de gestión para perfeccionarse o completar su profesionalización.

Marín destacó que la Nau pasó de ser originariamente un espacio endogámico y con repercusión territorial limitada, a situarse en un contexto local, nacional e internacional, integrándose a otras redes de creación escénica en esos niveles. Entre ellas, Fábricas de Creación Cultural, la Xarxa d'espais de Creació i Producció de Catalunya y la Trans Europe Halls.
Por último, cabe señalar que Nau Ivanow pretende alejarse de ser un espacio de exhibición, para focalizarse en la formación de espectadores: acercar escuelas, colectivos barriales y público en general al proceso de creación. El objetivo último es incrementar cada vez más su  incidencia en el territorio.

viernes, 22 de abril de 2016

Os presentamos a nuestro alumno colombiano, Santiago Ayerbe



Santiago estudió “Artes Visuales” en la Pontificia Universidad Javeriana, “Publicidad” en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente trabaja como co-director y gestor cultural de “PLATAFORMA YAVERíA  ¡Lo que hay que ver!” (Bogotá), como director y tutor de talleres creativos en PROYECTO TALLER B (Bogotá).

Pregunta. Santiago, desde el año 2009, eres co-director y gestor cultural de PLATAFORMA YAVERíA  ¡Lo que hay que ver!. ¿Podrías explicarnos cómo surgió este proyecto en tu ciudad natal y qué función desarrolla para la comunidad artística?

Desde hace seis años, siete años ya casi, arrancamos la idea de buscar espacios para exponer. La idea de Llavería funciona como una plataforma para lanzar proyectos y puede funcionar en cualquier sitio. De hecho nosotros hemos cambiado de espacio todos los años y estamos buscando siempre nuevos espacios y trabajamos con mucha gente dependiendo del proyecto que tengan, nosotros se los estructuramos para lanzarlo. Son proyectos culturales específicamente de artes visuales, artes plásticas y artes gráficas. Y talleres. Pero además tenemos un festival en Septiembre que hacemos todos los años, festival Yavería, lo que hay que ver. Y es un festival de seis días que hacemos en septiembre donde hay conciertos de bandas nacionales, bandas internacionales, equipos emergentes y medio establecidos. También tenemos artes escénicas y hemos estado haciendo performances y obras de formato corto, como microteatro, obras para un solo espectador. Es un formato que traemos de Chile de una compañía Colombo-Chilena que montó unos cubículos donde quepan un actor y un solo espectador mediados por un vidrio. Este espectáculo busca espacios donde los temas sean tan íntimos que no tengas como cubrirte en el público, que seas totalmente vulnerable. Si algo es grotesco o molesto tu miras como reacciona al de al lado, pero aquí estás solo. Nadie te va a juzgar porque estás solo y a oscuras.



Pregunta. ¿Cómo surgió el proyecto del festival YAVERÍA?

Primero buscamos un sitio donde exponer, no nos habíamos graduado todavía del pre-grado, en ese entonces sólo éramos un socio amigo y yo. Buscábamos donde exponer. Yo fui a una galería a mostrar mi trabajo y me dijeron que no, “Necesitas tener al menos diez exposiciones”. Y yo me dije “Fue, ¿Como voy a tener la primera exposición si me piden tener diez?.” Entonces digo “Pues bueno, yo voy a hacer uno” y conseguí cinco amigos más y conseguí el espacio. Y entonces abrimos la exposición y les preguntamos a unos amigos que tienen un grupo de música si podían tocar en vivo. Y así comenzó todo, como algo chiquito, pero que terminó siendo lo que fue el primer festival: seis artistas, seis músicos y un equipo de diseño y de intervención de objetos muy chévere. Y de ahí todo fue creciendo. El año pasado en Septiembre, justo antes de venirme a Barcelona, fue el último festival. Hubo cerca de treinta proyectos musicales, cinco espacios. Todos los años se va expandiendo un poco más. La logística de mover en seis días a treinta bandas y cuatro exposiciones distintas en cuatro galerías distintas en la misma zona.
Somos cuatro en este momento, el que hace las finanzas, un productor, mi socio y yo en la parte de dirección creativa. Y además tenemos un equipo de trabajo muy grande ya. El festival se llama Yavería desde el comienzo porque todo funciona en llave, trabajamos todos en llave.  Con “Y” porque es el juego de “Yavería, lo que hay que ver”,  “ya veré”, “ya verás” y nosotros tenemos una expresión muy colombiana que es decirle “mi llave” al otro. Me voy a ver con mi llavería, me voy a ver con mis llaves. Entonces los llaves es una expresión muy coloquial, muy como de la calle pero que funciona muy bien para trasladar al festival de los amigos. Y realmente funcionó todo así, con amigos que uno conoce o se vuelve amigo a través del proyecto. Nos asociamos, no tenemos plata pero entre todos ponemos y vamos a riesgo. Pero ya el proyecto ha crecido tanto que el sistema de financiación es distinto. Ya tenemos credibilidad, ya tenemos el aporte de marcas que ponen plata por un intercambio de distintos servicios.


Pregunta. También has recibido muchos premios y becas, entre ellos la beca Residencia Ciudad Móvil de Cartagena en el año  2013 y el Premio de la Imagen para los 20 años de EUROCINE 2014, ¿Cómo has obtenido estas becas y en qué consistieron?
Eso todo tiene mucha más relación con mi trabajo personal que está centrado en la pintura, en la ilustración y el dibujo que en realidad es mi quehacer diario que hago todo el tiempo, donde busco exposiciones, busco residencias y sobretodo busco clientes. Como por ejemplo, que me llamaron para los veinte años de Eurocine donde yo les hice la imagen del festival de ese año. En temas específicos de creación de imagen y direccion de arte soy un freelancer, pero con un tinte muy especial que no pega mucho en la publicidad siempre, porque no hago lo que me están pidiendo, sino que ellos llegan porque les gusta mi estética. Entonces ya he definido una estética y no entro a competir con otros porque ya saben que si quieren trabajar conmigo es por ese estilo. Lo cual me diferencia del diseñador gráfico que tiene que adquirir la voz de la empresa que lo contrata.



Pregunta. Entre los años 2009 y 2012 has trabajado como Director de Comunicación en la Revista Metrónomo - una de las revistas más importantes de música alternativa en Colombia - ¿Puedes compartir con nuestros lectores acerca de  tu experiencia en dicha empresa?

Este fue uno de los trabajos que he tenido desde que salí de la universidad.  Como la música siempre me ha gustado y revista Metrónomo siempre ha sido muy buena aliada de Yavería ya que desarrolla un proyecto de comunicación y cubrimiento de eventos culturales enfocados en la música. Entonces yo empecé a trabajar con ellos como durante tres años cubriendo eventos y haciendo notas de prensa sobre los conciertos. Fue muy chévere esa época porque conocí muchos grupos, aprendí a escribir sobre música. Pero en ese tiempo que trabajé no estuve contratado ni por un sueldo. Era como ese tipo de apoyo mutuo que yo también daba e iba a los conciertos y ayudaba a que el proyecto de ellos fuera creciendo. Y hoy en día es un proyecto bastante consolidado. Sin duda me ayudó a conocer mucha gente del medio, y artistas que ahora participan en el festival Yavería. Y tengo conocimiento de todos los promotores de los festivales grandes de Bogotá, porque yo iba como fotógrafo y como representante de Metrónomo en ese momento.

Pregunta.¿Porqué elegiste el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC? y ¿Qué herramientas crees que te aporta el Máster en tu desarrollo  profesional?

Siempre había querido sacar un máster en el área de lo administrativo y de la gestión porque a mí me gusta mucho y porque he trabajado mucho siempre siendo mi propio jefe en mis proyectos. Y al tener unos resultados que me han parecido favorables, me ha servido para ayudar a otros. Incluso quería trabajar en esto para en un futuro tener, por ejemplo, consultorías, trabajar en consultoras de proyectos culturales específicos que tengan impacto social, que tengan  un aporte a la sociedad. Y elegí este máster, primero por la ciudad, quería venir aquí a Barcelona. Busqué bastante y ví que máster de la UIC  tiene un perfil bastante real en cuanto a las prácticas laborales, en cuanto a los profesores invitados, tiene una relación directa con el aspecto tanto privado como público de la cultura. Y por otro lado, por la convocatoria que estaba en Fundación Carolina.

Pregunta:  Por último, con toda tu experiencia profesional en el terreno de la cultura y con la formación adquirida en el Máster Universitario en Gestión Cultural de la UIC, ¿Cuales son tus aspiraciones profesionales para cuando finalices el Máster?  

La idea es seguir trabajando, poder crecer y establecer mucho más sólidamente mis proyectos. Tengo también otro proyecto llamado Taller B, una casa de talleres de creación donde también quiero seguir trabajando y quiero tener un equipo de trabajo y tener unas instalaciones, mi propio espacio el cual gestionar. Siento que quiero gestionar mis proyectos y poder trabajar en consultorías de la mano del sector público, por ejemplo trabajar con proyectos del Ministerio de Cultura donde yo haga unas residencias de dos meses gestionando un proyecto y que salga adelante y yo poder retirarme después.

Pregunta: ¿Qué le aconsejarías a tus actuales estudiantes del Máster y futuros gestores culturales?

Siento que absolutamente todo radica en encontrar cosas que lo enamoren a uno;  es decir,  la gente trabaja con uno y trabaja en llave - en apoyo con los demás - cuando entiende del porqué hacemos las cosas y no el qué es lo que hacemos.  Cuando tú demuestras por qué estás haciendo algo, la gente si empatiza se une. Si tú le dices qué estás haciendo, pues simplemente se enteran pero no existe motivación. Entonces yo siento que hay que buscar entender porqué uno hace las cosas, para qué y después el qué hacer y cómo hacerlo.